本周巴黎的爆款電影是什么？

答案是，一部 20年前在內蒙古草原 “ 玩命 ”拍的 電影 。

寧敬武導演幾乎被遺忘的舊作《極地彩虹》，在第16屆巴黎中國電影節上意外引爆。 當地時間6月14日晚 ，在巴黎第13區市政廳舉行了電影節 的 閉幕式 ， 《極地彩虹》獲得最佳改編電影獎、最佳男演員獎（李濱）、最佳女配角獎（胡颯）三項大獎。

“不過時！很當下！”巴黎 的 放映廳里，法國觀眾的驚嘆聲包圍了銀幕上那片二十年前的內蒙古草原。銀幕上那片內蒙古草原的凜冽風霜與女獸醫的孤絕命運，精準擊中了異國觀眾的心靈。

這場遲來的、跨越時空的國際共鳴，不僅讓一部塵封佳作重煥光彩，更將鏡頭背后那位手握九 項 華表 榮譽 、卻始終隱身幕后的“改編圣手”寧敬武，推至臺前 。

一部當年命途多舛的電影，在塞納河畔的掌聲中，證明了時間對真正好作品的裁決。

三個瘋狂的決定，一部電影的“搏命”誕生

時間撥回21世紀初，寧敬武讀到胡學文的小說《極地胭脂》 ， 被草原女獸醫唐英的故事擊中——“天地蒼茫中這個悲劇女人和她的動物的故事以及和周圍人的故事很打動我”。為了把這份“打動”搬上銀幕，他做了一個近乎“瘋狂”的決定：放棄導演酬金，換取創作自由，以超低成本啟動《極地彩虹》。

此時的制作團隊還不知道，還有更多的瘋狂等在后面。

寧敬武的第二個決定是 把草原四季裝進鏡頭，讓這片正在沙化的土地成為故事的“無言主角” 。這么長的拍攝周期，這對任何電影的制作來說都是奢侈的要求。 “ 之所以 提出用四個季節來表現，”寧敬武 說 ，“草原在這里不只是背景板，它是一個活的生命。”

面對低成本拍四季的質疑，劇組爭論不休，但寧敬武的犟勁兒上來了：“我認定的事一般不會改。”最終，團隊咬牙開進內蒙古，迎面撞上零下34℃的極寒?！澳z片拿出來，一折就斷了，”寧敬武的回憶帶著刺骨的寒意，“機器凍得罷工，大家裹兩層軍大衣還哆嗦，眉毛掛滿冰碴，車整夜不敢熄火，怕變成草原上的鐵疙瘩。”

拍攝進入秋季，一個更具冒險性的畫面構想在 寧敬武 腦中成型：夕陽下，鬧別扭的女獸醫唐英和年輕實習醫生徐晃，沉默地騎馬回獸醫站。寧敬武 決定航拍， 從北京調來輕便 的 攝影機，找來一架游客用的滑翔傘。臨拍前，攝影師退縮了 。

寧敬武幾乎沒有猶豫：“那我自己拍?！鄙栏怕试?他的 腦中一閃而過，“但一個人為最想做的事拼一下，小概率……認了。” 寧敬武 登上簡陋的滑翔傘，手握攝影機升空 ， 巨大的噪音中，他拍完了那本膠片。

“ 直到把一本膠片拍完，才想起來膠片很貴啊。 ”法國人被寧敬武這句遲來的“反思”逗樂了。

被忽略的“改編圣手”

巴黎當地時間5月26日，第十六屆巴黎中國電影節在巴爾扎克電影院拉開帷幕。今年是中國電影誕生120周年，巴黎中國電影節將以“文學改編”為主題，向法國觀眾展示中國電影與文學的生動結合，讓當地觀眾感受中國文學作品綻放的光影魅力 。

近三年 ， “文學改編” 幾乎是各大電影節最熱門的話題 ：上海國際電影電視節 、 廣州影博會 、 金雞百花電影節 、 香港電影資料館 等活動都專門設置主題討論， 高規格活動的密集涌現，無不彰顯產業對優質文學IP影視化的空前重視與深度探索。

事實上， 早在二十多年前，當IP概念尚未成為市場熱詞時， 寧敬武 已系統性地深耕于從文字到光影的轉化 。

最初的起 點便扎根于嚴肅文學 。 改編梁曉聲同名小說《成長》，深刻鐫刻大時代碾軋下的個體心靈史，這部作品為他摘得第5屆華表獎優秀兒童片獎，開啟了他的華表獎榮耀之路。此后，將黃蓓佳廣受歡迎的《我要做好孩子》搬上銀幕，再次問鼎華表獎優秀兒童片。

他 改編谷運龍小說《遷徙》， 被業內稱為“一部描繪羌族的心靈史的電影”， 講述了一個關于家園失落、族群遷徙的深沉民族史詩 ； 更令人意外的是， 又 將觸角伸向流行文本，將網絡小說《地下十八層》煉成驚悚片《電梯驚魂》，證明了他駕馭類型、營造懸疑氛圍的硬實力。本次在巴黎引爆掌聲的《極地彩虹》，則脫胎于胡學文充滿泥土氣息與生命痛感的《極地胭脂》，是其“詩心現實主義”美學的巔峰呈現。

“ 一是小說的泥土氣息吸引了我。當時胡學文還在張家口沽源縣教育局工作，寫的就是他家鄉草原的故事，濃郁的原生質感。二是人物命運和生活背景的反差意味深重。一個草原上的女獸醫，工作是給牲口配種，而這片草原在逐步沙化，前途未卜，而她寄托情感的男友其實是個人渣。天地蒼茫中這個悲劇女人和她的動物的故事以及和周圍人的故事很打動我，即使艱苦些我也愿意拍成電影。 ”寧敬武說。

一些業內人士表示， 這份對原著精神的深度咀嚼和影像轉化的專注，貫穿于 寧敬武導演 橫跨不同文學類型的改編實踐中，奠定了 他在中國文學改編電影 這一領域的獨特位置。

“走出去”的中國深度藝術電影

據了解， 在一年艱苦的拍攝后， 《極地彩虹》 開始了艱難的后期制作 ，然而大功告成之時， “非典” 來了，這讓這部電影成為寧敬武心中一直的遺憾。

“ 在過去子女眾多的中國大家庭，父母往往會對某一個孩子心生愧疚。如果說電影是導演的孩子，我最對不住的就是《極地彩虹》 。 大約是在 2010 年，我在香港城市大學有個講座，晚上要放映一場我的電影，我選了《極地彩虹》。記得當時有香港導演協會老會長張同祖導演、會長陳嘉上導演等，映后座談會氣氛熱烈，大家不約而同問我一個問題：為什么我們完全不知道這部電影？ ”

二十年后，作為第16屆巴黎中國電影節“文學改編”主題單元（獻禮中國電影120周年）的重磅展映片，《極地彩虹》迎來了遲到的國際關注。在巴黎的放映現場，法國觀眾對影片探討的個體在嚴酷自然與情感困境中的掙扎及人性光輝產生了強烈共鳴，直言“不過時！很當下！” 對于寧敬武在放映后的互動交流：“ 我們一直在提倡環保，提倡保護動物，我拍一個和動物親密接觸的人，如果草場沙漠化了，她的生活空間要受到很大的影響。 ”也有不少觀眾也深 切關注拍攝地張家口沽源草原的生態現狀。

現場的專業人士，包括電影學校校長、呂克·貝松團隊的美術師等，評委主席菲利普·彌勒對影片獨特的詩性結構、震撼的四季影像、演員劉琳、李濱的卓越表演，以及導演對文學內核的精準影像轉化能力給予了高度評價。 一部當年命運多舛的電影為什么能成為巴黎爆款？國內外 影評 人紛紛尋找答案。

歐洲衛視巴黎人文交流中心俱樂部名譽主席 、 華裔青年鋼琴家劉曉禹的母親康素容女士在感言中 表示：“ 在壯美而沉重的自然景觀襯托下，女主人公閃耀的 ‘ 人性真善美 ’ 與逆境中的堅韌 讓人欽佩 。 ”

一些影評人發現， 《極地彩虹》關注的是一個世界邊緣極其普通的女獸醫， 甚至導演寧敬武 的鏡頭 也 始終聚焦于容易被忽視的個體與邊緣 。對此，寧敬武在現場告訴觀眾：“ 我在看了很多作品中反映的現代人的苦惱之后，我想拍一個給人感覺完全不現代的，但也生活在我們今天的人，寫她同時也是在寫生活在大都市里的人，有了她，我們才有一種參照和比對，我們能夠反觀自己的生活。 ”

昨晚，在巴黎第13區市政廳舉行了第16屆巴黎中國電影節閉幕式。《極地彩虹》獲得最佳改編電影獎、最佳男演員獎（李濱）、最佳女配角獎（胡颯）三項大獎。

巴黎的熱烈反響及其獲得的國際專業贊譽，也印證了中國深度藝術電影“走出去”的潛力。

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