“連山坡上的石頭，連海里的沙粒，都告訴我不要愛上你，但我無法忘記你……”6月6日晚，北京國家大劇院·音樂廳，男高音歌唱家羅蘭多·維拉宗甫一開嗓，便將全場觀眾引入了熱情似火、色彩斑斕的拉丁文化秘境。成名二十余年來，這是他首次到訪中國，同豎琴演奏家薩維耶·德·梅斯特共同開啟“拉丁小夜曲”音樂會。

享譽世界的男高音歌唱家羅蘭多·維拉宗

作為“多明戈的接班人”，羅蘭多·維拉宗與喬納斯·考夫曼、胡安·迭戈·弗洛雷茲并稱當代“新三大男高音”。中國旅意男高音、中央音樂學院聲歌系主任謝天在為到場嘉賓做導賞時介紹說，“維拉宗先生出生在墨西哥（后入籍法國），是當今世界上最受矚目的歌劇明星之一。作為德意志留聲機的簽約藝術家，迄今累計售出200萬張專輯，足見公眾對他的喜愛。除了高音歌唱家的身份以外，他還是戲劇導演，是登上暢銷書排行榜的小說作家，薩爾茨堡莫扎特基金會的藝術總監。大家可能都想象不到，他還是電視、電臺廣播的主持人，也是勞力士代言人。”

“我在讀書時就看過、聽過維拉宗演唱的視頻和CD，對他的演唱風格特別崇拜。對于男高音的判斷，通常會說這個人的聲音如何漂亮，但他不單單有漂亮的嗓音，有輝煌的高音，他對每一個音符和樂句的處理，對音樂作品的整體感受和把握——不只是去飆高音，唱得有多響，尤其是現場演唱時他那拉丁美洲裔歌者的魅力，那種特有的激情，為世人在男高音的欣賞上打開了一扇新的窗戶。”謝天說。

維拉宗與梅斯特同名專輯上的兩人合影照

當晚音樂會的演出曲目來自維拉宗與梅斯特2020年錄制發行的同名專輯。不僅有二人聯袂演繹的近20首取材于阿根廷、哥倫比亞、巴西、古巴、墨西哥等地區的歌曲和民謠的優美歌曲，還有梅斯特以獨奏家的身份呈現的4首豎琴獨奏樂曲。就此謝天表示，對于獨唱音樂會而言，擔任伴奏的要么是大樂隊，要么就是小編制的樂隊或者說一臺鋼琴。

“但今晚是由豎琴來擔任整場伴奏，這種音樂會的形式是很少見的。我們以往可能只是在油畫上見到豎琴為歌者伴奏的場面，現場聽到人聲琴瑟和鳴會別有一番情致。豎琴的音域跟鋼琴相仿，但需要更加高超的伴奏能力。梅斯頓先生是當今最杰出的豎琴演奏家，也是一位極具創造力的音樂家，他不斷拓展豎琴的曲目領域，不僅創作新作品，還改編了很多重要的作品，并使它們適合于豎琴來演奏。”

“你好，我很高興來到這里”

拉丁美洲文化絢麗多彩，在原住民文化、歐洲文化和非洲文化的共同影響下，拉美聲樂藝術百花齊放，成為世界音樂寶庫之一，數百年文化交流孕育出的拉美音樂獨特的旋律、節奏和敘事形式。其歌曲藝術堪稱融合音樂與詩歌這兩大極富感染力語言的結合，猶如一面鏡子映照出那片土地上形態各異的社會、歷史、文化現實，以及拉美國家民族身份的建構與發展。

演出現場照

身著寶藍色天鵝絨青果領三件套禮服，維拉宗在上半場的演出曲目中，首先挑選了20世紀國際先鋒藝術運動代表人物之一、阿根廷作曲家阿爾貝托·希納斯特拉以民間節奏為靈感創作的《桑巴舞曲》《哀傷曲》和《搖籃曲》。三首聯唱，歌唱家顯得非常松弛，游刃有余。在演唱《搖籃曲》時，他情不自禁地把雙手交疊在胸前，做出懷抱嬰兒狀。

緊接著的便是梅斯特獨奏的《西班牙舞曲》。該曲取自西班牙作曲家曼努埃爾·德·法雅的代表歌劇《短暫人生》，實為歌劇第二幕中一段極具標志性的器樂間奏曲。它不僅是全劇情感與地域色彩的高光濃縮，更因其獨立的藝術價值成為音樂會上的常演曲目。

梅斯特在演奏時會將下頜貼在琴身的掛弦板上，像是在同戀人呢喃一般溫柔。低音區掃弦與滾奏帶來了天鵝絨般的厚重感，而快速琶音又如金紅色的絲綢在火焰中翻飛，柔美中暗藏灼熱的張力。尤其清泠的撥奏似泉水叮咚，而強烈的和弦撞擊與滑奏又如弗拉門戈舞者的跺腳，冷與暖在琴弦間博弈共生。

阿根廷作曲家卡洛斯·瓜斯塔維諾是拉丁美洲最為多產的藝術歌曲創作者之一。他起初深受民間音樂影響，之后發展出一種獨具特色的新浪漫主義風格，與先鋒派涇渭分明。瓜斯塔維諾曾為眾多西班牙詩人的詩作譜曲，《迷失的鴿子》《紫羅蘭》《玫瑰與柳樹》無不是其中的代表作。在演唱完這三首曲目后，維拉宗似乎意識到今晚的曲目對于中國觀眾而言或許比較冷門，而臺下的熱情又讓自己頗為受用，于是情不自禁地拿起話筒，開始了一段誰也沒有預想料到的即興發言。

“你好，我很高興來到這里。”中文開場白后，維拉宗介紹了上半場最后三首曲目，《渴望》、《在孤獨的長椅上》以及《吉普賽女郎》的歌詞大意。一番說白的風格，竟也十分的“維拉宗”，“The first song is about love，The second song is about love，The third song is about love……”以阿根廷歌手、鋼琴家兼作曲家伊薇特·索維龍的《在孤獨的長椅上》為例，這是一首充滿激情的歌曲，追憶了與愛人共度的時光。而受印象派音樂影響，豎琴的聲音在這首歌中表現了與夢中情人浪漫邂逅的魔力。

“One more！再來一首”

2009年時，因喉頭上的一個囊腫，維拉宗做了喉部手術。此后樂評界有個說法，嗓音受損所限，他在高音區已經難現巔峰。但6日晚下半場的演出，足以讓人們多少打消掉這層疑慮。開場的兩首曲子《阿魯南戈》和《阿方西娜與大海》，他便放開歌喉，聲音和感情都格外奔放，直若壓過豎琴的高頻脆響，與伴奏融合得愈發相得益彰。

在梅斯特炫技般的豎琴獨奏樂曲《小巴西利亞人》之后，維拉宗再次拿起話筒，“謝謝！”他表示最后的兩首歌，是“獻給我小小的故鄉Ciudad Satélite”。在正式開唱前，他還刻意咳嗽了幾聲，清清嗓子，似乎要完成一場沖刺。

墨西哥傳統民謠《哭泣女》和歌曲《拉比基娜》是上世紀六十年代拉美“新歌曲”運動的代表作。深受民間傳統影響，其興起得益于城市化浪潮，數以百萬計的鄉村人口遷移至城市，隨之而來的各種矛盾、變遷與得失促使人們通過音樂尋找歷史與未來之間的連接。回首往昔，維拉宗并不是作為歌劇歌手而被發現的，12歲時，他在自家公寓清唱一首民謠時被鄰居聽到，遂推薦給墨西哥國家音樂學院的院長，由此開啟了自己的歌唱生涯。

演出現場，兩位藝術家向觀眾致意

在觀眾雷鳴般的掌聲和叫好聲中，維拉宗和梅斯特三度Encore。在唱第一首曲子《忘憂樹》時，他幽默地表示，“從前有一棵樹，據說在樹下睡一覺就忘記了所有痛苦和煩惱。但我睡一覺也不會忘記你們，because I forgot to forget you。”兩首唱畢，已有觀眾心滿意足起身離座，兩位藝術家在走到半路交流了幾句后，維拉宗帶頭轉身返場，一面雙手拋出飛吻，一面高呼“One more!”

三度返場時，維拉宗舉手向全場觀眾示意，現場氣氛達到高潮

“就像維拉宗先生今晚在發言時多次提到一個詞，Amazing！真的是超乎想象。”演出結束后，謝天告訴澎湃新聞記者，“很多藝術家都愿意把自己‘端’起來，當然，我們并不是說這樣就不好，但像他這樣主動去拉近和觀眾距離的藝術家真是不多見，非常親民。”

“應該說維拉宗的聲音是完全服務于作品本身的。很多歌唱家會給自己設限，演唱的作品首先要在自己的聲音條件下去完成，即便顯得中規中矩也要先求無過。但維拉宗顯然不是這樣，他是個真性情的人，一首作品他認為該如何演繹，就會去傾盡全力。我們為什么要來欣賞現場演出？就是它不同于后期錄音棚里修飾完美的聲音，是獨屬于今晚藝術家的表現，也是獨屬于今晚觀眾的享受。”謝天最后說道。