“三連撲”“毫無靈魂”“中年古偶”“負了眾望”……

一年內，從楊冪、劉詩詩、唐嫣到趙麗穎，“85花們”竟集體陷入輿情漩渦，早在去年劇集市場低迷之際，當85花們的作品一一排期待播，觀眾期待的聲音便此起彼伏，預告里的片段，或新鮮的造型，或具有突破性的題材，或看點十足的花絮，無不吊足了胃口。然而在劇集陸續播出后，期待中的“救市之作”卻并未出現，大眾的聲音卻從“還得是85花”急轉至“求點新鮮面孔吧”。短短時日，85花們，正集體走向“失靈”？

昔日撐起半邊天的她們，如今迎來了屬于自己的“中場戰事”。

1 口碑

從“期待”到“失望”的極速滑坡

近年，劇集市場持續低迷，內容低幼化，數據摻水，內容不扎實幾乎是公認的頑疾，就連偶像劇賽道也頻現“丑偶”，始終被大眾詬病。去年此時，《狐妖小紅娘·月紅篇》播出前，楊冪被視為能“救市”的希望——“大花”加成國漫頂流IP的組合，加之主角“狐族”的設定，與楊冪的契合度一時達到了百分百，令全網都不禁開始期待這份“高分答卷”，開播前，《狐妖小紅娘·月紅篇》的預約人數已超400萬，開播首日熱度更是直接輕松突破了播出平臺的歷史紀錄。然而，隨著播出，這部作品卻在口碑層面迅速滑坡，“爆開低走”，與話題量超50億對應的是觀眾的失望，是昔日“最具靈氣的楊冪”，被觀眾評價為“喪失靈氣”。

無獨有偶，被視為楊冪“轉型”之作的《哈爾濱一九四四》同樣折戟，盡管楊冪為貼合警務廳特務科科長關雪，可謂付出了十足的努力，在媒體報道中，“她高燒堅持拍攝”，“仔細雕琢臺詞與微表情”，但結果卻不盡如人意，因為表演的“浮于表面”且“用力過猛”，催生了“諜偶”這一爭議性標簽。緊接著，楊冪參演的電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》在上映后票房慘淡，于一眾五一檔影片中位列倒數，直接宣布撤檔。一時間，楊冪“三連撲”成為熱議焦點。盡管作品質量參差不應全歸咎于演員，但高密度曝光下，楊冪的表演短板被放大：正劇、電影表現乏力，連最擅長的古偶賽道也不復巔峰狀態。

劉詩詩同樣讓觀眾經歷了從期待到失望的墜落。從2023年年底播出的《一念關山》，到今年前兩季度陸續播出的《掌心》《淮水竹亭》，在“復出”后同樣一度被觀眾寄于厚望的劉詩詩，也因為表現力不佳備受爭議。曾作為古偶領軍花旦，憑眼神儀態皆有古典韻味出圈，現如今卻直接陷入了“美則美矣，毫無靈魂”的批評，眼神空洞，體態過于“端正”等接連暴露的問題，也讓觀眾在觀劇時紛紛表示“痛失代入感”。觀眾從“強勢圍觀”，到“看到名字連打開的欲望都不多了”，不過才過了一年半時間。

唐嫣，趙麗穎，則在高光中顯露出“不穩定性”。憑借對《繁花》中“汪小姐”一角的鮮活演繹，唐嫣成功實現“飛躍”，受到了王家衛和原著作者金宇澄的稱贊，提名白玉蘭獎時，也讓觀眾覺得眾望所歸。趙麗穎近年展現出一股強勢的沖勁兒，從偶像劇女王到《知否知否應是綠肥紅瘦》《幸福到萬家》《風吹半夏》的華麗轉身，表現出從小花旦蝶變大青衣的“野心”，讓“事業粉”格外滿意，觀眾緣也連連攀升。

但二人的“割裂感”同樣“刺眼”，唐嫣40歲接下《念無雙》，雖然神女姬譚音本身更偏向大女主設定，但依然因“中年古偶”的違和感引發爭議，觀眾對于演員整體質感的印象也開始下滑；趙麗穎則在近年多次沖擊大銀幕，《第二十條》雖獲好評，但在后續作品《喬妍的心事》《向陽·花》中，卻也逐漸暴露出演技模式化的問題。這一問題近期在帶有先鋒性元素的劇集《在人間》中也格外明顯，尤其眼神戲缺乏內容，表演沒有突破，能力明顯跟不上自身拓界的節奏，“高歌猛進”中突現下滑。

一時間，85花們全部卷入輿情漩渦，同一時代的花旦們，暴露出相似的事業困境。

2 舒適區

當優勢下墜成“缺點”

很明顯，擺在85花面前的核心困境，是被昔日的“舒適區”反噬。她們因古偶、仙偶成名，十年間穩居偶像劇領軍位置，這本對片方是號召力的保障，但終因為時間，開始消磨起觀眾的“濾鏡”。顯然，85花們還不舍告別偶像劇，依舊想要續寫此前一騎絕塵的佳績，但對觀眾來說，“中年古偶”顯然跌出了接受范圍。

據數據顯示，當下古偶的受眾中18-24歲的觀眾群體占據60%之上，當00后的時代來臨，并成為觀眾群體的基本盤時，他們和85花們已有著十年之上的天然“代溝”，他們不再依靠時代濾鏡，更在意審美邏輯與真實的代入感。在這種標準下，很多觀眾提出，85花們最集中體現的問題是“眼神中的疲憊感”，尤以楊冪、劉詩詩為代表，她們的眼神與表情開始變得僵硬，不觸及愛情的橋段尚且都顯得整個人“麻木”，在情感戲段落里更流露著“不可信”。古裝劇向來承載著非現實的意義，觀眾想在這里紓解壓力，看到跳脫的美好，擁抱嗑糖的幸福感，而85花卻不再能滿足。加之濃厚到看不清細節的“濾鏡”，讓整個劇集也喪失質感。

但必須指出的是，85花的問題也不局限于“扮嫩”，更在于表演元素單一化的問題。能夠看出，她們十分在意自己的優勢，卻也漸漸讓“優點”下墜成為“缺點”。

跳出偶像劇后，楊冪暴露出的最大問題是難以拋棄“個人魅力”，或使用風情，或使用颯氣，都時不時陷入用力過猛的怪圈，單一化、表面化的演繹疊加，也解釋了觀眾所謂的“油膩感”從何而來。無論熒屏還是銀幕，當塑造真實的“人”時，楊冪總是差一口氣。劉詩詩曾依托淡雅氣質、仙氣飄飄的形象出圈，那時的靈動源自自然流露的松弛感。而復出后，她的表演卻陷入 “刻意經營” 的窠臼：過度強調 “天鵝頸”“筆挺脊背” 等體態符號，刻意維持 “淡然神情”，反而桎梏了角色的情緒流動，讓表演層次停留在僵化的 “美感” 層面，難以傳遞人物的內在波動。

顯然，僅靠體態支撐角色遠遠不夠，過度追求外在形式只會讓人物失去呼吸感。唐嫣在《繁花》中憑借 “汪小姐” 一角實現口碑躍升，但其后續表現仍面臨考驗，她需要證明自己不只是依賴與角色的天然契合，不只靠趨于本色的出演。當她試圖將昔日被詬病的 “傻白甜” 模式，升級為有層次的 “率真” 與 “執著韌勁兒” 時，仍需拓寬表演維度，正因為尚且缺乏這份復雜性，姬譚音的 “神女” 設定仍略顯單薄，未能展現出更立體的神性與人性交織的特質。

趙麗穎則在挑戰高難度題材（尤其是大銀幕作品）時，暴露出表演方法論的適配性問題。她勇于突破舒適圈的步伐自然值得肯定，但在近期作品中，卻也體現出自身尚未找到與角色深度融合的精準表達方式的遺憾。模式化的表演慣性，讓她在詮釋復雜人物時顯得力不從心，甚至逐漸消耗了題材本身的突破性價值 —— 觀眾期待看到她從 “角色塑造者” 向 “人性解讀者” 的跨越，而這需要更細膩的演技打磨與方法論革新。

當00后演員趙今麥在《漂白》中以“強烈的窒息感”演技出圈；張子楓在《我的姐姐》中貢獻多個高光長鏡頭；甚至備受爭議的95花虞書欣在《蒼蘭訣》中也能以“作精”另類人設打破套路，反觀85花的表演，仍停留在美、虐、颯的這些標簽化層面，自然難以滿足觀眾對復雜人性的期待。

3 突破

從 “流量邏輯” 向 “內容邏輯” 轉型

綜合來看，85花們在劇集和電影領域雖積極耕耘，試圖突破舒適圈，但目前整體表現卻與大眾期待值存在明顯差距。一方面，觀眾對她們的演技有了更高要求，希望看到更多層次和深度；另一方面，影視市場不斷涌現優秀的新人演員和實力老將再獲機遇，都讓競爭愈發激烈。85花們若想重新贏得觀眾認可，需在劇本選擇、演技打磨等方面下更大功夫，實現真正的自我突破，否則 “集體失靈” 的質疑聲恐將持續。

而85花必須面對的是，如何實現“轉型”。趙麗穎的破局者樣本和唐嫣乍現的閃光，的確是很好的參考樣本，也證明了優秀的現實主義題材與“中女”題材，對中生演員的適配性。這類作品聚焦人生成長而非單一愛情，既能規避 “中年古偶” 的違和感，又能賦予表演更多現實厚度。劉亦菲在《去有風的地方》《玫瑰的故事》中獲得的肯定同樣為85花提供了參考：當聚焦點從 “戀愛腦” 轉向人生、自我價值的探索，演員的發揮空間將呈幾何級的拓展。

但轉型之路卻也是格外具有挑戰的，畢竟85花與其他中年女演員最大的差異源于她們的 “流量基因”。早期，她們通過仙俠、古偶等流量劇積累了龐大的粉絲群體和超高的商業價值，也通過“人設紅利”獲得極高的國民度，然而，這種流量光環在轉型時卻成為了雙刃劍。一方面，觀眾對她們過往的形象認知深刻，導致她們需要輸出更出彩的表現，才能打破固有印象。

另外，轉型，也不能只局限于題材賽道的轉變，還有能否接受“位置”的轉變。過往的基礎讓85花們更習慣于“C 位”“大女主” 的定位，但轉型往往需要從“小角色”起步。楊冪、趙麗穎已開始拒絕粉圈的“綁架”，她們嘗試配角、甘當“綠葉”，這種“以番位換口碑”的策略值得肯定，當她們放下 “偶像包袱”，專注于角色厚度而非曝光量，或許才能真正觸達演員的本質，大眾也正期待著她們“再前進一步”。

當然，85花的 “失靈” 爭議，本質是影視行業從 “流量邏輯” 向 “內容邏輯” 轉型的縮影。過去，古偶賽道的成功依賴演員的外形適配性與粉絲號召力；如今，觀眾更關注作品能否提供情感共鳴與價值思考。對85花而言，這既是 “中年危機” 的陣痛，也是重塑職業生命的契機，若她們能真正成長，也或將迎來比 “頂流時代” 更具分量的 “第二春”。

屬于85花的 “中場戰事” 已打響。當流量時代退潮，留下的是對演員身份的重新叩問，是困在 “少女感” 的牢籠里繼續掙扎？還是以破局者的姿態踏上轉型之路？這些答案，或許就藏在她們下一個角色的選擇里。

采寫：南都記者 傅圓媛