作者|謝明宏

編輯|李春暉

內娛之波詭云譎，你甚至能看到岳云鵬和肖戰擠進一個賽道了。

《長安的荔枝》中，男二陪酒侍郎鄭平安由岳云鵬飾演，體態憨厚擅長跳胡旋舞，演權謀戲時給人一種《滿江紅》的喜劇感。

然而透過現象看本質，岳云鵬實在是在《長安的荔枝》里演了一部《藏海傳》。既有悲慘身世忍辱負重，又有復仇覺醒以身犯險。

豪門大族，五姓七望，父親不愿為右相所用，被誣陷畏罪自殺。落魄少爺被迫下海，靠“色相”和舞技成為陪酒侍郎，昔日同伴竟成“恩客”。本以為就此諂媚墮落一生，卻意外卷入左右相的斗爭，發現當年真相，決心為父報仇。期間更與雷佳音上演鰥夫姐夫x腹黑小舅子的“潛伏”式諜戰生活……

就這劇本，隨便換一個身高180以上、體重180以下的來演，你說是不是我見猶憐，是不是越嬤越爽？《藏海傳》里的魅魔藏海，還有幾分出于演員形象的加成、花癡觀眾的腦補，《長安的荔枝》那可是編劇導演齊上陣，嬤得不知天地為何物了。復仇少年香汗淋漓苦學舞蹈的畫面，妥妥的純欲小白花練習室show time。陪那些達官貴人喝酒，沒事被拍一拍臉蛋兒、捏一把屁股，更讓人想贖他從良。

然而一切浮想聯翩，都在看到小岳岳的臉蛋身材時邪念頓消。在這個意義上，市面上的待爆生都得感恩岳云鵬。

事實上，《長安的荔枝》是一個集合型案例。既可以讓我們探討“隱藏大男主岳云鵬”，也可以研究“真男主雷佳音為何不好笑”，更可以分析沉浸在自己鏡頭藝術里的曹盾是如何與觀眾陰差陽錯的。

男二女主，都在演“藏海”

雖說按原著以及觀眾對劇名的理解，負責運荔枝的雷佳音才是《長安的荔枝》的男主。但從人物設定和成長線看，改編增加的岳云鵬故事線還更像“大男主劇本”。

據說原劇本中鄭平安確實貌比潘安，可既然找了岳云鵬，自然也要進行適應性改造。反派使出美人計，執行任務的姑娘對小岳岳告白時顯得特別有信念感。連岳云鵬也看出對方的勉為其難，“別裝了妹妹”，我這張臉可不是那種讓你愿意舍命追隨的Type。

起初，硬糖君對這個角色也沒什么好感。胡亂加戲出來的次生角色，莫名其妙的喜劇橋段，生硬地卷入高層權斗。后來竟越看越上頭，不禁對他憐愛起來。看似勢利雞賊，實則為形勢所迫。以為他唯唯諾諾，但人家突然覺醒，莫非這就是“汪藏海式”人物的魅力？

尤其岳云鵬講述自己因為鬧著要吃玉露團導致父親被暗殺時，那種追悔感非常有層次。別說，真不能小瞧他的演技。這種大獨白戲，換一般帥氣小生真能給你演成《無限超越班》搞笑合集。

從行為動機、人物弧光來說，岳云鵬也比雷佳音更完整。從竊聽時失手，到被迫成為間諜，再到與何刺史等人斡旋，最后主動留在嶺南繼續扳倒右相的任務，簡直可以說是《風起隴西》的姊妹篇《風起嶺南》。每次酒局都好擔心他身份被揭穿，這確實比“荔枝變質”更能牽動觀眾心弦。

有意思的是，除了男二岳云鵬，女主那爾那茜拿的劇本也是性轉《藏海傳》。岳云鵬還缺個假恩公培養他十年，弄成色藝雙絕茶氣滿滿，只能后期自學成才。而那爾那茜父親被養父何有光所害，可是真在仇人手上養了十年，且甘為驅使。最終她弄清真相與養父決裂火并，補齊了下半本的《藏海傳》。

大海盜的女兒，胡商行首，拿給好萊塢必須搗鼓出一部女版《加勒比》。但饒是如此完美的劇本，那爾那茜也演得不咸不淡。和岳云鵬的對手戲經常走神，心不在焉的樣子好像在擔心熱搜。與養父的決裂也不夠決絕，像是員工不干了整頓職場，而非殺父之仇不共戴天。

當然，更大的問題是她完全撐不起“阿彌塔”那種番邦媚娃的設定。怎么就風情萬種大美人了，怎么就讓身邊的男男女女甘心為她赴湯蹈火了？前有兩大求愛者門口鬧事，后有叛徒請纓假扮正主幫她逃離。人設和演員全不搭噶，也不說學小岳岳那樣自嘲解釋一下。

但無論如何，兩大隱藏“藏海”縱然顏值人設嚴重不符，也算各自濃墨重彩藝術圓滿了，你們編劇導演有在乎大頭雷佳音的死活嗎？一邊是純欲小侍郎岳云鵬的恨海情天，一邊是颯爽胡姬那爾那茜的恩怨難斷，誰還記得運荔枝那檔子破事兒。

剝離的笑點，沉醉的鏡頭

按《長安的荔枝》原著，男主身上是頗有些騷段子和冷笑話的。可到了劇版，不知是鼓吹傳統文化拘謹了，還是沉醉宏大敘事忘情了，居然讓雷佳音一點也不好笑了。

當然，比雷佳音的不好笑更可怕的是胡商老爹蘇諒的“成語亂用”。諸如“不成功便成仁”說成“不成功不是人”的梗機械重復。像是20年前就被哈文淘汰了的春晚段子，賊心不死奪舍了劇版編劇老師的大腦。每集20分鐘的交談戲，蘇諒的成語可以水5分鐘。

男主身上的笑點剝離，固然可以視為給雙男主做分工，一人負責開腦洞運荔枝，一人負責搞笑弄權謀。但從實際觀看體驗來說，也存在不少問題。

一方面是劇情點不連貫。一會兒找刺史要錢，一會兒跟胡商談合作，一會兒跟侗人研究荔枝，簡直眉毛胡子一把抓了。因為運荔枝缺錢，所以要尋求胡商支持。而商會行首那爾那茜是刺史義女，所以又繞回了刺史府。劇情四通八達，想一出是一出，缺乏清晰脈絡。

另一方面則是人物塑造的“形神不合”。擅長家庭劇窩囊演法的雷佳音沒法詮釋好角色身上的小公務員弧光，反而因為表演的刻板套路給人一種“諱莫如深隨時炸裂反轉”之感。這種人物狀態，更接近《長安十二時辰》里的兵痞，而非唯唯諾諾的長安小吏。

原著里的李善德是那種被逼急了的小人物，屬于趕鴨子上架。而雷佳音更像是扮豬吃老虎，感覺他早就掌握了荔枝保鮮和物流線路。劇集還特意安排雷佳音在長安附近，遇見了易烊千璽客串的李必，來了場心靈馬殺雞。本來身心俱疲的雷佳音，聽完四字一席話突然“神清氣爽一口氣上五樓不費勁”了。

照硬糖君說，這種莫名其妙的聯動還挺可怕的。假想自己是四字那個角色，一輩子碰見兩個雷佳音不會覺得詭異嗎？幸虧小岳岳沒跟著運荔枝，不然仨人湊一塊兒可以給貴妃朗誦《滿江紅》了。“怒發沖冠憑欄處，荔枝剛熟。抬望眼仰天長嘯，物流艱苦。一騎紅塵皆是土，五千里路誰怕輸。莫等閑，趕緊嘗一口，可堪哭！”

劇集的鏡頭，也和人物塑造一樣缺乏連貫性。景與景的跳躍如同PPT，雨中斗雞的活人演繹更是讓人感覺用力很猛但用錯了地方。運輸荔枝路線像和平精英地圖，嶺南荔枝園干燥如非洲村落，都是這種孤立化鏡頭造成的。有款游戲越打越年輕，原來是長安來的運輸精英。

敘事問題也隨之凸顯。鏡頭在各組人物之間游離，串聯起同時發生的各個場景，像那種戶外綜藝。劇情的發展不是事件邏輯推動的，而是上帝視角的鏡頭在各處翻牌子。

被架住的馬伯庸IP

道光皇帝向大臣打聽打一個衣服補丁的費用，大臣說三錢，這可比內務府報價的幾十兩便宜太多。但人家內務府辦事要走流程，層層運營，確實不如老百姓走進裁縫鋪方便。

體感《長安的荔枝》改編也是如此，把一個三錢補丁的事硬生生做成了幾十上百兩的大產業。7萬字的小說拍成35集的長劇，按網友的說法，是99道工序做出一道拍黃瓜。

然而這是觀眾的邏輯，做影視項目的邏輯卻不同。馬伯庸是大IP，是男明星都愛演的大IP，是廣告主都愛投的大IP,是地方文旅都熱情聯動的大IP,是平臺都覺得能做成精品的大IP。既然如此，縱然馬伯庸的小說多為雅謔的小品，咱也得給他整成歷史大劇，項目體量擺那兒呢。

馬伯庸IP就是這么被架著做大的，雖有妙筆，卻難免背離原著的節奏感和輕快審美。無足輕重的小舅子，變成了復仇大男主。幾個照面的胡商，加碼成了覺醒大女主。影影綽綽的上層權斗，添油加醋成了左右相的兩黨選舉，在大唐300多個州巡回演講派人拉票。負責幫左相聯絡的竇驍，大概就相當于特朗普的馬斯克吧。

《長安的荔枝》可能更適合拍電影或8-12集的迷你劇。要拍成35集的長劇，各色角色要加完整人物線，歷史要從微觀往宏大靠，小人物也要有大歷史觀。凡此種種，對于觀眾來說都像是一杯不斷加珍珠、茶凍、芋泥、椰果、奶蓋、堅果碎的奶茶，最終演變成一杯濃稠“八寶粥”。喝是喝不下的，得邊喝邊嚼。

當然換個思路，這種加碼行為，也真正致敬了原著的內核。圣人想用新鮮荔枝給貴妃慶生，最后勞民傷財，荔枝園被肆意砍伐，運到長安的荔枝卻僅有兩罐。劇集想呈現小人物的微觀史，最后弄成了一堆人的《新唐書·列傳》。

馬伯庸的寫作，是一種“歷史可能性小說”，即從歷史的縫隙出發，挖掘片段性史料遺留的可能性，并在不改變歷史的前提下用全新的視角去詮釋。既不同于魯迅說的“博考文獻，言必有據”，也不等于“隨意點染，鋪成一篇”。這種夾縫中的寫作，是用歷史小人物燭照現代人的意識和精神，從本質上注定了不能“往大了改”。

但鑒于影視項目攢局的特性，馬伯庸的IP改編，幾乎都有“舉輕若重”的問題。《風起隴西》把諜戰拍成三國群英會，各方勢力苦大仇深。《風起洛陽》拍成洛陽民俗紀錄片，吃個生魚片吃了20分鐘；《古董局中局》更是民國奇人傳，像鑒寶節目里帶著假文物和專家喋喋不休的大爺。

好評較多的可能是《顯微鏡下的大明》，聚焦基層官吏和鄉紳集團，沒有過多往上延伸。多賴該劇只有14集，因為其按照上述加碼模式改成《大明1566：絲絹案》也不是不可能的。先朝堂上吵一波，接著官員在家里合計一波，最后底層公務員鬧一波，層層聯動就是波瀾壯闊的大歷史啦。

IP影視化是個辯證的活兒，既要尊重原著取其精華，又要大刀闊斧去其累贅。對于馬伯庸IP尤其如此，馬親王小說本就是著眼于微的，難以改成性質相反的史詩巨作。

而一次次的層層加碼和內核偏差，無疑是當代影視產業也在“運荔枝”。