編輯｜伶影闌珊記

文案｜伶影闌珊記

當《藏海傳》中冬夏女王張婧儀身披華服踏入大雍宮殿的那一刻，彈幕瞬間被氣場兩米八刷屏。

這個僅登場3集就下線的神秘女人，硬生生用3場戲在觀眾心里蓋了座演技紀念館。

而另一邊，陳妍希飾演的藏海生母趙上弦，僅憑開篇10分鐘的戲份，就讓全網為白月光娘親落淚。

同一部劇，兩位女演員，兩種截然不同的長相特質，卻在同一部劇中綻放出同樣奪目的光芒——原來演技與長相的碰撞，竟能擦出如此絢麗的火花。

甜美面龐下的溫柔刀，刀刀致命陳妍希飾演的趙上弦甫一出場，便帶著溫婉的大家閨秀氣質。

圓潤的臉型、飽滿的膠原蛋白、圓杏眼配合素雅發髻，完全符合傳統審美中好母親的想象。

騰訊視頻彈幕里飄過最多的評價是:這長相，一看就是藏海溫柔的娘親、毫無攻擊性，好治愈。

但陳妍希的演技，絕不止于溫柔。

當滅門慘劇猝然降臨，她目睹幼女月奴慘死，那瞬間的眼神轉變堪稱教科書級別——

溫柔被撕裂，巨大的悲慟與難以置信在眼中翻滾，卻因保護藏海的本能而強行壓制，化作一聲壓抑到極致的嗚咽。

導演鄭曉龍在采訪中特別提到:陳妍希對趙上弦‘柔中帶剛’特質的把握非常精準，尤其是赴死前那句‘別讓他們得逞’，平靜下的決絕讓人動容。

（引用自《南方娛樂周刊》鄭曉龍專訪）

她用甜美無害的長相做偽裝，內里卻爆發出驚人的戲劇張力。

觀眾以為會看到一個花瓶式的白月光，她卻用短短幾場戲，將趙上弦的慈愛、堅韌、絕望與剛烈層層遞進，刻入人心。

那張幼態臉非但沒限制她的發揮，反而與角色內在的剛形成強烈反差，成就了更具沖擊力的悲劇美感。

原來甜妹不僅能演初戀，更能以溫柔為刃，演活一個亂世中為母則剛的巾幗!

相較于陳妍希的傳統美，張婧儀飾演的冬夏女王甫一登場，便引發了古裝適配度的爭議。

非典型古裝臉，用氣場重塑古典她標志性的厚唇、清晰的面部骨骼線條和極具穿透力的眼神，與傳統認知中古典美人的柳葉眉、櫻桃口相去甚遠。

有網友調侃:女王這氣場是夠了，但和鐘漢良演感情戲，總覺得畫風清奇!

然而，正是這張非主流古裝臉，成為她塑造冬夏女王的不二法器。

她無需靠臺詞堆砌威嚴。僅一個昂首步入朝堂的鏡頭，步伐沉穩如丈量過大地，下頜微抬的弧度寫滿掌控力，眼神如鷹隼般掃過眾人——大雍群臣瞬間淪為背景板。

鄭曉龍大膽啟用張婧儀，看中的正是她身上那股銀幕都裝不下的原始力量感:

冬夏女王不是養在深宮的嬌花，她是馳騁草原的狼王。張婧儀骨子里的野性和張力，是無可替代的。

（引用自《新京報》鄭曉龍訪談）

面對單戀藏海父親蒯鐸（鐘漢良飾）的癡情戲碼，張婧儀的處理更顯功力。

她將女王的驕傲與卑微奇妙地糅合:提出共享一夫的驚世之言時，語氣是不容置疑的坦然；被蒯鐸拒絕后，強撐的女王尊嚴下，眼神卻泄露一絲破碎。

那個近乎乞求的擁抱告別，她將臉輕輕埋在蒯鐸肩頭，緊閉雙眼的剎那，所有強裝的鎮定土崩瓦解，只余一個癡情女子的無助。

得知蒯鐸死訊后那句只哭這一次的獨白，哽咽中帶著不容置疑的斬截，帝王深情與責任枷鎖的撕扯感撲面而來。

兩者不差上下陳妍希與張婧儀在《藏海傳》中的表現，像一場精心設計的對照實驗，徹底打破了顏值決定戲路的刻板印象:

陳妍希證明了:甜美≠單薄。 她以圓潤溫婉之形，完美承載了趙上弦外柔內剛的魂。

那份溫柔表象下的巨大爆發力，讓角色的犧牲更具痛感。

張婧儀則宣告:非典型≠不合適。她以極具現代感甚至異域風情的五官，精準傳遞了冬夏女王的霸業雄心與鐵血柔情。

獨特的骨相和厚唇，反而成為強化角色非中原正統異族氣質和原始生命力的神來之筆。

那份不迎合傳統的突兀感，恰恰是角色需要的他者魅力!

真正的演員，懂得將長相特質轉化為角色靈魂的催化劑，而非束縛表演的枷鎖。

陳妍希的甜淬煉出了角色的剛，張婧儀的銳則包裹著角色的柔。

她們的長相非但沒有成為演技的阻礙，反而在精準的角色理解和強大的表演掌控下，成為塑造人物的獨特密碼。

結語當熒幕被千篇一律的建模臉充斥，陳妍希和張婧儀用截然不同的美，在《藏海傳》中刻下了兩個令人難忘的女性角色。

她們的長相或許不符合某些人對古裝美人的想象，但她們的演技，卻讓角色擁有了超越皮囊的生命力。

觀眾需要的，從來不是流水線上的完美五官，而是能穿透熒幕、直抵人心的靈魂震顫。

無論你是甜是鹽，是圓是方，只要與角色靈魂共振，都能在光影中綻放獨一無二的光芒。

那么，你認為哪位演員的長相與角色的反差感最讓你驚喜呢?

信息來源:《藏海傳》相關劇情，官微賬號發布的相關內容

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