2025年6月8日上午，國家藝術基金2025年度藝術人才培訓資助項目《新時代四川戲曲創作理論與評論人才培訓》第五講《數字時代與四川戲曲評論》在四川傳媒學院西區A12-404開講，由邱子沫老師為學員授課。通過對《數字時代與四川戲曲評論》課程的學習，我深刻認識到傳統藝術在當代社會所面臨的機遇與挑戰。這場關于數字技術與戲曲藝術深度融合的學術探討，不僅讓我重新審視了四川戲曲獨特的藝術價值，更啟發了對傳統文化傳承與創新路徑的深入思考。以下從認知轉變、方法啟示和未來展望三個維度，分享我的學習體會。

一、認知重構：從二元對立到辯證統一

課程學習帶給我最大的認知突破，在于徹底打破了‘傳統與數字非此即彼’的思維定式。通過分析四川省藝術研究院與成都理工大學合作的‘川劇藝術傳播博物館’案例，我意識到數字媒介能強化而非削弱傳統文化的表現力。過去我常將數字技術簡單視為傳統文化的威脅，擔心短視頻會消解戲曲的深刻性，憂慮AR技術會沖淡表演的真實性。但授課中的案例研究表明，當數字媒介與傳統戲曲藝術實現跨媒介融合，數字呈現反而強化了文本的歷史厚重感。這讓我深刻認識到，真正的藝術傳承不在于形式上的固步自封，而在于精神內核的創造性轉化。數字技術猶如當代文房四寶，其價值取決于使用者的藝術理解與技術駕馭能力。川劇藝術傳播博物館，正是以新媒介延續文化記憶的智慧實踐。

二、方法論啟示：多維融合的實踐路徑

在內容創作層面，我學習到有效的數字化改編需要把握"三個尊重"原則：尊重原著精神內核、尊重藝術本體規律、尊重受眾審美需求。在技術應用方面，認識到應當建立科學的技術篩選機制：動作捕捉技術適用于傳承教學、區塊鏈技術利于版權保護、元宇宙技術擅長場景復原，每種技術都有其最適配的藝術環節。最啟發我的是關于"數字川劇審美標準研究"的論述：成功的數字化作品應當構建"雙螺旋結構"——技術表現力與藝術感染力必須相互賦能，而非簡單疊加。

三、文化自覺：在全球化語境中的定位思考

學習中，我不斷反思數字時代的文化主體性問題。當川劇通過“#SichuanOpera”標簽走向國際舞臺時，我們需要警惕兩種極端傾向：一是為迎合流量而導致藝術異化，二是因固守傳統而拒絕創新。我的體會是，應當建立"三層過濾網"機制：核心層堅守川劇的程式規范（如變臉技藝的真功夫），中間層包容適度創新（方言唱腔配多語字幕），外圍層鼓勵跨界實驗（戲曲元素融入游戲動漫）。這種結構化傳承策略，既能保持文化根脈，又能拓展生存空間。數字技術正在推動川劇從‘地方劇種’向‘全球文化IP’轉型，正如課程中的案例所示，這種轉變要求從業者具備更開闊的文化視野。

四、未來展望：構建良性發展的數字生態

基于上述構想，我對四川戲曲數字評論的發展形成三點構想：首先需要建立專業的"數字戲曲評論人"培養體系，要求從業者既精通戲曲專業知識，又掌握數字創作技能；其次應當搭建"虛實共生"的評論平臺，線上開展短視頻評析、AI輔助創作，線下組織沉浸式研討工作坊；最重要的是形成"評價-反饋-創作"的閉環系統，讓觀眾的數字互動數據有效反哺藝術創新。正如課程中提到的“95后傳承人王裕仁通過直播與觀眾互動、對話”案例所示，當傳統藝術與數字技術深度融合時，催生文化價值的協同增值效應。

結語：

這次學習經歷猶如一場文化認知的"開臉"儀式，讓我清晰看到了數字時代傳統藝術傳承的豐富可能性。未來的四川戲曲評論不應停留于簡單的技術應用層面，而應發展為融合藝術哲學、數字人文和技術倫理的交叉學科。作為新時代的學習者，我們既要成為傳統戲曲的"守藝人"，又要擔當數字創新的"開路人"，在技術浪潮中守護藝術本真，讓擁有三百年歷史的川劇藝術將在數字時代實現從'地方劇種'到'全球文化IP'的范式躍遷，真正完成藝術本真性與時代性的辯證統一。促使四川戲曲實現真正的"數字煥新"——這不是推倒重來，而是在時代洗禮中獲得藝術生命的永恒延續。