在文安這片充滿文化底蘊的土地上，匠人精神如同不熄的火種代代相傳。6月8日上午，公益記錄者沿著趙王河畔的千里堤漫步，拜訪了八旬高齡的何寶俊老人。這位民間藝術家以葫蘆為紙，烙鐵為筆，在葫蘆表面創作出一幅幅精美的燙畫作品。他的工作室里擺滿了形態各異的葫蘆，有的圓潤飽滿，有的細長優雅。老人布滿皺紋的手穩穩握著烙鐵，在葫蘆表面輕輕劃過，隨著青煙升起，一幅栩栩如生的花鳥圖便漸漸顯現。燙畫技藝講究火候的把握，多一分則焦，少一分則淺。何寶俊老人的故事如同一幅徐徐展開的畫卷。從教書育人到村務管理，從詩歌創作到工藝傳承，他始終保持著對生活的熱愛與執著。

何寶俊老人是一位扎根基層、默默奉獻的優秀共產黨員。1940年10月出生于文安縣王村，初中畢業后就開始投身教育事業。19歲那年，他懷著滿腔熱情來到任丘某村任教，開啟了教書育人的生涯。三年后調回本村繼續任教，這一干就是七個春秋。1962年，因工作需要，他轉任王村村會計，同時負責民兵連培訓等工作。

何寶俊不僅工作認真負責，更有著豐富的精神追求。年輕時他就對詩歌創作產生了濃厚興趣，用詩歌贊美大自然、歌頌家鄉。這份熱愛持續了整整七十年，從未間斷。在2020年疫情期間，已是耄耋之年的何寶俊看到醫護人員冒著生命危險奮戰在抗疫一線，深受感動。這位有著五十年黨齡的老黨員，再次提筆創作詩歌，為白衣天使和抗疫工作者加油鼓勁，用詩歌傳遞正能量，展現了一名老黨員的責任與擔當。

6月6日，高考的鐘聲敲響，八旬老人何寶俊端坐在工作室里，開始書寫詩歌，"十年寒窗苦，今朝試鋒芒。"老人低聲吟誦著自己剛寫好的詩句，臉上露出欣慰的笑容。 每一筆都凝聚著他對莘莘學子的殷切期望，每一劃都承載著他對教育事業的深厚情感。

當寫完最后一段詩歌后，老人輕輕放下鋼筆，揉了揉發酸的手腕。窗外傳來陣陣蟬鳴，仿佛也在為高考學子們加油鼓勁。他望著窗外明媚的陽光，默默祈禱著：愿每個追夢的學子都能如愿以償，書寫屬于自己的精彩人生。

走進何寶俊老人的小院，滿眼都是形態各異的葫蘆。這些葫蘆經過老人的巧手，都變成了精美的藝術品。老人坐在藤椅上，手里握著一支燒紅的鐵筆，正專注地在葫蘆上作畫。陽光透過葡萄架灑下來，在他布滿皺紋的臉上投下斑駁的光影。

何寶俊從十幾歲開始學習葫蘆燙畫，至今已有六十余載。他告訴我們，葫蘆燙畫講究"三分畫，七分燙"，每一筆都要恰到好處。說話間，他手中的鐵筆在葫蘆表面輕輕劃過，一縷青煙升起，葫蘆上立即浮現出一道流暢的線條。那動作嫻熟得如同呼吸一般自然。

看到何寶俊老人的工作室里擺滿了完成的作品。有栩栩如生的花鳥魚蟲，有惟妙惟肖的人物肖像，還有充滿詩意的山水畫卷。最引人注目的是一個半人高的大葫蘆，上面燙著《清明上河圖》的局部場景，人物神態生動，街市景象繁華，令人嘆為觀止。

"燙畫最難的是掌握火候。"老人邊說邊示范，"溫度高了會燒穿葫蘆，低了又顯不出顏色。"他手腕輕轉，一朵牡丹漸漸在葫蘆上綻放，花瓣層層疊疊，仿佛能聞到花香。這樣的功夫，沒有幾十年的沉淀是做不到的。

如今，何寶俊老人最大的心愿就是把這項技藝傳承下去。每到周末，他的小院里就會擠滿前來學藝的年輕人。老人總是不厭其煩地手把手教導，看著年輕人專注的眼神，他布滿皺紋的臉上就會露出欣慰的笑容。在這方寸之間的葫蘆上，延續著一個老人對傳統工藝的執著與熱愛。

掐絲彩釉畫又叫掐絲琺瑯，采用掐絲琺瑯藝術畫的新藝術形式，選用金屬絲、天然彩石、琺瑯彩料為原料，運用水墨畫、中國畫以及油畫等裝飾手法，在平面上進行創作，具有極高的藝術價值和收藏價值。

掐絲琺瑯工藝承載著厚重的歷史文化底蘊，其制作過程凝聚著匠人們的智慧結晶。何寶俊老人作為這項技藝的傳承者，向我們展示了傳統工藝的精妙之處。從最初的線稿設計到最終的拋光處理，每一個步驟都需要匠人傾注大量心血。起稿環節要求精準把握圖案輪廓，掐絲過程考驗著手藝人的耐心與細致，點藍階段則體現著色料調配的獨到眼光。

"掐絲這一步最關鍵，"老人一邊工作一邊說，聲音溫和而堅定，"每一根銅絲都要嚴絲合縫，不能有半點馬虎。"他的手指雖然布滿皺紋，卻異常靈活，將銅絲精準地粘在底板上，勾勒出繁復的花紋圖案。正是這些繁復的工序，造就了掐絲琺瑯工藝品獨特的藝術魅力。在何寶俊老人的巧手下，古老的技藝得以延續，傳統與現代在他的作品中完美交融。這種對工藝的堅守不僅是對非物質文化遺產的保護，更是對中華優秀傳統文化的傳承與弘揚。

何寶俊老人用一生的堅守詮釋著匠人精神的內涵。在他的烙鐵下，在詩句里，在掐絲琺瑯的銅絲間，我們看到的不僅是一門技藝的傳承，更是一個文化守護者的赤子之心。這種精神如同他燙畫時升起的青煙，雖不張揚，卻永遠縈繞在這片土地上，滋養著后來者的心靈。（記錄者：張庭懷）

責任編輯：丁原