在浙江金華一間飄著墨香的畫室里，徐榮生(青楓)鋪開泛黃的習作冊，指尖撫過臨摹的作品，這位在藝術之路追尋數十載的老藝術家，將藝術啟蒙的故事娓娓道來。邵氏家族"鐵肩擔道義，妙手著文章"的精神火種，與吳昌碩金石筆意中的文人風骨，在少年徐榮生的宣紙上交織生長。

　　烽火歲月里的藝術覺醒

　　少年參軍時，徐榮生將中國傳播馬克思主義先驅邵飄萍的故事刻進行囊，那位宣傳馬克思主義的先驅，成為他在部隊宣傳崗位上臨摹的精神圖騰。“中國美院原著名教授諸樂三先生常說'畫品即人品'，在創作軍旅宣傳畫時，我總想起邵先生為民族存亡與帝國主義反動軍閥奮勇作斗爭的勇氣。”徐榮生說道。

　　退役后，徐榮生踏遍江南塞北。雁蕩山的云濤、黃山的松韻在他筆下化作蒼潤的皴法，而真正讓他找到藝術使命的，卻是中央美院葉淺予先生的點撥。"葉老讓我們把山水畫的意境融入人物創作"，這句話催生了《革命先驅》系列。在這組紅色題材作品中，邵飄萍執筆如劍的身姿與長城烽火臺的剪影渾然一體，李大釗演講時揮動的手臂化作出岫云濤，傳統筆墨與現代構圖在歷史敘事中達成奇妙平衡。

　　守正創新中的文化擔當

　　"既要讓山水的'骨法用筆'立得住，又要把新時代的氣象傳出來。"這位始終踐行"筆墨當隨時代"的老藝術家，正在這個連接著歷史與未來的時空里，續寫新的篇章。

　　徐榮生撫過冊頁中臨摹的《墨荷圖》，講述起潘天壽與吳茀之探討如何將八大山人的冷逸融入吳派筆墨，這種"南骨北相"的藝術交融，成為其終生追尋的美學范式。

　　問道名師的求索之路

　　從中國美院到中央美院到列賓美院，從文化部首屆畫院院長高研班到浙江工業大學化工學院，徐榮生用十余年光陰編織出一張獨特的求學地圖。諸樂三的篆書風骨、陸抑非的沒骨花卉、周昌谷的彩墨人物、陸儼少的云水氣象，在諸位大師的悉心指授中，他逐漸形成了兼收并蓄的藝術品格。特別值得一書的是與葉淺予的師徒佳話，當年葉老把徐榮生當做忘年交朋友看待，而徐榮生把葉老作恩師看待——上世紀七十年代末，他應恩師與家鄉之邀，為桐君山"四望亭"繪制的四幅佳作，將富春山水的氣韻與人文情懷完美交融，至今仍是游客駐足的藝術地標。

　　徐榮生研究漆畫時，他發現大漆的罩染技法竟與威尼斯畫派的透明畫法異曲同工。那些用雞蛋清固色的敦煌壁畫，與坦培拉繪畫的媒介劑在時空兩端遙相呼應。

　　展開十米長的《江河同源圖》，徐榮生解析著吳昌碩金石筆意如何化入李可染的積墨山水："北派的雄渾與南派的蒼潤，在黃賓虹'五筆七墨'中早已血脈相通。"

　　"潘天壽先生說'筆線是中國畫的脊梁'，如今年輕人還須先接穩傳統的火種。"他指著書院廊柱上自書的漆底金文楹聯——"守常達變，汲古潤今"，八個大字在暮色中熠熠生輝，恰似千年漆藝穿越時空的文明之光。

　　他始終踐行著潘天壽"藝教即心教"的理念——在教授《石鼓文》拓片臨摹時，必先講述邵飄萍用毛筆撰寫《京報》時局的往事。

　　徐榮生用作品回應時代命題。他的山水畫中，既有陸儼少"留白造云"的傳統智慧，又融入現代構成意識;書法創作在碑帖融合間，隱約可見工程師特有的結構美感。這種"老樹新枝"的藝術探索，正是傳統文化創造性轉化的生動注腳。

　　在徐榮生的藝術人生坐標系中，東陽文脈、桐廬山水、諸樂三恩師的教導、學院傳承、紅色文化交織成獨特的經緯。這位兼具傳統文人風骨與現代跨界視野的藝術家，正如其筆下傲立的青楓——歷經歲月風霜，依舊以挺拔的姿態，在傳統與現代的碰撞中尋求藝術之路，用筆墨繼續書寫著屬于這個時代的文化傳奇。