前言

20世紀五十年代，在風光旖旎的巴黎塞納河左岸，有一群關系密切的知識分子，共同探索一條關于影像和文學新的表達之路。他們之中，有高喊著“我不理解這個世界，所以我寫作。”的法國新小說派創始人阿蘭·羅伯—格里耶，有法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達，有從印度支那漂洋歸來的傳奇作家瑪格麗特·杜拉斯，還有風華正茂，以己之力詮釋左岸派精髓的導演阿倫·雷乃。

阿倫·雷乃以意識流、超現實主義、現代派風格著稱，對于初入電影之門的同學們來說，他的幾部代表作都“晦澀難懂”。特別是《去年在馬里昂巴德》，猶如一首迷離、鬼魅、似夢如幻的詩。

《去年在馬里昂巴德》是一部電影史上不得不提的神作。原作來自法國著名作 家，“新小說流派”領袖阿蘭·羅布-格里耶，后來由阿倫雷乃拍成電影，曾榮獲威尼斯電影節金獅獎。

電影講述一對男女在回憶與現實之間交錯迷茫，最終男子帶走女子的故事。電影有著濃重的形式主義氣息，同時用一種消極悲觀的情緒勾勒著意識中過去以及未來的不確定性。

影片十分注重描繪形式主義下的荒誕體驗。電影以一段富有詩意的戲劇人物對白開場，男人的語言不斷重復，而鏡頭卻在廳堂內不斷掃過。鏡頭不斷推移，構圖時對稱時隨意，景深也時大時小。

這些影像顯得莫名其妙，觀眾無法預料到下一幕會是什么，因此這一段的鏡頭充斥著強烈的不確定性。加之詭異的音樂，緩慢的人聲和緩慢移動的鏡頭，給人一種無形的怪誕感和壓抑感，就像被囚禁在一座無限循環的宮殿里。

戲劇落幕后，鏡頭并沒有打在男女主身上，相反，鏡頭掃向了酒店內的每一個人。這又向我們表達出這種不確定性不僅僅是存在于一個人身上的，每個人都是參與者和體驗者。

節奏逐漸加快的音樂在鏡子旁的男主前戛然而止，男主所看到的是一對情侶在爭吵，女人在不斷逃避。

鏡頭被兩個時而失聲的交談者帶走，情侶分明已經離開，當男主再次回到房間時，情侶又一次出現，男人的聲音也變成了戲劇般的無限循環。這一段長鏡頭用荒誕的場面調度同樣在表達一種荒誕的感受，是電影中每個角色內心世界的縮影。

這種荒誕不同于抽象主義所追求的絕對無意義，層層荒誕之下掩埋著的其實是導演對于人類意識中的過去和未來成分的肯定以及對過去和未來的曖昧性的失落感受。

電影在過去同現實之間徘徊，但是并沒有在過去和現實轉換時給觀眾明顯的暗示，造成了強烈的時空混亂感。

其實這種混亂感不僅僅存在于觀眾身上，混亂的剪輯使得人物內心顯得更加混亂。在時而過度黑暗時而過度明亮的熒幕前，人物內心早已不再扁平。它以一種類似于間離效應的方式隔閡開了觀眾，卻又用一種浪漫而荒唐的鏡頭語言吸引并刺激著我們的大腦。

在《路邊野餐》中，畢贛認為“記憶是生銹的”。而這部《去年在馬里昂巴德》卻探討著人們對于生銹回憶和迷茫未來的焦慮。看似平淡無極，卻包容了薩特存在主義和伯格森直覺主義的種種。《去年在馬里昂巴德》即使放在如今，仍然有非常高的藝術成就，值得一看再看。

《去年在馬里昂巴德》1961

導演: 阿倫·雷乃
編劇: 阿蘭·羅布-格里耶

主演: 德菲因·塞里格 / 喬治·阿爾貝塔齊

豆瓣8.3IMDb7.6

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