由青年導演仇晟執導的科幻電影《比如父子》入圍第二十七屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元，這是仇晟在《生命之歌》榮獲金爵獎最佳真人短片殊榮后，時隔四年攜科幻長片再度回歸上影節，也是繼其劇情長片首作《郊區的鳥》入圍洛迦諾國際電影節后，再度入圍國際A類電影節。

6月15日下午，《比如父子》舉行劇組見面會，導演仇晟攜影片主演宋洋、孫寧、孫安可、佟晨潔，攝影指導張嘉昊，聲音指導李丹楓亮相。影片延續了富有東方意境的個人敘事風格，以科幻題材切入，將鏡頭轉向中式家庭關系的深層情感。導演仇晟試圖“用不一樣的方式去創作科幻電影”，“我們避免局限于飛船、火箭等硬科幻元素，希望以輕盈的方式詮釋中式情感。”

用輕盈的方式創作中式科幻

導演仇晟本科畢業于清華大學生物醫學工程系，研究方向為神經科學，研究生就讀于香港浸會大學電影制作專業。從《生命之歌》以鋼琴曲串聯基因密碼的“姐弟情”，到《比如父子》通過AI技術再現逝者的“父子情”，他的創作結合了詩意的藝術化表達和對科技的嚴肅思考。

片中，主角鄒橋在父親去世后，基于其拳擊經歷和個性特征，利用人工智能技術創造了一個“AI拳手”，試圖通過數字重構實現與亡父的跨時空對話。這個故事正是來自導演仇晟的真實經歷，15歲那年，他剛結束中考，突然接到父親過世的消息。“我被帶到殯儀館，家人塞給我一張悼詞。這份悼詞對我來說過于沉重，我上臺念了一句后便泣不成聲，家人替我念完了悼詞，這也成為我一直以來的遺憾。”20年后，仇晟選擇用科幻電影說出未完的愛，“《生命之歌》用鋼琴曲表達基因信息，《比如父子》用一副眼鏡表達父子間的隔空對望，我希望以輕盈的方式創作科幻電影，詮釋中式情感。”

《比如父子》全程在杭州拍攝，影片大量運用了水的意象化表達，包括雨水、汗水、淚水以及運河等場景。“我印象中的父親是非常暴力的，但他在水里游泳時是優美的，他像一條魚一樣，沒有任何攻擊性。”仇晟回憶說，“他在地上是個暴君，在水里是個好人，所以我把那么多水放進片中，就是想把父親化在水里。”

用拳擊展現親密對抗的父子關系

《比如父子》中，宋洋飾演的父親鄒建堂和孫寧飾演的兒子鄒橋，上演了一段親密又對抗的父子關系。宋洋稱自己特別能理解“父親為什么羞于表達自己的情感”，“他們覺得表達情感是一種脆弱的體現，他們像一座沉默的大山，矗立在那里一動不動，那時候的父親就是這樣的狀態。但愛在他們心里是無限大的。”

孫寧對這樣的父子關系也特別有感觸：“一個17歲的少年在最敏感的時候失去了父親，如同一座大山在你最脆弱的時候倒塌了，你不知道他去哪了，他有可能就消失了，然后一直在水面上漂流。”片中的父親被復活成AI拳手，拳臺成了父子隔空對話的舞臺，拳擊則成了父子關系的隱喻。在第一次拿到劇本時，孫寧就被一場AI拳賽吸引了。“我看到文本就被‘擊中’了，這種感覺特別美妙。影片在某種程度上要把特別的情感釋放出來，它既沉重又輕盈，像山又像水。”

青年演員孫安可在片中一人分飾兩角，是父子關系的“調味劑”。“導演用了大量水的元素，我的角色也和水有關。”孫安可解讀說，“我像水一樣川流不息，一開始淡淡的清爽的，到了后面又有了厚度和濃度，能同時詮釋兩個不同角色特別榮幸。”曾在《繁花》中表現亮眼的佟晨潔此次變身母親，在父子關系中起到了“源頭”的作用。“父子關系其實跟母子關系、夫妻關系是融為一體的，我在片中叫徐敏，出現的篇幅并不多，但導演說他母親名字也有一個敏字，我瞬間就有了種使命感。”

用聲音和視覺表達人物情感

作為一部中式科幻電影，《比如父子》用三段式結構和強烈的視覺風格構建了“父子對話”。因為影片的故事來自導演的親身經歷，攝影指導張嘉昊最初接觸仇晟時，他的壓力一度非常大。“這是一部非常有野心的作品，但講述的又是樸素的情感。故事是很明確的三段式結構，你要讓每一段看起來是不同的電影，但最后看完以后又是一個有機整體。”影片在色彩上采用了紅色和藍色的對撞，紅色和藍色分別象征了父親和兒子。“兩種顏色在三段故事里不停地糾纏，并融合在一起。它如同一場流動的夢，同時又很反叛，交織著各種色彩。”張嘉昊說。

影片用人工智能技術讓父親“復活”，聲音設計在塑造父子關系中起到了至關重要的作用，聲音指導李丹楓為此做了大量的嘗試。“這個故事帶有很強的創造力，比如科幻空間的創造，比如獨特的拳擊元素，但我們不希望單純營造科幻氛圍。我們和國外的頂尖聲音團隊合作，同時也運用了全景聲技術，但核心還是人物的情感表達，我們想用貼近人物的聲音設計帶給大家不一樣的觀影體驗。”

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