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上周，愛馬仕上海大秀成為社交媒體上討論的焦點，借此機會，我們獨家“潛入”了大秀后臺，為大家解開模特們的妝容秘密。與此同時，原版Birkin包即將被再次拍賣的消息也在國際上引發了新一輪的討論，今年入圍CFDA/VOGUE Fashion Fund的決賽選手也迎來了集體亮相，讓我們一起進入這周值得關注的時尚話題。

我們獨家進入了愛馬仕大秀的后臺

在上海北外灘上演的愛馬仕2025秋冬女裝系列第二篇章大秀上，不光有令人目眩的時裝，也有太多美不勝收的妝發造型。

我們作為全球獨家獲準進入后臺的媒體，逮著（超級帥的）愛馬仕美妝創意總監Gregoris Pyrpylis聊了聊這次的妝容創作。

一抹唇色，就夠了！

這次的秀場妝容，超乎想象地簡潔干凈，全臉只用了5種彩妝——分別是愛馬仕Plein Air戶外妝容系列素顏霜和啞光蜜粉餅、Trait d'Hermès豐盈臻護睫毛膏、唇線筆以及愛馬仕唇妝系列多款不同質地的Rouge Hermès唇膏，還包含8月國內即將上市的Rouge Brillant Silky絲潤晶透唇膏！干凈的底妝、略微梳理的野生眉、夾卷后輕掃睫毛膏的睫毛，加上醒目的唇色，就是全部。

唇膏即宣言

為什么強調唇膏？Gregoris說：“這次大秀的服裝靈感來源于大都市，愛馬仕女裝藝術總監Nadège Vanhée把愛馬仕女性塑造成了積極活躍的城市探索者，服裝和配飾不僅彰顯現代感，更承載著傳統底蘊，是功能性與美感的統一。當我和她交流妝容想法時，她唯一的要求是：‘讓女孩們感到自信、美麗、充滿力量。’當時我本能的反應就是——唇膏。對我來說，涂唇膏不僅是化妝步驟，更是一種宣言，是每個女性個性與情感的標志。就像人們通常說的：‘給她一支唇膏，她就能征服世界。’”

唇線筆和唇膏是絕配

既然把焦點放在唇色，那么在唇妝上的時間就是最久的。Gregoris分享了這次的上妝技巧：“那就是用唇線筆搭配同色唇膏來用。我會先用唇線筆來暈染整個唇部，以作為打底。之后再上同色系唇膏，這樣不光可以讓唇色更持久，也可以讓雙唇更有立體感。如果是使用顯色度沒那么高的亮澤唇膏的模特，還會用少許唇膏在兩腮和鼻翼上涂抹出一些自然的腮紅效果，以顯得更加生動和協調。”

唇妝：愛馬仕唇妝系列緞面唇膏79號Rouge Erable搭配Trait d’Hermès系列描彩唇線筆79號Rouge Erable

“讓你更自信”的唇色

在后臺我們看見了涂著不同唇膏的模特，“這次時裝的色調是豐富多彩的，一開始是棕色和淡紫色，然后過渡到暖紅和亮橙色，我從系列中獲取靈感，希望妝容與系列完全呼應，于是選用了暖紅色、棕紅色到亮橙色等色調。唇膏質地也是豐富的，有五色高顯色啞光或緞面Rouge Hermès唇膏，還有五色是滋潤有光澤的絲潤晶透唇膏。而且我們會在上妝前問模特：‘什么唇色讓你更有自信？’然后讓她們自己選擇色號。如果她們說‘我喜歡更鮮艷的顏色’，我們就給她們用亮紅色，或者其他艷麗的色號。對我來說，讓女孩們真正感到自信很重要。”

原型Birkin包即將再次拍賣，經典包袋如何維持青春期？

是的，就是那段家喻戶曉的手袋故事中的主角，Jean-Louis Dumas為女星Jane Birkin定制的那只初代Birkin，即將在下個月的蘇富比巴黎被再次拍賣。

從1984年這只初代Birkin誕生算起，這款奢侈品界最當紅的手袋，迄今不過40余年的歷史。1994年，Jane Birkin將這只印刻有個人縮寫J.B.的包袋捐贈給了法國一家艾滋病慈善機構，又在2000年輾轉被巴黎古董精品店老板兼收藏家Catherine Benier以未公開的價格收入囊中。而下個月的拍賣，也是進入21世紀以來，這只初代Birkin手袋的再次易主。

“當我死后，人們不只會記住我的歌曲，但可能只會談論以我名字命名的這款包。”2020年，Jane Birkin接受CNN采訪時曾這樣形容這款包之于自身之上的影響力。而從某種程度上來說，這只原型手袋在“民間”的流傳和不斷易主，為Birkin這款包袋的神化性與當代性提供了非常寶貴的書寫和敘事素材。

它不僅僅是被擺在展柜之中的，用來被觀摩和記錄品牌歷史足跡的展品，而是在市場上不斷被證明其價值和功能的藏品。同時伴隨著時代的發展而進化，源源不斷地形成了關于Birkin的新話題和新討論，跳脫了品牌主動規劃“議程設置”的路徑，從而讓關于Birkin包的討論和觀點更加具有可信性和說服力。

當然，要維持一款經典包袋的“青春期”，也離不開主動搭建的創意敘事。今年迎來十周年紀念的Loewe Puzzle手袋就是很好的例子。這款由前創意總監Jonathan Anderson打造的現象級爆款手袋，憑借的是不斷吸納創意視角，來充實屬于Puzzle的宇宙，從而使其始終活躍在當下的時尚視野中。

在月初以10周年為主題舉辦的展覽上，以沉浸式藝術裝置下呈現的19款典藏版Puzzle 手袋及一款全新設計，帶我們梳理出一段在21世紀如何塑造經典爆款的方法論。這只打破了傳統手袋輪廓的幾何異型手袋，像一塊塊可以隨意組合的拼圖或是七巧板，為古典與現代的藝術嘗試，以及看似不切實際的天真幻想留出了極大的發揮空間。

你既可以看到工藝美術風格的William Morris印花、Mackintosh的玫瑰圖案，也能看到二次元的動畫形象、像素化的視覺游戲、以及充滿整個包袋的運動印花陳列其中，它與每季的時裝秀和時尚潮流緊密相關，也因此被持續注入新的生命力。

而無論是經久不衰的Birkin，還是剛剛迎來第一個十年的Puzzle，幾乎都在證明同一個道理，時尚固然屬于商品，但它也擁有成為某種文化影響力和參與時代敘事的潛力，不只依賴于歷史積淀的厚度，也取決于跟當下生活與價值取向的關聯程度。

畢業季，聽聽今年CFDA/VOGUE Fashion Fund決賽選手們的建議

正值畢業季，國內外各大時裝與藝術院校的畢業展正在進行中，我們看到了年輕新一代的創造力。但現實的問題是，他們走出校園后所要面對的，并非以創意為絕對評判標準的運行規則，而行業周遭不斷涌現的“造神”新故事，也會讓他們徒增自我懷疑的壓力和焦慮。實際上，從今年CFDA/VOGUE Fashion Fund決賽選手們的身上，我們看到了些不同于以往的新共性，入圍者普遍已經不再是公認的“新秀”，他們的職業生涯也并非一番順利，但終究在時機成熟之際被關注、被欣賞。我們也希望可以用這些入圍者的經驗，告訴所有即將畢業走向社會的年輕創意人們，你的煩惱并不是個例，專注自我，沉住氣，是幫助你在任何時候走得長遠的不二法門。

警惕出名要趁早的魔咒。這次入圍的十組選手，平均年齡已經超過了37歲，最年長的是48歲的Jamie Okuma，而最小的Gabe Gordon今年也已經26歲了。在這樣一個選拔新秀的平臺上，出現如此懸殊的年齡跨度，且40歲以上選手過半的現象實屬罕見，但也很真實地說明了厚積薄發的道理。比如今年42歲的Ashlynn Park，她曾在Y-3團隊擔任版師，在Calvin Klein與Raf Simons合作，最終在疫情爆發后決定用手里鮮有的面料來創作屬于自己的系列。而在紐約頗受歡迎的珠寶設計師Bernard James也坦陳，在2020年成立品牌前，自己花了十年在不同的奢侈品牌積累經驗。當然，這其中掌握的絕對不只是專業技巧，更是行業里不可或缺的人脈。

設計師Ashlynn Park與她的參賽作品

不要因為一次失敗就放棄。今年36歲的設計師Bach Mai已經是第三次申請CFDA/VOGUE Fashion Fund；Aubero的設計師Julian Louie去年殺入了LVMH Prize的決賽，而今年入圍決賽的大部分設計師也都不是第一次參賽了，當然，其中我們也看到了各大時裝競賽中的常勝將軍Peter Do，即便早早創立了個人品牌，也有如Helmut Lang創意總監般非凡的履歷，但如今他自己的團隊還是只有四五名員工，依然需要尋求支持。

設計師Julian Louie與她的參賽作品

全世界的設計師都愁錢。說到多次申請CFDA/VOGUE Fashion Fund這件事，自然也就牽扯出設計師品牌背后的經營邏輯，持續穩定的資金鏈非常重要也確實是很難克服的一塊硬骨頭。知名如Peter Do這般的設計師如今都需要比賽獎金的支持，更何況初出茅廬的新人們，面對時尚行業的下行周期，再加上全球貿易動蕩和關稅層面波動的不確定性，財務的壓力可想而知。就像Peter Do所說，“現在的時代已經大不相同了，很多連鎖店都消失了，付款條件越來越差，供應鏈成了有史以來最大的難題，我認為所有這些因素都讓我們很難專注于工作。”但設計師Stephanie Suberville的應對方式，或許可以給年輕設計師們提供新的思路，她與自己的丈夫在共同經營Heirlome的同時，還各有一份全職工作。雖然辛苦，但至少有穩定的收入來源，也能保證個人品牌在不確定中可以保持在比較合理的規模，即使調整策略。

設計師Bernard Jame與他的參賽作品

多花點心思培養商業意識。在接受美國版VOGUE的采訪時，提到各自心目中的榜樣，Ashlynn Park、Julian Louie和Bernard James三位設計師不約而同地說出來Thom Browne的名字。他們都認為Thom Browne從小眾發展到全球性品牌的經歷是值得學習的。特別是在業務精簡、管理工作室的方式和理性的擴張戰略上。顯然，今年這些入圍決賽的設計師們已經接受了市場的考驗和洗禮，明白了商業意識對于品牌的重要性。而對于更年輕的設計師們來說，早早培養商業意識，是亟待提上創業計劃之中的必修課。

壕奢氛圍冷卻，別致的高級珠寶更討喜

不知道你有沒有發現，從國際級的奧斯卡頒獎典禮、金球獎頒獎典禮，到國內接連舉辦的各種電影節和活動紅毯，明星們佩戴的珠寶都越來越低調了，原本留給重量級高級珠寶項鏈的“廣告位”，如今被更多精巧的項鏈設計所取代，或者直接露膚“留白”。

在今年的Met Gala上，從Nicole Kidman，到Nicki Minaj和Kylie Jenner，這些紅毯上的常勝將軍們紛紛選擇直接露出頸部線條。

很大程度上，這種趨勢是多方共謀的結果。首先，就原料而言，受限于全球產地供應的緊缺，制作高級珠寶所需要的大克拉、高品質寶石如今已經越發稀缺；其次，紅毯競相追逐高定禮服現象，也導致了服裝本身的華麗和精致度拉滿，再佩戴傳統的高級珠寶項鏈就顯得過于繁復和累贅；當然，也不乏新一代高級珠寶客戶的需求導向和儀式轉變，佩戴珠寶的目的不再僅僅是炫耀財富，而是凸顯更有趣而豐富的自我個性。

Chanel Reach For The Stars臻品珠寶系列，

Wings of Chanel項鏈

或許是受到這些因素的影響，從今年五月開始的高級珠寶發布季，各大品牌呈現的新作，幾乎都不約而同地傾向于在別致和趣味性上下文章。最具代表性的是Chanel在Reach For The Stars臻品珠寶系列中推出的Wings of Chanel項鏈。雖然仍然以大克拉的帕帕拉恰藍寶石作為主石，但首次在臻品珠寶創作中出現的羽翼的元素，令整件作品如同千禧年代漫畫故事中的浪漫圖騰，瞬間在社交媒體上引發“少女心爆棚”的話題討論。

卡地亞En équilibre高級珠寶系列Shito項鏈

而對于今年選擇在斯德哥爾摩發布全新高級珠寶系列的卡地亞來說，品牌通過“En équilibre”之名，來喚起創作上的平衡理念，這種平衡來自于寶石與寶石之間的精煉和諧，佩戴的輕盈舒適程度，幾何結構的穩定和恰到好處，讓我們跳脫出對高級珠寶隆重、繁復的印象，而這種化繁為簡的趨勢，相信會隨著靜奢潮流與實用主義理念的盛行，再次持續相當長的一段時間。

編輯：Tristan

撰文：Valerie Zhang、善來

設計：小乙