作者|米斗

編輯| 赤木瓶子

當《折腰》推出同名短劇、《成何體統》短劇殺青、《還珠格格》短劇宣布開機……長劇與短劇的“孿生”開發模式已成行業常態。兩種內容形態相互借力，卻也暗流涌動——一邊是長劇因“注水刪減”飽受爭議，另一邊短劇從業者則在監管趨嚴的環境中尋求突破口。

（《成何體統》短劇殺青照，圖源：《愛奇藝微劇場》官微）

影視行業的“幸存者游戲”如此激烈。

《娛樂獨角獸》采訪了5位身處不同賽道的從業者，他們分別是芒果TV大芒商務總監孫偉、有鯉有余影業總經理李靜 、她視文化創始人李芳芳、天橋短劇旗下導演李韻銘和獨立導演管管，聽他們講述當下長短劇戰場上的“冰火兩重天”——正在被重構的影視行業，未來將呈現什么樣的生態圖景？

IP價值重構：長短劇改編的博弈論

《娛樂獨角獸》：如何看待當下影視行業“長短劇之爭”的現象？

孫偉：長劇IP改短劇的本質，是用戶需求的再分層，以及IP價值的最大化。短劇不是長劇的加速版，而是通過壓縮敘事、放大情緒價值，來觸達不同用戶群體。從市場角度來看，用已有的IP去改編，認知成本低，角色、世界觀已建立，無需從0教育用戶；另外觀眾情感遷移快，原劇粉絲的“情懷濾鏡”可快速轉化為付費意愿；拍攝方面，場景復用率高，長劇服化道、場地可二次利用，降低制作成本。

李芳芳：我比較正面看待這件事情，“長短劇之爭”是一個互相激勵的過程。短劇可以教會長劇工作者怎么才能減少“注水”，一部劇還是要用更精煉的方式去講述，但同時長劇對短劇的影響，就是大家會拍攝得越來越精良。

《娛樂獨角獸》：“長改短”的挑戰和困境是什么？

孫偉：敘事壓縮困境，需將時長壓縮5-10倍，關鍵是如何保留精神內核；另外是用戶預期錯位，長劇粉絲要求還原度，短劇用戶追求快節奏，導致評分兩極化；還有創作自由度受限，需在版權方框架內改編，無法像原創短劇徹底“腦洞大開”。

（《還珠格格》短劇開機照，圖源：《短劇還珠》官微）

李芳芳：兩者存在敘事方式的顛覆性轉換，長劇IP改編短劇要打破長劇的慢節奏敘事慣性，轉向短劇的“高密度情節”模式，既要保留原IP成功的點，又要對劇情點、轉折點、爆發點進行融合，這是比較難的。

管管：其實我認為最大的挑戰在于觀眾的期待度很難超越長劇。一部分觀眾其實已經知道劇情，其次長劇有更好的演員陣容和拍攝團隊，很多觀眾已經先入為主了。

李韻銘：最大的挑戰其實是對原劇情重新的解構和梳理，然后創新，畢竟從時長來講，就不可能完整復刻長劇的內容。短時間內講故事，我個人覺得很忌諱的就是人物過多，劇情伏筆過多，要在每一集有限的時長內讓觀眾看得懂、看得清、看得爽，否則即便時長短，也依舊是長劇的創作邏輯。

李靜：長劇IP原著通常有人物角色的復雜動機，但短劇需將其壓縮為相對“簡單粗暴”的二元對立。這一轉換可能引發原著粉爭議。制作方需在“還原IP”與“適配短劇節奏”間取舍，優先保證爽感，輔以少量閃回或對話交代背景。

《娛樂獨角獸》：“長改短”成功因素是什么？

李靜：一是敘事結構的精簡和重構，“長改短”需大幅精簡支線，聚焦主角核心矛盾；采用“直線敘事”代替長劇的多線并進；以“一集一高潮”為原則，通過“反派持續挑釁、主角即時反擊”的強節奏制造爽感循環。二是人物設定的極致化處理，短劇要求正邪界限絕對分明，反派純惡、主角強無敵的“極致人設” 是主流，區別于長劇對人性復雜性的刻畫，短劇更強調“疊 buff”模式——主角每集獲得新能力，通過連續壓制反派滿足觀眾爽感。情感線要直接呈現，如用閃回代替長劇的漸進鋪墊。三是創作思維的轉型，傳統編劇需突破“三幕式結構”等套路，轉向 “強情節驅動”，每10-30秒設置情節點。本質是IP主線故事的番外補充，而非簡單壓縮。

（圖注：《折腰》短劇版發布組訊）

李韻銘：首先我覺得長劇IP改編短劇這件事難度很大，且成功概率極低，畢竟多年前就有惡搞原著的系列短視頻了，節奏快，梗密集，對于觀眾來講其實沒那么新鮮。如果非要說的話，我覺得可以加入一些現在的價值觀去改編原著，做一些顛覆性的解讀，可能觀眾會有更強烈的共鳴。

李芳芳：長劇IP改編短劇，我不建議去動太多人物的設定，尤其是主角人設。我認為這個IP如果是很受歡迎的話，一般來說主角人設都是比較受觀眾認可的，是經過了市場檢驗的。

孫偉：首先要轉向強節奏和高密度爽感的創作思路；第二是IP核心元素的符號化提取，符號化提取即保留IP標志性場景，喚醒用戶記憶和共鳴；第三是 世界觀要簡化適配，摒棄長劇的復雜鋪墊，通過倒敘、高光前置等手法快速切入沖突；第四是互動性與碎片化消費適配，互動短劇、穿戴設備的發展可能成為新方向，推動拍攝模式的變革，包括2D、3D、4D、5D……現在已經出現了像氣味跟畫面的聯動的科技，你看到草地會聞到草地的味道，看到沙漠會聞到沙漠，未來說不定這種場景和氣味等的同步，創作和拍攝也要與時俱進。

短劇狂飆時代：重構影視行業生存法則

《娛樂獨角獸》：前段時間抖音紅果成立短劇版權中心，對于從業者有什么具體影響？

管管：它對于短劇市場的影響是比較大的，首先是對于小程序平臺的弊端，之前可以一個劇發很多賬號，沒有排他性，你就可以用100個賬號回款分賬。但現在有了數量上的限制，使得缺乏自制能力的平臺面臨淘汰風險；此外在商業模式上，現在付費模式式微，主要依賴IAA（應用內廣告變現）模式，這塊大多數又具有排他性，未來很多平臺就不太好生存了，除非轉變經營方式。

對于內容創作者來說，其實紅利期可能會到了，我的版權價值提升，全版權自制內容有更大的議價空間。另外創作者可以靈活選擇發行渠道和合作方式，擁有發行自主權，權益更加得到保障。

《娛樂獨角獸》：短劇爆發性的增長，對當下影視行業產生哪些深刻影響？

孫偉：作為平臺方，倒逼我們加碼布局，平臺有時候是偏被動的，是被用戶倒推著走。現在平臺推出各種扶持計劃，短劇的數量在提升，用戶的選擇也越來越豐富。另外出海的潛力顯現，因為國內市場已經紅海了，海外市場成為新增長點。

李韻銘：現在短劇熱，像閱文、番茄都依靠于自身IP的儲備，又有賴于騰訊、字節的背景，行成閉環，對外授權電視劇、網劇、短劇、豎屏短劇，不僅僅是授權，還有自制、出品、聯合出品，甚至自創播出平臺，合作模式繁多，目的就是讓IP的價值發揮的更大。還有很多長劇制作團隊，會開發豎屏短劇番外。還有的長劇團隊，會在拍長劇的同時用同班底拍攝一部短劇出來。

管管：很多長劇現在的拍攝，也在偏向短劇的節奏。從鏡頭語言這方面來說，長劇多使用水平鏡頭和全景敘事。但自從有了豎屏小程序之后，我看有些長劇鏡頭語言也會使用一些以往不會用的拍攝手法。

《娛樂獨角獸》：從業者面臨哪些困境？

李芳芳：很純粹的長劇團隊做短劇的話，確實需要改變和學習的地方還是挺多的。首先是心態，其實現在已經有很多精良的短劇了，絕對不是前幾年的那種市場了，首先心態得接受和肯定這個事物；其次還是要學習一些短劇里面的敘事模式和表達方式。

李靜：短劇行業目前面臨門檻低與專業性缺失的問題，短劇演員以“外放型表演”為主，很多顏值好、情緒夸張、記憶力好即可入行，導致非科班演員占比高。此外也有一些行業亂象，頭部演員稀缺，檔期爭奪激烈，常出現“上午談妥、下午被搶單”的無序競爭。部分演員缺乏經紀公司規范管理，溝通流程不專業。

《娛樂獨角獸》：如何應對？

孫偉：往后拼其實就兩個方向，一個是內容的內核，一個是資本力量。所以需要內容和商業模式的創新，第一題材多元化，早期的短劇題材比較單一，比如甜寵逆襲，現在更多元了，懸疑題材、現實題材、與傳統文化和社會議題結合的題材等；第二是商業模式的發展，從用戶付費（IAP）到廣告分成（IAA），還有品牌植入、衍生品開發等，需要越來越成熟。

李靜：傳統影視從業者需突破兩大瓶頸：一個是創作理念轉變，從長劇的“重人物塑造”，轉向短劇的“重情節密度”；第二是建立工業化流程，短劇從鎖定演員到拍攝制作上線，周期往往僅數周或數月，因此要有“短平快”的標準化體系。

管管：從創作過程來分析，分前期劇本、中期拍攝和后期制作三個階段。前期劇本開發是重中之重，要有多元素的創新融合，比如將當下熱門的“年代+萌娃+犀利臺詞”等進行融合，會比較容易爆；另外情緒卡點要前置，從第一集就開始，節奏上基本前10集都是鋪情緒而非劇情。第二階段的中期拍攝，燈光質感很重要，決定了作品的檔次。因為行業現在3—5萬/天檔位的演員差別不大，有個人特色的演員（如徐藝真）屬稀缺資源。第三階段的后期制作，剪輯節奏決定最終效果呈現，這需要導演和后期團隊的深度磨合。

（“短劇女王”徐藝真，圖源：徐藝真微博）

破局與新生：影視行業“雙軌制”未來

《娛樂獨角獸》：在“長短劇”博弈的當下，如何看待未來影視市場的走向？

李靜：短劇已進入“品質升級”階段，隨著傳統影視團隊下沉，未來將從“流量導向”轉向“內容為王”，類似網絡電影從“粗制濫造”到精品化的演變過程。目前網絡電影團隊轉型短劇較多，而院線電影從業者仍持觀望態度，但預計2025年下半年將有更多傳統影視人涌入。

李芳芳：我一直是認為無論“長改短”，還是原創短劇，未來整個市場規模會越來越大，發展趨勢是越來越精品化，并且明星的參與人數也會越來越多，各種知名IP未來都會改編成短劇。電影、長劇和短劇看起來是不同賽道，但是任何內容模式，它都是從粗放到精品的發展過程。短劇領域也會越來越卷，越來越精良了，客觀說，未來短劇整體的規模肯定是文娛行業空間最大的，現在量已經是王者，質的提高，未來會讓短劇天花板“不敢想象”，未來更可期。

《娛樂獨角獸》：從業者如何面對未來趨勢，贏得長線發展？

孫偉：對于新入局者，要做策略選擇差異化定位，一個是打造地域特色，開發方言短劇，如川渝幽默劇、嶺南商戰劇；二是垂類深挖，比如專注銀發經濟的老年情感短劇、小眾文化的非遺傳承劇等。

在成本運營方面，建議走輕資產模式，首先在IP選擇上，以熱點小說或熱門動漫為基底改編；二是可采用“云制片”模式，全流程云端協作，劇組人員盡量控制；三是商業強協同，與本地生活服務平臺共建消費場景；四是要打造優勢護城河，至少在一個細分領域做到極致。

管管：短劇有快速投產的靈活性，能搶占政策窗口期；長劇因為制作周期漫長，容易受到監管波動影響。整個行業的監管也是趨嚴，所以創作者需在政策紅線、資本訴求和藝術表達間找到平衡。短期內，甜寵依然是“安全牌”，其他的創新類型，如重生、復仇、暴力等，我也在監管趨嚴的情況下思考破局的方法。

李芳芳：短劇向上和向下的空間是比較大的，上可攻精品，下可觸下沉。對于從業者要找到商業變現和內容價值的平衡，一部分短劇可能針對下沉觀眾，但是公司要想長久發展，還要考慮“往上踮”，用精良作品在這個行業立住腳，“效益和品質”兩條線走路。