喧囂終會過去，能沉淀在觀眾心底并長久回響的，始終是那些真正打動靈魂的好聲音。

▲《歌手2025》海報。

文 | 木冉

10年前，《我是歌手》橫空出世，“非實力唱將，此地危險；非天籟歌喉，無立錐之地”的宣言擲地有聲。觀眾記憶里刻下的是林志炫字斟句酌的咬字藝術，是黃綺珊沖破天際的高音力量，是那些經典歌曲在頂級演繹中重獲新生的瞬間。音樂本身，是那個舞臺當之無愧的主角。

然而，時光流轉，10年后的《歌手2025》，主持人沈夢辰開場那句“前奏一響，歌手登場；歌手登場，熱搜霸榜”的口號，如同一種暗示：節目的重心已然從唱功與音樂本身，偏移向了話題與人氣的爭奪。

相比早期《我是歌手》對音樂創作過程的細致呈現——歌手們如何斟酌選曲、打磨編曲，音樂人之間思想的碰撞——《歌手2025》里觀眾看到更多的是主持人念誦熱搜詞條的環節被固定下來、是每一次排名公布背后洶涌的網絡爭議。

當節目的關注點微妙地從舞臺表現力向輿論熱度傾斜，我們看到一種明顯的異化：某些歌手憑借扎實演唱穩定發揮，卻可能在觀眾投票中不敵年輕偶像的熱度光環；一些藝術表達獨特、追求個性風格的表演，有時反不如迎合大眾口味的演繹更能左右票選結果。

當舞臺上的回響比不過榜單上的排名，歌唱技藝被模糊為話題與人氣的附屬品，節目對音樂本體的尊重便打了折扣。

更值得商榷的，是“揭榜制”帶來的賽制邏輯矛盾。揭榜歌手向榜單上的某位在線歌手發起挑戰，若挑戰成功，真正離開舞臺的，卻是綜合排名墊底的歌手，而非被挑戰者本人。

這種對抗關系與淘汰結果之間的錯位，使得挑戰的矛頭不再精準指向明確的對手，競技的公平性和針對性被削弱了。

最終，勇于在節目里進行先鋒性探索的成熟歌手黯然離場，留下實力或許尚未匹配其人氣高度的年輕偶像。這種戲劇性的反差本身也成為了節目效果的一部分。無論賽制設計的初衷如何，客觀呈現的結果是：流量熱度獲得了某種制度性的傾斜保護，而純粹的藝術表達空間反而被壓縮。

《我是歌手》曾經為華語樂壇挖掘出諸多如鄧紫棋般實力與人氣兼具的“真金”。而如今與之一脈相承的《歌手2025》，其監制洪嘯雖有“舞臺需要給年輕人機會”的解釋，卻不能回避一個核心追問：給予的究竟是純粹的表演機會，還是讓流量成為了可以凌駕于音樂標準之上的“通行證”？

當舞臺燈光不再只為歌聲而亮，當“討論熱搜話題”成了節目的固定組成部分，“歌手”這塊曾閃閃發光的音綜招牌，也將面臨嚴峻的挑戰。觀眾的不滿體現在下滑的口碑上，更深的憂慮則埋在心中：

觀眾并非抗拒新鮮面孔，也不認為流量即“原罪”，大家只是期盼一個回歸純粹歌唱本質的舞臺，一個實力與潛力能基于音樂本身被平等丈量的空間。

綜藝節目追求熱度本無可厚非，但當熱搜的光環過于炫目，以至于遮蔽了音樂本身的色彩，節目的初心將如何安放？若“熱搜霸榜”成為比“繞梁三日”更核心的追求，那這檔昔日引領華語音樂風潮的節目，其存在的意義恐怕就要打上一個問號。

流量時代下的音樂節目，或許更應該保持清醒：喧囂終會過去，能沉淀在觀眾心底并長久回響的，始終是那些真正打動靈魂的好聲音。

撰稿 / 木冉（媒體人）

編輯 / 黃嘉齡

校對 / 張彥君

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