作者｜阿po

“以后我把你藏起來，把你藏在心里了，誰也不知道。”故事的最后，夜燈將徐天的雙影照在地上，似乎真的印證了徐天與賈小朵對彼此的承諾，整部劇緊張壓抑的夢核氣氛瞬間化作浪漫，孤獨的靈魂得到救贖。

這部由趙麗穎、尹昉領銜主演，徐兵編劇并擔任總導演的“多重人格療愈劇”《在人間》，講述了神秘女生賈小朵與順風車司機徐天在意識空間穿梭，逐步解構自我、修復內心創傷的過程。借助“人格冒險”與“多格空間”設定，該劇用奇幻高概念形式包裹溫暖現實主義情感，在虛構構架中書寫真實的心理共鳴。

作為愛奇藝“微塵劇場”繼《我的阿勒泰》后的第二部作品，《在人間》于五天熱播期內，站內熱度迅速突破7500，不僅刷新了“微塵劇場”的平臺熱度紀錄，也迅速引發了用戶的共鳴與深度討論，并且保持了全集均有多個廣告合作的招商成績。

在“先鋒美學+情緒敘事”的雙重驅動下，該劇以類型方面冒險嘗試的勇氣、趙麗穎在戲路方面的創新挑戰等，收獲了觀眾的認可。#在人間是多重人格水仙劇##看在人間感覺到腦子被尊重##在人間我的電子阿貝貝#等話題刷屏社交平臺，引發核心受眾深度討論，不僅讓愛奇藝的精品內容成為討論焦點，也再次印證了長視頻優質IP在情緒經濟時代的獨特價值。

《在人間》的熱度背后，更吸引行業注意的是它在商業化層面的可塑性。劇中高能名場面引發了用戶多平臺的討論熱情，而沉浸式的角色共情體驗，則進一步提升了平臺會員高粘性人群的參與深度。一系列營銷觸點正在釋放出“先鋒內容也能成為品牌投放最優解”的訊號。

內容打底、劇場成型、平臺賦能。今天的愛奇藝，正在用微塵劇場這樣的精品內容試驗田，為品牌探索一種更柔性、更情緒化、更深連接的營銷路徑。接下來，我們將從劇集、劇場、平臺三個層面，拆解這場看似“先鋒”、實則極具“效能”的內容營銷實驗。

情緒內容的共鳴力，為品牌創造記憶點與轉化力

在類型劇越來越強調“爽感敘事”和高濃度信息輸出的當下，《在人間》無疑是“有門檻”的作品，它既不走傳統的強類型反轉路線，也不依賴主流情感線快速制造情緒爆點，而是通過“人格冒險”這一虛實交錯的結構設定，搭建起一場極具代入感的心理旅程。

這一極具先鋒性的作品，表面上看似疏離，實則精準對應了當代人不斷上升的情緒表達需求。劇中六個人格所承載的孤獨、自卑、憤怒、壓抑等情緒狀態，幾乎是當下社交語境中，最核心的情緒映射。

當觀眾逐漸從徐天與賈小朵的關系之中看見了溫柔堅定的陪伴，這場治愈就不僅存在于角色之間，而是對觀眾來說也完成了從“角色帶入”到“情緒釋放”的共鳴閉環。

例如徐天與賈小朵在夢核空間的對白、自我人格交錯時的情緒崩潰、治療過程中的精神重建等“情緒高光”場景，已成為用戶反復討論、深度共鳴與二次創作的熱點。這類內容天然具備強傳播力和情緒濃度，也構成了品牌借力實現“共情溝通、信任建立”的重要通道和天然場域。

劇中的治療空間、心理對話室、游樂園場所、生活起居空間等環境設定，進一步強化了劇集整體的“生活感”與“情緒沉浸”。這類高情感濃度的表達，為包括愛他美、東鵬、東陽光藥、東阿阿膠、達因藥業、美素佳兒、拉芳、百威、南孚、景田在內的多個品牌，提供了“貼情緒、貼生活”的共鳴機會，幫助品牌在觀眾心中樹立更有溫度與可信度的形象。

值得注意的是，正是基于對這些“情緒場”與“共鳴時刻”的精準判斷，劇中的不少品牌廣告選擇通過片頭片中貼片等形式進行觸達，不急于強行介入劇情，而是希望“在觀眾情緒最打開的時候被接受”，完成一次柔性但深刻的“品牌記憶綁定”。

在實際植入與聯想空間上，劇情本身的設定也提供了豐富的內容場景。劇中主線徐天設定為兼職順風車司機，他與賈小朵的交流則主要依賴于“約車”行為，整部劇存在大量真實場景的車內對話、街景切換與人物移動情境，為寶馬MINI創造了自然流暢的視覺曝光語境。相較于強功能輸出的場景展示，這種以“陪伴感”“流動性”“空間轉場”為主導的敘事方式，更容易讓觀眾建立對品牌的情緒投射與潛意識關聯。

當觀眾沉浸在劇情帶來的心理共鳴之中時，這些與劇集傳遞出的情緒氣質保持一致的品牌形象也會令觀眾的情感接受度提高，從而讓品牌信息在潛移默化中完成了記憶構建。

這恰好契合當下市場“情緒營銷”正在成為主流營銷邏輯的趨勢。越來越多年輕用戶在消費決策中關注的，不再是單一參數與功能，而是“品牌是否理解我”“品牌的價值觀是否與我一致”。

在這樣的環境下，《在人間》以一種低濃度敘述、高濃度共情的方式，構建出一個情緒開放場，使品牌得以在其中實現從記憶喚起到關系建立的自然過渡。這類內容成為品牌傳遞理念、塑造溫度感、建立長期認同的理想場域，也進一步強化了廣告投放的情緒價值。

更重要的是，這部劇在表現手法上克制、寫意，具備極強的審美完整性與情緒一致性，也為品牌提供了更自然的內容融合環境。品牌信息得以以柔性、貼合的方式融入劇集整體情境中，不僅提升了觀眾的接受度和好感度，也為品牌建立了更具溫度的內容認知。

長期來看，這種高度適配的內容環境更有利于品牌口碑的沉淀與價值感的累積，助力形成品牌溢價效應。

從先鋒劇到優質IP，劇場型內容如何建立稀缺溢價

在內容類型愈發標準化的國產劇市場中，能夠形成“品牌感”的劇集越來越少。《在人間》的出現，不只是題材的新奇，更來自其創作層面的多重突破。

作為一部高概念作品，該劇在表達方式上融合了“實驗性美學+非傳統敘事結構”，以意識空間、多格視角等設定，展開一場極具心理張力的情緒療愈之旅。這類不依靠外部情節驅動、而以角色內心結構構建敘事推進的劇集，打破了大部分長視頻內容敘事邏輯，構成了極具辨識度的“內容品相”。

從劇本設定的心理機制設計，到視聽語言上極簡美術與空間結構的探索，徐兵導演以極具呼吸感的肩扛鏡頭以及增加變焦鏡頭的使用，讓觀眾可以捕捉到更多劇中人物的情緒，加上表演調度中從壓抑到釋放的情緒線，讓整部劇在整體氣質上形成了脫離主流市場競品的獨特味道，這也正是它作為“內容稀缺品”得以成立的根基。

更重要的是，該劇作為愛奇藝“微塵劇場”的核心作品之一，憑借先鋒嘗試與風格化表達的內容不僅獲得了高口碑，更能為劇場品牌拉出審美差異，具備構建平臺級內容資產的潛力。

眼下觀眾看見了劇集在藝術呈現上的特殊，但它更是愛奇藝整個“廠牌化內容供給”體系中的一環，這意味著觀眾不僅會因為該劇本身的內容被吸引，也會因為對劇場整體調性的信任和期待保持關注。廠牌運營的優勢，使得先鋒嘗試被轉化為優質IP。

去年愛奇藝“微塵劇場”首部作品《我的阿勒泰》上線時，以“田野敘事”成功觸達文藝青年受眾，吸引了東鵬、百歲山、烏蘇啤酒、銀鷺豆奶、金龍魚等品牌的主動參與。如今《在人間》則以“情緒療愈+多格空間”為核心，用更加抽象但同樣具有情緒穿透力的美學表達，延續了劇場品牌與高審美用戶之間的連接邏輯。

這些劇雖然題材各異，但都具備鮮明的內容特征與審美氣質一致性，共同構建了“微塵劇場”獨有的廠牌風格和平臺氣質：以普通人的故事視角，探索具有新審美、新視聽語言的精品短劇集路徑。

對品牌而言，這種持續性帶來的最大意義在于信任建立，廠牌更加成為平臺與用戶、品牌之間建立穩定認知的媒介。相較于單部熱播劇，劇場型內容以統一氣質、有限集數和排播節奏感，提供了一種“可辨識、可預期、可溢價”的內容供給方式。

品牌投向“微塵劇場”，不再只是選擇一部劇的短期曝光機會，而是在與平臺共建一個具備審美共識、人群黏性、情緒濃度的風格化內容系統。在“注意力分散”成為行業常態的今天，擁有稀缺辨識度的內容廠牌，就意味著投放的確定性提升和品牌聯想的深度加強。

可以看到，當“好內容”本身變得不易產出時，真正具備廠牌系統能力的平臺，反而具備了面對內容變局時更長期的韌性。《在人間》不是個例，劇場機制既讓內容質量更可控、讓用戶更信賴，也讓品牌更愿意長期綁定，這正是“微塵劇場”在平臺生態中逐步發揮的商業價值。

從劇集到品牌閉環，平臺能力如何釋放內容的商業潛力？

如果說《在人間》代表了優質的先鋒劇集如何實現情緒引導下的品牌激活，那么愛奇藝平臺層面的運營能力，則保障了個性轉化和內容復利。

從內容產出邏輯看，該劇的誕生并非偶然，而是平臺在選題策略、創作支持、劇場運營等多維度協作下自然生長出的結果。平臺不僅參與內容策劃初期的方向定位，也在演員選擇、制作執行、全域營銷等環節保持深度聯動。這種系統化的產出機制，使得愛奇藝能夠穩定產出兼具審美調性與市場感知力的作品，在長劇競爭中實現對藝術性與商業性的精準平衡，并建立起平臺獨有的內容優勢。

而在內容之外，平臺的劇場化策略和會員系統，也構成了品牌投放的另一道護城河。伴隨劇場化運營的深入，愛奇藝聚集了一批對內容質量更為敏感、主動為優質內容付費意識極佳的用戶群體。

這類用戶往往是對內容有參與感、對平臺有粘性的長期受眾，具有更清晰的審美偏好和更高的情緒感知度，更樂意在共鳴發生時對品牌表達信任。在“用戶注意力成本”成為投放核心指標的當下，這類高質用戶恰是品牌價值轉化的核心入口。

與此同時，品牌方在劇集上線前即可通過平臺的預約機制，提前鎖定目標受眾，實現內容尚未播出時的定向觸達與個性化溝通，進一步提升投放效率與預熱效果。

在廣告產品的配套能力上，愛奇藝近年來持續拓展“開環生態”的營銷布局。不只是劇中場景植入，更通過創意貼片、彈幕互動、明星直播、云包場、IP聯動等多元廣告模式，實現品牌與用戶之間的多點觸達與深度溝通。通過統一的情感敘事內核跨越碎片化媒介觸點，平臺能夠持續吸引用戶關注，并將短視頻、社交媒體、購物場景等用戶觸點串聯為連貫的情感體驗鏈路，從而更精準地占領用戶心智，為品牌構建可持續的營銷支點。

從《在人間》出發，這樣一部融合意識奇觀與情緒療愈的先鋒類型劇，憑借獨特的敘事構造、美學氣質與情緒共振力，展現出極強的內容辨識度與商業共鳴潛力。它正在刷新品牌方對“先鋒內容是否可轉化”“高審美劇集能否共創”的舊有認知，也為更多品牌進入情緒經濟時代提供了投放新樣本。

與此同時，越來越多品牌開始主動選擇愛奇藝，正是因為看到了劇集背后的平臺實力。可以說當品牌從“搶曝光”走向“建關系”，從“短期轉化”走向“長期復利”，愛奇藝所提供的，不僅是一部劇的熱度窗口，更是一個可被長期信任的投放陣地。在這套從劇集到劇場、從內容到用戶、從流量到情緒的全鏈條邏輯中，平臺構建了確定性可運營的商業閉環。

在今天的長視頻平臺競爭中，愛奇藝以內容為錨點、以用戶為核心、以營銷為杠桿，正在構建一條從劇集到劇場再到品牌的商業增長閉環，為廣告主提供更加確定、更加深入、也更加值得長期投入的內容營銷陣地。