《歌手2025》第五期的第二輪揭榜賽，陳楚生攜一首《荒島站臺》來到舞臺。

相同的信念，一致的姿態，陳楚生的選歌帶著他獨有的標簽，那就是于意象中尋找共鳴，于抽象中啟發感悟，于信念中思想共振。

陳楚生這次的選歌，依舊是“情理之中，預料之外”，他不必刻意花樣百出，他只要做自己，就如巋然的山脈，給人堅實的力量。

這次他將自己的原創歌曲《荒島》與80年代的《站臺》相融合，新舊元素的碰撞，給人以耳目一新之感，同時更看出了陳楚生在音樂理解上的深度和廣度。

一、

《荒島站臺》將《荒島》和《站臺》兩首歌相融改編而成，是因為陳楚生敏銳感知到了這兩首歌曲的共通之處。

這就像戀人之間的吸引，有相似處才會相互吸引，才有融合的可能性；有相異處才會彼此互補，成就更豐富的人生。

《荒島》在內容上以第三視角描繪出人在社會中的種種壓力、人際關系中的無奈和不得已，讓人不得不審視夢想和現實之間的關系，同時也好像在訴說著心中那不可言說的孤獨。

而《站臺》這首歌是80年代的迪斯科金曲，表達的是孤獨、寂寞、等待，永遠在等待，永遠將希望寄托給不可知的遠方，與《荒島》中的孤獨感形成了難得的互文關系，以“站臺”作為落腳點，實際上深化了活成“人群中的孤島”那深入骨髓般的孤獨感。

陳楚生將兩首歌曲合并，我想他是想通過這首歌，試圖與奔波于世的“無名之輩”們對話，表達出他們內心的孤獨與脆弱，與每個處于人生“荒島”中的人，同頻共振。

我在聆聽這首作品時的確感覺面前有一面多棱鏡，映照出了我應付生活的疲憊，處于人際時的緊張，與人交流常常感受到的“夏蟲不語冰”的孤獨感，以及在希望與失望中輪回中的掙扎，但盡管如此，仍執著地在站臺等待著、希望著。

二、

除了歌詞的相融性，這首歌曲在編曲上的改編也是大刀闊斧。

一開場，電子音效的聲浪就撲面而來，營造出了都市繁華、內心焦躁、一切都被裹挾向前的身不由己。

這種精準把捉歌曲情緒的能力，源于他充分理解了歌曲的內涵。聽到這樣的編曲、加速度的旋律，讓人不得不急躁、緊張，也讓人心的漂泊感、焦慮感瞬間滿格。

到了副歌，“我的心在等待、永遠在等待”更像是這種壓抑情緒的徹底釋放，沒有強行上價值，而是寄希望于“等待“的拯救。只有那不可知的遠方，永遠可期待的未來，才是最佳的解決方案，這座“心靈的孤島”只要一直在“等待”，就會一直是鮮活的、生機盎然的。

這首歌在舞美上，視覺上則有意地復刻了80年代迪廳的氛圍感，特別是陳楚生的造型穿搭，當他將墨鏡甩出的那一剎那，有把我甩回80年代的錯覺。

編曲上為這首歌錦上添花，陳楚生更是為了這首歌完整在造型上、動作上、配飾上來極盡配合渲染氣氛，于是，整個舞臺營造出了現代人在喧囂中的孤獨感，氛圍感拉滿。

三、

在演唱這首歌時，陳楚生在主歌段的演繹最為傳情，也更容易引發共鳴。他沉穩的中音區的鋪陳故事感，和低音區的咬字發音，都給人很強烈的共鳴感。

但在副歌唱“我的心在等待，永遠在等待”本應該宣泄時，我認為他還是太保守了，這部分應該放開嘶吼，盡情地“動”起來，肆意地代入這種情境中。

靜與動的對比、冷與熱的疏離，不僅可以形成極強的情緒張力，更是情緒積壓到一定程度之后的徹底釋放，是音樂推到極點的忘乎所以，所以律動感強起來，人也瘋起來才好看，陳楚生還是需要解放自己一些，心動了身才會跟隨。

目前看，陳楚生需要的，是提高硬件實力，也就是演唱技巧、基本功上的能力，心態上再放開一點，就像梁朝偉，生活中性格安靜內斂，但只要角色扮演，立即靈魂附體般地輕松駕馭。

頂峰之上，必然是實力與運氣的結合體。希望他趁勢東風杠桿，點翅騰飛千萬里。

《歌手2025》第五期播出以后，《荒島站臺》中的“我的心在等待”成為全民梗，三亞、欽州等文旅局結合本地景觀制作短視頻，發起“為陳楚生站臺”趣味互動，80年代老歌借由陳楚生的演唱再度“回春”。

而且，有關陳楚生的微博討論度也一度達到了30萬條，人們對陳楚生的喜愛度與日俱增，更有#陳楚生好嗨# #荒島站臺回憶殺# 等13個話題登頂熱搜，直播收視峰值達0.90%（衛視第一）。

《荒島站臺》不僅僅只是一首歌曲了，它已成為了一種文化現象，給平淡的生活注入了一針“興奮劑”。

我認為，這首歌曲雖然不是一首完美無瑕的作品，但它經由復古與先鋒的碰撞融合，將80年代的集體記憶與當代人的精神困境互為鏡像，揭示了一種社會共識，它的社會價值得到了充分的彰顯。

而且文旅聯動更讓藝術作品介入了公共議題，“等待”衍生的主題更加多元，值得反復玩味。這樣的作品，其實早已超越它在《歌手2025》排名本身，成為與現代人人生境遇對社會現象的一種“情緒共鳴”與“同頻共振”。