“我本是輔助，今晚來打野……”

當這句詞兒，從單依純口中迸發時，華語音樂綜藝“最發瘋”的演出之一誕生了。

循環反復的 念白“如何呢？又能怎？”形成洗腦效應，很快，就將她送上社交媒體的輿論頂端。前有《王者榮耀》玩家集體狂歡，李白皮膚銷量暴漲，后有“疑似報復李榮浩當年沒轉身”的狗血劇本，流量密碼被“小孩姐”輕松拿捏。

聲量高企的背后，是評論兩極，有人說LOW，有人說牛。

今年的《歌手2025》播出后，單依純首發斬獲兩連冠，后續也一直保持三強席位。不錯的唱功，和“活人感”體質，讓大眾隱隱地聞到了一股“00后王菲”的味道。于是，有網友驚呼她是“下一個天后”——盡管，這很難形成共識。

但，大家為什么期待“天后”？

《歌手》12年，卸下包裝回歸真實后，大家驀然發現，華語樂壇能配得上“歌手”二字的，少之又少。

天后？

幾乎斷檔。

單依純版的《李白》，為什么被說“發瘋”？

原曲的灑脫氣質，被徹底解構重組：電子脈沖替代吉他solo，《王者榮耀》擊殺音效成為節奏錨點，副歌部分甚至融入戲曲旦角的假聲。

最刺穿耳膜的莫過于那句循環往復的念白：“如何呢？又能怎？”宛如游戲連敗后的自我解嘲。

歌詞的顛覆性改編，在各個年齡層觀眾群體里，引發不同的反應。

“我本是輔助，今晚來打野”無疑能夠戳中《王者榮耀》玩家的集體隱痛——輔助玩家長期被邊緣化的憋屈，在此獲得戲劇性宣泄。節目播出當晚，游戲聊天頻道被歌詞刷屏，李白皮膚銷量應聲暴漲。有玩家在論壇調侃：“她唱出了我連跪十局后搶打野位的怨氣！”

對Z世代而言，這種“癲狂美學”是對社會規訓的反叛宣言，是“00后整頓職場”的某種嘴替。更黑色幽默的是，歌曲因旋律過于洗腦，被網友票選為“高考禁曲”（周末兩天恰逢高考）——有心理學專業人士背書稱，強節奏音樂確易激活大腦興奮區，干擾考場專注力。

然而，代際審美的鴻溝，也在此刻轟然裂開。

對習慣旋律完整性的年長觀眾而言，這場表演無異于“神婆附體”“二手玫瑰式鬧劇”。有網友在評論中表示：“這樣的李白真欣賞不來”。樂評人丁太升也批評（此前他曾夸贊單依純唱歌技巧上比王菲好），新加的念白部分“令人尷尬到爆的low”，并認為這種“抽象”需要智慧，而非簡單的堆砌。

此外，一些觀眾認為單衣純的演唱態度過于消極，甚至帶有憤世嫉俗的色彩，這與《李白》原曲的灑脫不羈形成了鮮明對比。

當然，更多的批評，是直指單依純的《李白》只為流量而生——盡管有游戲，有二次元，也有熱搜話題，但和音樂沒多大直接關系。

某個角度看，這也是《歌手2025》的尷尬。

魔改李白，不是第一次出現在《歌手2025》舞臺上。

第一期，陳楚生攜《將進酒》登場時，大家驚呼“千金散盡還復來”，既是對詩詞意境的共鳴，也是對陳楚生18年逆襲人生的共情。各大景區蹭流量，還推出了文旅版《將進酒》。

時間撥回到2013年，此時的海泉還不是主持人。作為第一期節目的奪冠熱門，他和羽凡正在備戰總決賽。當穿得一本正經的鄧超隨著《奔跑》的旋律開始舞動，也將與他一起扭動的羽泉，送上了冠軍寶座。

不按常規出牌的組合，反而帶來意外之喜。而另一份驚喜是，為了避免外部主持人破壞歌手的平等競技，制片人洪濤提議，由參賽歌手兼任主持人。沒想到兼職主持海泉嘴瓢，將“兩個字”念成“兩個zhi”引發全場爆笑（此后又頻頻讀錯字，這也成為節目的標簽），從而收獲了全網爆棚的熱度。

也許，正是從這一次開始，“留點不確定性”反而成為了《歌手》的護城河。

隨后幾季，直播、踢館、奇襲等賽制的出現，都在佐證著這個定位。反觀口碑較差的幾季節目，輿論大部分的火力都集中在圍攻“意料之中”的冠軍。大家希望看到新面孔在這里成長，如鄧紫棋、徐佳瑩；看到老歌手在這里翻盤，如黃綺珊、張韶涵；更愿意見到全球高手火拼，迪瑪希的高音、jessie j的奪冠……

這種不確定性的背后，折射了觀眾對于華語樂壇的不滿與期待。

因為，就在《歌手》熱播的近十年，華語樂壇其實沒什么經典歌曲、真正意義上的天王天后涌現——除了在短視頻平臺上“你方唱罷我登場”的神曲（最近的是《跳樓機》）。上世紀八九十年代的音樂黃金年代，及2000年之后以周杰倫為代表的新生力量崛起，隨后，華語樂壇仿佛按下暫停鍵，再無“天王天后”。

到如今，真正的歌手，似乎都已經“消失”了。

見證了華語樂壇最后輝煌的千禧年，對于《歌手》的首任制片人洪濤來說，卻是新機遇的開始。

2000年前后，他已經在湖南經濟廣播電臺工作了快10年，作為一枚音樂發燒友，是湖南聽眾最受歡迎的主播。在老同事王平（《超級女生》主力導演）的邀請下，洪濤從電臺去了湖南衛視，成為了音樂節目《音樂不斷》的制片人。通過這檔節目，洪濤結交了兩岸三地的多位知名歌手。姊妹節目《音樂不斷歌友會》開播5年，培養了2萬多歌友會成員。

在樂壇即將按下暫停鍵的前夕，洪濤積蓄了日后做《歌手》節目的所有定量。

而新的變量，此時亦在發酵。

也許，是嗅到了民眾對于新鮮血液的期待。2004年，洪濤的東家湖南衛視，上星了一檔叫做《超級女生》的選秀音綜，選秀歌手開始進入大眾視野。這一年，《超女》的操盤人張華立成立了“天娛傳媒”，開創了“平臺+藝人”的聯合造星模式。這家公司最大的新聞，莫過于捧紅了陳楚生，但很快又封殺了他。

2008年湖南衛視跨年演唱會，剛拿下《快樂男聲》全國總冠軍的陳楚生原本要登臺，結果留下一張字條就突然消失了。23分鐘的“直播天窗”令湖南廣電高層震怒，下令封殺陳楚生，并開啟“天價賠償”。

隨后，據一些熟知內情的自媒體透露，陳楚生的負氣而為，是忍受不了被公司“惡意炒作”，不僅出道后為他打造單身人設，跨年演唱會上還打算將正牌女友以前女友的身份邀來合唱。這些傳聞，陳楚生從未正面回應過。

但正是這份沉默，為他迎來了十年后與湖南衛視的破冰。

2019年，陳楚生作為踢館歌手參與《歌手2019》第11期競演，一首《思念一個荒廢的名字》一語雙關，道出他這些年的心路歷程。這場世紀和解，不僅增加了節目話題度，也為日后陳楚生的翻盤埋下伏筆。2023年陳楚生成為了《披荊斬棘第三季》年度總冠軍，并和同批“快男”們實現了“集體翻紅”，“再就業男團”一度爆火。

及至今年的《歌手2025》，陳楚生竟成為節目組在籌備期的招商會上，就提前官宣的歌手。

從負氣出走到主動站臺，陳楚生為《歌手2025》前期，貢獻了無數的話題和熱搜。

80后的陳楚生歷經滄桑，成為了定量。這也意味著，《歌手2025》必須尋找新的“變量”。而這個“變量”，正是“千禧一代”——單依純、馬嘉祺。

當大家都在討論單依純時，比她僅僅小一歲的馬嘉祺，卻因為踢館成功，被輿論推上了熱搜。爭議點是他毫無感情的大白嗓，以及同期淘汰的是林志炫和阿云嘎。

盡管，小馬不甘示弱，歌單從《曾經我也想過一了百了》到《你曾是少年》，以及最新的《我不需要每一個人愛我》，看得出他很賣力；但，《歌手2025》為保“流量優先”的質疑，仍然是備受路人觀眾吐槽之處。

2013年，當洪濤啟動《歌手》節目時，正逢當年《快樂男聲》開播，23歲的華晨宇帶著一首無字歌殺入歌壇。他的另類與獨特，雖然爭議不斷，卻拿下了年度總冠軍。

這一結果的背后，其實是湖南衛視解鎖了當下年輕人的社會情緒——2013年是移動互聯網鋒芒正盛的一年。微博、微信成為主流社交媒體，長視頻平臺開始火拼發力，湖南廣電也正在悄悄籌備芒果TV。內容人清醒的認識到，進入互聯網時代，必須聚焦。

“90后們會想，他家里這么富裕，可是他還是能找到自我的歸屬感，我覺得這就是整體90后的現狀：追求自我人格和獨立精神世界的強大。”操盤手龍丹妮認為，華晨宇的奪冠背后，其實是契合了90后的內心。

這個邏輯，運用在《歌手2025》身上也不為過。大眾輿論對馬嘉祺參與節目爭議不斷時，芒果TV的節目彈幕里，卻是不少年輕人在刷屏“小馬加油”“比之前又進步了”……當單依純在社交媒體上鬼馬搞怪之時，年輕人卻在力挺這種“活人感”和獨特性。

“00后整頓歌壇”的聲音，不脛而走。

對大眾來說，《歌手》的高品質以及節目的價值定位，確實應該是一場高手過招的音樂競技。但從本質上來說，作為一檔“常青藤音綜”，《歌手》的核心任務，是要牢牢鎖定平臺的核心用戶。2020年之前，《歌手》作為湖南衛視“洪家班”操刀的核心IP，它的任務確實在傳承經典與樂壇振興中起到過一定作用。

但疫情之后，國內經濟復蘇并不盡如人意。2024年，芒果超媒（芒果TV母公司）廣告收入實現營業收入34.38億元，同比下滑2.7%左右，連續三年廣告業務收入持續下降。2022年，湖南衛視啟動了和芒果tv的雙平臺融合之路。此后，沉寂多年的《歌手》宣布要復播，這背后不僅是經典節目IP重出江湖，更多背負的是扛起雙平臺KPI的重任。無論是廣告招商、用戶拉新、商業鏈接，都是擺在這款音綜面前的生存難題。

《歌手2025年》開播前不久，制片人在一場同行培訓會的開場上自嘲：“抱歉各位同行，原本洪嘯老師要來講課的，但即便到了他這個行業位置，仍然需要為了節目，馬不停蹄的去見客戶……”

除了有變現壓力，節目找不到真正的“唱將”，可能才是最大的挑戰。

據《2023中國網絡視聽發展研究報告》顯示，音綜原創歌曲占比僅13.7%，而經典翻唱占比超六成。這一懸殊的對比，反映出行業對創新表達的漠視與對安全模式的依賴。

在音樂綜藝的競技場里，資本邏輯早已取代藝術標準，制定出一套精確計算的游戲規則。制作人深諳的是，比起培養一個真正有創造力的音樂人，復制十個符合市場預期的“音樂產品”要容易得多。

前些年，在一個音綜節目研討會上，與會者最關心的并非節目內容本身，而是如何讓內容在朋友圈被廣泛轉發——所謂的“成功密碼”：制造話題、產生爭議、吸引眼球。

談話節目《貴圈·老友記》中，臧鴻飛向馬頔傳授了關于“音樂節目怎么贏”的秘訣：“中國唱歌節目有致勝三招：飆高音、假搖滾、撒狗血。掌握致勝三招，橫跨所有唱歌節目。還有一個小技巧，一定要在第二段副歌再升個調。”

10年前，《歌手》第三季舞臺上，孫楠退賽事件鬧得沸沸揚揚。事后，金星采訪他：“你覺得自己出道以來最紅是什么時候？”孫楠笑言：“我覺得是退賽的時候。”說罷，兩人相視而笑。看似調侃，卻折射出音綜對“話題”的依賴，而非音樂本身。

10年后，《歌手2024》又以那英“五旬老太守國門”爆火一時，更被傳暗箱操作內定冠軍引人眼球。不能不敢感慨，音樂節目竟然可以像宮斗劇，充滿各種抓馬。

都是“娛樂”罷了，要較真，你就輸了。

至于華語樂壇的復興，指望一檔綜藝節目，不現實。

那華語樂壇的未來，會怎樣？或許就藏在單依純的不斷吟誦中：

“如何呢？又能怎？”

撰稿｜小墨 霍洛威

策劃｜文娛春秋編輯部