文博時空/文唐夢研/文銅胎掐絲琺瑯，又稱景泰藍，屬特種工藝制品，其制作工藝被稱為“點藍”，首先在銅質胎體造型上用銅絲盤出花紋，再將制成的各色琺瑯色釉填充在花紋框格內，進行多次重復燒制而成。

它集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔煉、冶金等專業技術為一體，不僅吸收了青銅工藝，也吸收了陶瓷工藝。其修復技藝堪稱一門綜合性的藝術與科學，建立在青銅修復與古陶瓷修復的技藝基礎之上。

雙耳瓶釉面如何重煥光彩？

清康熙十九年，朝廷設立琺瑯作，制作掐絲琺瑯，開啟了掐絲琺瑯工藝的璀璨華章。自此，一件件掐絲琺瑯器物如夢幻之花綻放在歷史的長河之中。其造型仿若從歲月深處走來的古樸雅士，盡顯典雅之態，胎體厚重而華貴，釉色精美絕倫，既散發著異域風情，又巧妙融合了傳統裝飾紋樣的醇厚韻味。

在南京市莫愁中等專業學校的文物修復工作室里，王靜藝老師正對著一件清早期銅胎掐絲琺瑯彩纏枝花卉紋雙耳瓶陷入沉思。這件雙耳瓶，高 13.4 厘米，撇口口徑 5.5 厘米，底徑 5.3 厘米，長頸垂腹，脛部較高，宛如一位優雅的古典佳人，靜靜訴說著往昔的輝煌。然而，歲月的侵蝕讓它滿身傷痕，亟待修復。

器身缺損細節

口沿處，因磕碰留下了缺損，鍍金部分磨損十分嚴重，器物腹部更是慘不忍睹，主體紋飾大面積破損缺失，紅褐色胎體裸露在外，表面還殘留著礦物釉料，狼狽不堪。仔細觀察，器體缺損處不平整凹槽中的白色殘留物，揭示著它被修復的過往。但如今舊修已脫落，它急需一次徹底的“美容”。

看著這件飽經滄桑的雙耳瓶，王靜藝深知修復工作責任重大。她首先依據文物修復的基本原則，制定了修復方案，預計耗時 30-40 天，力求讓它重煥光彩。

修復之旅從清洗開始。王靜藝輕輕將雙耳瓶放入超聲波清洗機，隨著機器的嗡嗡聲，瓶身的污垢漸漸松動。接著，她用鑷子夾著棉球，蘸上酒精，小心翼翼地擦洗破損處。隨后，丙酮溶液登場，濕敷擦拭器物，去除頑固污漬。

就在這時，意外發生了，擦拭瓶底時，膠粘劑脫落，露出了被掩蓋的秘密——原來的瓶底為圈足，內施彩，紋樣精美，與瓶外脛部裝飾相呼應，均為一圈工整的如意云紋及纏枝花卉紋，但不知為何舊修要將其遮蓋住。

器物底部及拆分細節

王靜藝心中既驚訝又感慨，既然原有修復可以被拆除，說明以前人們就注意到古器物修復要求的可逆性，但遮擋高圈足是對文物的歷史信息的不當干預，是不應該出現的修復現象。

清洗完畢，進入配補打磨環節。仿琺瑯釉的修復材料一般為蠟補，但附著力比較差，而且顏色效果不佳，考慮到修復的可逆性，在修復材料的選取上，她參考陶瓷修復技法，選用環氧樹脂類膠水調和滑石粉，再加入AAA全透明超能膠，以 1:1 的比例精心調和。然后用斜刃刀具將材料涂抹在缺失處，填補缺損。 8 小時后，膠體固化，她拿起手術刀，仔細修刮多余部分，一遍又一遍，直至表面平整如初。

器物補缺后

接下來是打底做色，由于銅胎掐絲琺瑯的“點藍”工藝特殊性，無法采用相同的材料再進行高溫燒制，所以器表缺釉的情況她決定參照古陶瓷修復技法，采用“冷修”的方式進行修復。

先調和仿釉清漆與稀釋劑，制成透明底釉，用機械噴槍均勻覆蓋上色位置。然后，開始調配天然礦物色粉，這可是個精細活。雙耳瓶顏色豐富，經過多次嘗試才調出與原物一致的色彩。

她用毛筆蘸上顏料，在釉面上輕輕試涂，如同在畫布上創作。每一筆都飽含著專注與耐心，反復調整、比對，只為還原那一抹最純正的色彩。

器物作色中

上色完成后，再用噴筆罩仿釉材料，使其光亮。最后，用 200 目的金相砂紙或軟布蘸碳化硅研磨膏打磨，消除筆痕和不勻的釉面。

隨后的描金工序，她選用精細銅金粉，用羊毫勾線筆蘸取稀釋后的金粉，沿著紋飾邊緣輕輕描繪。她的手穩如磐石，每一道金線都纖細均勻，為雙耳瓶增添了一抹華麗。

最后是光澤調整。她在仿釉材料中加入少量滑石粉，用噴筆輕輕噴灑，使后修補部位與原物光澤相融合，達到做舊的效果。

修復前后對比圖

經過 30 多天的精心修復，這件清銅胎掐絲琺瑯雙耳瓶終于重獲新生，釉色絢麗奪目，掐絲金線流暢自然，紋飾栩栩如生。此次修復將常見的陶瓷修復材料應用于景泰藍修復，為銅胎掐絲琺瑯類文物的修復與保護提供了參照。

三足爐的紋飾是如何復原的？

爐是古代焚香、燒炭的器物，有熏爐、香爐、暖爐及用作裝飾等不同用途，但多被用作熏香、燃香用器或供器。爐的歷史悠久、造型多樣，漢代的博山爐，兩晉時的青瓷熏爐，宋代的瓷爐。特別是明清時期爐的材質、形制越發豐富，其中明代的宣德爐最為文人雅士和藏家追捧。

三足香爐較為常見，通常用于焚香祭拜。在故宮博物院的深處，就有這樣一件珍寶——明代掐絲琺瑯朝冠耳三足爐。它作為明代銅胎掐絲琺瑯工藝的杰出代表，朝冠耳（兩耳形似古代官帽上的雙翅）設計獨特，圓腹飽滿，折沿精致，短柱足穩健而立，腹部的纏枝蓮紋精美絕倫，每一處細節都彰顯著工匠們的高超技藝。

然而，歲月的侵蝕讓它布滿傷痕，狀況令人揪心。表面臟污不堪，金屬胎體有輕微銹蝕，琺瑯釉釉層多處嚴重缺失，釉面晦澀無光，器物口沿處還有約 15mm×10mm 的金屬胎體與其他部位顏色明顯不同，顯得格格不入。

三足爐保護修復前，釉面局部磕缺嚴重

這件文物的修復工作被交由故宮博物院文保科技部修復師高飛及其團隊完成。接到修復任務后，修復師們先用儀器為三足爐做了全面的“體檢”。經由德國X射線熒光光譜儀檢測發現，金屬胎體和掐絲為黃銅（銅鋅合金）且經過鎏金裝飾，口沿修補處成分與之沒有明顯差別。X射線CT成像技術如透視眼般，清晰呈現出器物內部結構，而且精準計算出修補部位的深度、琺瑯釉料和掐絲的厚度。

隨后的拉曼光譜分析揭開了釉面填充物和內壁白色附著物的神秘面紗。原來，釉面填充物是蠟和礦物顏料的混合物，白色附著物可能是草木灰，這也暗示著三足爐作為實用器使用的往昔。

三足爐保護修補前（內部白色附著物）

三足爐不同部位成分分析

此次修復之路困難重重，古陶瓷的“冷修”理念在這個過程中發揮了關鍵作用。由于琺瑯釉是高溫燒制而成的玻璃態物質，傳統高溫復燒雖能還原工藝，但會損壞文物原有面貌。只能采用“冷修”的技法，在常溫下對破損部位進行精準修復。

在修復中，原有歷史信息的保護也是重中之重。就拿去除老化的修復材料來說，這是個棘手的問題。經過檢測，修復師們發現之前的修補是用蠟和礦物顏料混合而成，但年代過于久遠，修補材料早已老化，釉面變得晦澀無光。二次修復自然是要去除老化材料來恢復釉面原有的質感光澤，但基于其歷史價值，修復師們在去除過程中有選擇地保留了部分材料，這也為后續的文物歷史研究提供了線索。

三足爐保護修復后（白色箭頭所指為保留以蠟填補琺瑯釉的部分）

修復工作逐步開展著，但每一步都充滿挑戰。首先是表面除塵去銹，修復師們用文物除塵布和擦擦克林蘸取去離子水，輕輕擦拭器物表面；接著去除耳部內側白色附著物和釉面舊填充材料，他們手持木刀、竹刀，小心操作，在去除污垢的同時，也不忘保留一定的歷史痕跡。

三足爐釉面的兩處磕缺十分嚴重，特別是舊修補蠟處的磕缺修復，必須足夠細致，盡可能還原釉面原有平整度。這樣后續掐絲、釉色和紋飾的補繪也能更加順利。

補缺材料的選擇不容忽視。因為補缺后必然涉及到精細打磨，為了減少打磨對文物的傷害，修復師們選取了硬度低于琺瑯釉的福樂閣精細表面填充膏。它剛擠出時柔軟如牙膏，便于補缺塑形；在空氣中放置十分鐘后固化，質地堅硬但很容易打磨；而且遇水軟化方便去除，不會傷害周邊完好釉面。修復師們小心翼翼地將填充膏填入缺釉處，待其固化后，用精細砂紙細細打磨至平滑。

隨后便是釉面缺失處掐絲、釉色及紋飾的補繪。修復師們先仔細補繪缺失的掐絲底稿，再用金線勾勒出掐絲效果，最后根據不同紋飾區域的顏色精心補色。一筆一劃間，讓古老的紋飾重新煥發生機。

三足爐缺失部分掐絲和釉色的修補

鎏金層嚴重磨損處的金色找補也不容忽視。修復師們用Golden修復釉加金粉，小心地涂抹在磨損處，保留磨損痕跡的同時，也讓金色重新閃耀。最后，用少量文物保護微晶蠟對文物進行表面封護，給它一層保護膜，延緩金屬胎體和掐絲的腐蝕速度。

三足爐保護修復前后局部對比

經過修復師們的精心呵護，這只明代掐絲琺瑯朝冠耳三足爐終于重煥光彩，再次展現在世人面前。它將繼續在故宮博物院中，向后人訴說著過去的故事，見證著歲月的流轉與文化的傳承。

套料玻璃瓶是如何補配的？

清代是中國古代玻璃器發展最為輝煌的時期，在南方以廣州為中心，北方以博山為中心發展，康熙三十五年宮廷玻璃廠的建立極大推動了玻璃工藝的進步；乾隆至嘉慶初年，玻璃工藝達到了極盛時期，宮廷玻璃廠融合了我國南北及歐洲的玻璃工藝，創造出一大批新穎制造工藝。

套料工藝便是其中的瑰寶——吹制疊套兩色或多色玻璃后再進行雕刻而形成富有層次和浮雕效果的紋飾。在上海視覺藝術學院的文物修復工作室里，就擺放著一件清代白料套藍料雕刻玻璃瓶，它是典型的清代雙層套料工藝玻璃瓶。

套料玻璃瓶修復前

這件玻璃瓶在被送到工作室時，雙層套料中的藍色套料和白色底層套料均有不同程度的缺失。套料工藝十分復雜，修復師張琦看到它的第一眼，就深知這是一次充滿挑戰的修復工作。補配材料的選擇，是橫亙在眼前的首要難題。

為了找到合適的配補材料，她開始了艱難的探索。經多方查找，她最終決定參考Stephen P.Koob著作中的信息，選取了三種環氧樹脂。

在對這三種材料的固化時間、折射率、粘度、色差和硬度等性能進行全面檢測后，她發現Hxtal-NYL-1各項性能都比較穩定，折射率接近玻璃，粘度適合粘結，色差變化相對較小，硬度也能滿足要求。Hxtal-NYL-1無疑成了修復材料的不二之選。

修復工作正式開始，每一個步驟都如履薄冰。首先是表面清洗，這件玻璃瓶保存狀況相對較好，未出現斷裂、風化等嚴重問題，污垢主要集中在套料凹槽處。張琦選擇了機械清理法，用毛刷和棉簽輕輕去除表面附著物。

接著是配補與打磨環節。套料工藝本身較復雜，因此補缺套料缺失部分是此次修復的難點也是重點。張琦仔細觀察后發現器物缺失部分有兩處，一處在瓶身腹部，一處在瓶底，而且腹部缺失處的兩層套料都需要補缺。

由于缺失部位原本就有破損，操作過程中，稍有不慎就可能對器物造成二次傷害。她按照先補白料再補藍料的順序，如同搭建積木般層層疊加，精心修復著每一處細節，力求還原疊加套色質感。

套料補配中

腹部缺失部分的細密花紋是恢復原貌的關鍵。張琦一手扶著玻璃器，一手操作著精密雕刻機，一筆一劃地勾勒出花紋的輪廓。經過進一步耐心細致的雕刻，花紋逐漸清晰，玻璃瓶一點點煥發出昔日的光彩。

雕刻紋樣后

然而，修復工作并未就此結束。在檢查時，張琦發現瓶身幾處套料部位有松動現象，需要進行加固處理。基于過往修復經驗，她用軟毛刷蘸取 1.5 %的Paraloid B72 丙酮溶液，輕輕將其涂于松動位置，自然干燥一小時后，加固工作順利完成。

修復完成后的清代白料套藍料雕刻玻璃瓶宛如重生，缺損部位基本配補完整，接近原貌。在燈光的映照下，玻璃瓶散發著溫潤的光澤，仿佛在訴說著它的新生。根據國際博物館修復的“六英寸，六英尺”原則，修復痕跡在適當距離外難以察覺，這無疑是對張琦修復工作的高度認可。

修復前后局部對比

這件清代玻璃瓶的修復過程，不僅是一次對文物的拯救，更是對歷史文化的傳承與尊重。它見證了清代玻璃工藝的輝煌，也承載著現代修復師的匠心與執著。

圖片 | 唐夢研

排版 | 黃思琦

設計 | 尹莉莎