全球音樂表演和教育環境的范式是否必須改變？如何培養21世紀的全面音樂家？如何尋找古典音樂在AI時代的機會？作曲家、指揮家、演奏家，未來會被AI取代嗎？

5月的最后一周，全球30所頂尖音樂院校及機構管理者，相聚津京，就這些問題展開了熱烈討論。

“2025天津茱莉亞管弦樂研討會暨領導力論壇”在天津茱莉亞學院、北京藝術中心同步舉行，通過主旨演講、專題演講、圓桌論壇等5場活動，探索音樂教育的未來方向。

“我們希望在這個快速變化的時代中，思考及尋求音樂教育的意義和影響力。”作為東道主，天津茱莉亞首席執行官兼藝術總監何為期待，“領導力論壇”能成為起點，推動全球音樂院校之間更緊密的合作交流。

天津茱莉亞首席執行官兼藝術總監何為致辭

中國的學生需從技術工匠向文化大師轉型

論壇期間，卡內基音樂廳總裁兼藝術總監克萊夫·吉林森、耶魯大學音樂學院榮譽桂冠院長羅伯特·布洛克、新英格蘭音樂學院院長安德里亞·卡琳，發表了三場不同主題的主旨演講。

其中，安德里亞·卡琳探討了如何培養“21世紀的全面音樂家”。“21世紀的音樂家不僅要有技能，還要有適應能力、創新能力、創業精神和參與意識。”她強調，傳統固然重要，但快速變化的世界，要求音樂教育必須采取同樣動態的應對方式，“我們正處于一個關鍵轉折點。”

“當今音樂教育及表演面面觀”現場

中國遍布東南西北的十余所音樂院校，各具特色，共同支撐了中國音樂院校獨特的景觀。在“當今音樂教育及表演面面觀”圓桌論壇上，中國各大音樂院校的院長們共聚一堂，聚焦中國音樂教育的發展。

在全球化背景下，中國音樂院校呈現出開放包容的姿態，積極地吸收國際先進理念與方法，歐洲音樂教育體系的嚴謹訓練模式、美國音樂教育對創新和實踐能力的重視，都為中國音樂教育發展提供了寶貴的借鑒。

"在追求國際視野的同時，中國的音樂院校也肩負著地方性的發展邏輯，都和民族傳統、區域音樂緊密結合。"西安音樂學院院長王剛介紹，學院以西北區域音樂和民族音樂傳承為主要特色，構建了獨特的辦學體系；四川音樂學院院長文鋒介紹，四川有得天獨厚的民族音樂文化資源，如彝族、藏族、羌族等，為學院發展提供了堅實根基；星海音樂學院院長陶陌說，嶺南文化是學院的文化根基，學校也圍繞嶺南文化做了很多大型藝術創作。

“中國的音樂學院培養了大量音樂人才，為中國的音樂事業和文化產業做出了重要貢獻。”中國交響樂發展基金會理事長陳光憲在樂團一線工作數十年，發現中國音樂教育有很多成功之處，并在持續蛻變：有扎實的專業技術訓練；有系統化教育體系優勢，從附小到博士的連貫培養模式，保證了人才梯隊的建設；國際競爭力提升；學生以往比較注重獨奏和比賽，如今開始注重室內樂和樂隊的演奏，作曲家也更加注重作品的可聽性，開始重視聽眾的感受。

取得顯著成就的同時，中國音樂教育仍面臨諸多挑戰。陳光憲從行業角度指出了有待努力的方向：一是重技術輕藝術，忽視學生音樂表現和文化內涵的培養；二是作曲專業原創性不足，可聽性不夠；三是樂隊演奏員對作品風格不熟悉；四是學生知識面單一、缺乏職業規劃指導。他特別提到，"中國的音樂學院培養的學生，在技術層面已達到了國際一流水準，但仍需從技術工匠向文化大師轉型。”

李心草曾在中國交響樂團擔任指揮三十多年，如今是中國音樂學院院長。從用人單位跨到培養單位，他也有一個觀察，"三十年前，文藝院團招來的本科生可以充分勝任演出工作、迅速進入職業狀態，為何今天的碩、博畢業生進入院團后，還需要一段培養與磨合才能上崗？”這一提問探討了當前音樂教育與藝術院團之間的銜接問題。

李心草呼吁，加強藝術院團與在校學生的聯合培養機制，他也率先行動，與中國交響樂團達成協議，讓學生們提前在樂團實習，"給學生們提供藝術實踐的機會，讓他們盡早地走上舞臺、感受舞臺，到了工作崗位才能完全勝任工作。"

中國的音樂院校各具特色又相互補充，共同構成了中國音樂教育的完整版圖。它們既扎根中國傳統音樂文化，又吸收國際先進經驗，既培養了大量技術精湛的音樂人才，也面臨著向更高藝術境界提升的挑戰。每一所院校都在不同的挑戰與機遇中，尋找著未來的發展之路。

“領導力論壇”與會嘉賓合影

AI可能取代部分崗位也會創造更多的就業機會

“在美國，古典音樂已處于瀕危狀態，我們如何尋找古典音樂在AI時代的機會？”在專題演講“人工智能為古典音樂帶來的遠景和危機”中，茱莉亞學院音樂學院學術院長大衛·塞金·路德維希開宗明義，提出疑問。

隨著人工智能迅猛發展，音樂行業正面臨前所未有的挑戰與機遇，這也是“領導力論壇”貫穿始終、廣泛討論的一個話題。對此，各大音樂院校和音樂行業的領袖態度各異，但共識在于：人工智能無法完全取代人類藝術的獨特性，而如何駕馭AI、與之共存共舞，將成為未來發展的關鍵。

“人工智能為古典音樂帶來的遠景和危機”現場，大衛·塞金·路德維西演講

AI在音樂創作領域的表現，令人驚嘆。“AI可以10秒鐘生成一首交響曲，甚至模仿巴赫復調風格的和聲與織體。”浙江音樂學院院長王瑞感嘆。

人類的情感是藝術的一道標尺，不少人認為，AI作曲缺乏情感溫度。中央音樂學院音樂人工智能與信息科技系系主任李小兵通過多年觀察指出，AI能通過符號學習人類情感表達，其作品已經可以打動人了，甚至更細膩。

甚至，AI的創作能力也得到了法律保護。香港中文大學（深圳）音樂學院副院長陳永華提到，法國音樂版權協會已接納AI工程師成為作曲家會員，AI生成的作品也享有版權。

AI的影響還可能蔓延到演奏領域。“樂手的旁邊可能坐著機器人。”陳永華設想了這樣一個激進的場景：未來的樂團可能由人類與機器人樂手共同組成，甚至出現機器人指揮；更夸張的是，舞臺上沒有樂器，也沒有樂手，一切音樂都由AI生成。

指揮家余隆笑說，AI可能取代作曲家、指揮家，但替代演奏者的可能性極小，“因為，演奏者要用心，去解構、去詮釋音樂背后的文化。”在他看來，現場演出是靈感、激情甚至錯誤結合的一瞬，那是人性的真實體現，如果音樂由AI生成，和放唱片錄音無異，“就像抱著瑪麗蓮·夢露的照片，可能完美，卻是假的。”

“人工智能為古典音樂帶來的遠景和危機”現場，嘉賓對談

“未知的未來，讓人害怕，措手不及。”考夫納基金會音樂項目副總裁本杰明?索斯蘭坦言。這種“恐懼”，反映了音樂行業的普遍心態。而恐慌之一在于，AI可能加速人工崗位的消失。

“我們不能抓著‘被替代’這一想法不放。”李小兵對未來更樂觀，盡管AI可能取代部分崗位，但也將創造新的可能性，他以工業革命類比：“趕馬車的人失業了，但開火車、開飛機的人出現了。”未來，音樂行業會重新洗牌，產生更多的新興職業。

“電視代替廣播，視頻終結了音頻時代。如今，AI又帶來了新的時代轉折。”萊斯大學謝潑德音樂學院院長馬修·洛登同樣擁抱技術，認為它為藝術家提供了“捷徑”，“藝術家需要投入大量的工作才能產出成品，AI可以節省力氣、節約精力。”

紐約茱莉亞、天津茱莉亞的學生樂團跨洋演出《C音》，還融入了舞蹈表演

《C音》演出結束后，兩校區的學生共同謝幕

“有些就業崗位一定會被取代，這也是為什么我們需要思考教育的轉變。”耶魯大學音樂學院院長何塞·加西亞-萊昂說。教育模式的革新十分緊迫。

紐約茱莉亞已經邁開步伐。它和天津茱莉亞相隔10000多公里，曾借助AI的力量，讓兩地學生樂團的演奏現場合成，共演極簡主義作曲家特里·賴利的《C音》，還融入了舞蹈學院學生的表演視頻。“教育者有責任去理解它、去利用它，讓21世紀的學生為職業生涯做準備，不被AI所淹沒、所取代，而是將AI作為工具。”大衛·塞金·路德維希說。

2019年，中央音樂學院開設音樂人工智能與信息科技系，培養跨學科人才，研究人工智能對音樂的影響。李小兵強調，未來的藝術教育一定要“打開胸懷”，而不是在原有的基礎上一條道走到黑。

“人類未來的藝術，將站在AI的巨人肩上前行。”李小兵說，未來的音樂形態或許尚未可知，但積極擁抱技術、堅守人文內核的創作者，可能成為“新時代的貝多芬”。