亞洲電影澎湃的創(chuàng)作浪潮所展現(xiàn)出的活力、創(chuàng)新和對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷，無疑為全球電影帶來了新的希望和方向。

第27屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元影片《長(zhǎng)夜將盡》

2025年上海國(guó)際電影節(jié)（SIFF）的數(shù)據(jù)圖譜揭示了亞洲電影的爆發(fā)式增長(zhǎng)與結(jié)構(gòu)升級(jí)。展映影片較2024年總量幾乎持平，但亞洲影片占比提升至65%（2024年為58%），其中亞洲新人單元中12部作品中的9部為世界首映。金爵主競(jìng)賽單元12部入圍片中，亞洲作品占5席（含3部華語(yǔ)片）。

曾幾何時(shí)，歐美電影作為全球電影的中心，憑借其工業(yè)體系、敘事模式和明星效應(yīng)主導(dǎo)著市場(chǎng)與審美。然而，近年整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了深刻變革，趨勢(shì)表明這種主導(dǎo)地位業(yè)已松動(dòng)。歐美電影日漸陷入了創(chuàng)新瓶頸和敘事疲態(tài)，而以中、日、韓、泰為代表的亞洲電影，則展現(xiàn)出令人驚嘆的創(chuàng)作活力和多元魅力。作為亞洲乃至全球重要的電影盛事，上海國(guó)際電影節(jié)（SIFF）的片單變化與策展導(dǎo)向，無疑是觀察這一現(xiàn)象的最佳窗口。

這兩年的SIFF在“亞洲新人”單元、金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元以及“一帶一路”電影周等多個(gè)板塊中，亞洲影片占據(jù)了顯著比重，不僅在數(shù)量上保持優(yōu)勢(shì)，更在質(zhì)量和多樣性上展現(xiàn)出強(qiáng)勁的競(jìng)爭(zhēng)力。

以本屆為例，除了數(shù)量上的躍升，亞洲電影的題材亦實(shí)現(xiàn)了多元化突破。

譬如去中心化的英雄主義。進(jìn)入本屆主競(jìng)賽單元的吉爾吉斯斯坦電影《黑，紅，黃》，以一位織毯女工通過織毯工藝（黑、紅、黃三色象征日常生活、情感與神圣之光）完成對(duì)生命的記錄，體現(xiàn)了對(duì)孤獨(dú)的堅(jiān)守與情感的克制。這種“無聲的創(chuàng)造”成為對(duì)抗時(shí)間與遺忘的方式，以詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義將英雄主義從動(dòng)作沖突轉(zhuǎn)向精神層面的堅(jiān)守。

第27屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元影片《黑，紅，黃》

而亞洲電影一向擅長(zhǎng)的家庭敘事亦有革新。日本影片《花便當(dāng)》，改編自直木獎(jiǎng)小說，以“便當(dāng)”重構(gòu)兄妹羈絆，成就“家哲學(xué)”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯—— “兄妹守護(hù)契約”轉(zhuǎn)化為對(duì)抗遺忘的儀式，以“便當(dāng)”為紐帶重構(gòu)家庭羈絆，鈴木亮平與有村架純演出了代際創(chuàng)傷與和解，溫情中另有遺憾和痛感。另一部亞洲新人獎(jiǎng)入圍的伊朗電影《女兒》，旨在表達(dá)低欲望社會(huì)的生育危機(jī)與家庭幻想：因經(jīng)濟(jì)壓力無法養(yǎng)育孩子，一對(duì)伊朗夫婦虛構(gòu)了一個(gè)“想象中的女兒”，通過虛擬的家庭生活尋求慰藉，但隨著幻想逐漸失控，夫妻關(guān)系走向崩潰。

此外，社會(huì)問題的寓言化表達(dá)比比皆是：本屆電影節(jié)開幕影片中國(guó)電影《醬園弄》以歷史切口刺破現(xiàn)實(shí)，借民國(guó)殺夫案批判舊社會(huì)性別權(quán)力結(jié)構(gòu)。另一部中國(guó)影片《比如父子》用AI復(fù)刻父親拳擊記憶，討論“數(shù)字永生”，探索的卻是科技倫理。

第27屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元影片《比如父子》

近年來，亞洲電影在國(guó)際影壇的表現(xiàn)異常亮眼。韓國(guó)電影從早期的金基德、李滄東、樸贊郁等藝術(shù)大家在國(guó)際影展上嶄露頭角，到奉俊昊憑借《寄生蟲》橫掃奧斯卡，再到《魷魚游戲》等劇集引爆，韓國(guó)電影工業(yè)展現(xiàn)了驚人的類型片創(chuàng)新能力和社會(huì)批判的深度。日本電影則在保持其傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)——?jiǎng)赢嬰娪?，宮崎駿、新海誠(chéng)等大師作品在全球范圍內(nèi)擁有巨大影響力的同時(shí)，在真人電影方面，是枝裕和、濱口龍介等導(dǎo)演憑借其對(duì)日常生活的細(xì)膩捕捉、對(duì)人際關(guān)系的深刻洞察，屢屢在國(guó)際影展上斬獲大獎(jiǎng)。

若不知道上海國(guó)際電影節(jié)看什么電影的話，選日韓片肯定沒錯(cuò)。日韓電影的票房覆蓋與敘事進(jìn)化在連續(xù)幾屆上海國(guó)際電影節(jié)有目共睹。本屆幾部日本影片，包括主競(jìng)賽單元的《夏日沙上》、改編自諾獎(jiǎng)獲得者石黑一雄長(zhǎng)篇小說的《遠(yuǎn)山淡影》等都是開票即秒空。而入圍戛納午夜展映單元的韓國(guó)導(dǎo)演柳昇完的《老手2》和影展精粹單元中洪常秀導(dǎo)演的《在溪邊》，以進(jìn)一步的社會(huì)反思，令票房保障更升級(jí)。

第27屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)主競(jìng)賽單元影片《夏日沙上》

以泰國(guó)領(lǐng)銜的東南亞電影這兩年同樣不遑多讓。本屆有亞洲新人單元評(píng)委納瓦彭·坦榮瓜塔納利帶來影片《就愛斷舍離》，主演茱蒂蒙·瓊查容蘇因由電影《天才槍手》為中國(guó)觀眾所熟悉。展映影片西瓦羅·孔薩庫(kù)的《遺憾地在黎明時(shí)分》曾入圍圣塞巴斯蒂安電影節(jié)，退伍軍人與黑狗在凝固黎明中直面悔恨，有影評(píng)者稱之為“東南亞版《路邊野餐》”。

至于越南、菲律賓與老撾，則呈現(xiàn)出另一種邊緣生態(tài)的銀幕突圍。

同樣是亞洲新人單元評(píng)委的越南導(dǎo)演范天安的《金色繭房》，和入圍這個(gè)單元的菲律賓導(dǎo)演利里克·戴拉·克魯茲的《夜未央》都堅(jiān)持啟用本土素人演員，但又是全球工作模式——前者與新加坡、法國(guó)聯(lián)合制作，獲得過戛納電影節(jié)的導(dǎo)演處女作獎(jiǎng)項(xiàng)；后者則攜手意大利，獲得柏林電影節(jié)視點(diǎn)單元最佳影片提名。

《末代說書人》

老撾紀(jì)錄片《末代說書人》入圍金爵獎(jiǎng)紀(jì)錄片單元，面對(duì)數(shù)字媒介的沖擊和口述傳統(tǒng)的落寞，以田野錄音復(fù)現(xiàn)消逝的史詩(shī)吟唱，更是一場(chǎng)關(guān)于文化記憶、身份認(rèn)同與現(xiàn)代性沖擊的深刻探討。

上海國(guó)際電影節(jié)以其獨(dú)特的地理位置和文化定位，正日益成為一個(gè)重塑全球產(chǎn)業(yè)格局的重要陣地。不止創(chuàng)新，4K修復(fù)單元領(lǐng)域令亞洲經(jīng)典重生。今年方言版《一江春水向東流》一票難求，黑澤明《七武士》七場(chǎng)皆售罄。 “一帶一路”電影周首影片巡展，促進(jìn)了亞洲地區(qū)的電影交流與合作。創(chuàng)立逾二十年的SIFF亞洲新人單元，早就是亞洲電影創(chuàng)作力量代際迭生的孵化器。

方言版《一江春水向東流》

當(dāng)下，歐美電影面臨挑戰(zhàn)和瓶頸。一方面，過度依賴系列電影、超級(jí)英雄IP和翻拍，使得原創(chuàng)劇本的枯竭和敘事模式的同質(zhì)化日益嚴(yán)重，觀眾審美疲勞。另一方面，流媒體平臺(tái)的崛起對(duì)傳統(tǒng)影院發(fā)行模式造成沖擊，改變了觀眾的觀影習(xí)慣，使得電影的藝術(shù)性和實(shí)驗(yàn)性進(jìn)一步被商業(yè)數(shù)據(jù)所綁架。

相較之下，亞洲電影澎湃的創(chuàng)作浪潮所展現(xiàn)出的活力、創(chuàng)新和對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷，無疑為全球電影帶來了新的希望和方向。熒幕光影仿如時(shí)光寶盒一般，正開啟另一番魔幻景象：電影藝術(shù)的羅盤，已悄然轉(zhuǎn)向東方。

作者：卜翌

圖片：網(wǎng)絡(luò)圖

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