自序

自踏入倫敦便以「Made in Chinatown」自居，人生宛如行走的那卡西，帶著I couldn't help ‘butt’ wonder的正能量，一路吃瓜。

就這樣and just like that…又到了周日的艾迪專欄。話說，每年夏天，倫敦文藝圈最盛大的活動之一，非皇家藝術學院的夏季展（Royal Academy’s Summer Exhibition）莫屬。這場展覽不只是季節限定，更是英國藝術圈一年一度的重頭戲，也是少數可以直接在現場購買藝術作品的大型展覽，讓藝術真正「接地氣」起來。自 1769 年起，皇家藝術學院每年都舉辦這場展覽，至今已連續舉辦了 257 屆，成為英國藝術史上最長壽的展覽傳統之一。2025 年的夏季展由英國伊朗裔建筑師 Farshid Moussavi 擔任策展人。她擅長從建筑與城市空間的角度切入藝術，今年展場中也巧妙地穿插了許多與建筑語匯相關的作品。整體空間設計以干凈的白墻取代往年亮色系墻面，整體感覺更加清爽、視覺更開闊，作品之間也有更多「呼吸空間」，逛展的體驗更舒適、專注。今天，艾編就先幫大家畫重點，整理出本屆不可錯過的展品推薦。2025 年皇家藝術學院夏季展展期為 6 月 17 日至 8 月 17 日，記得筆記起來，安排一趟藝文小旅行吧！

作品:Ryan Gander 《充氣大球inflatable balls》

介紹: 一踏進 Burlington House 的前庭，就會看到幾顆巨大的黑色充氣球，看似隨時要滾起來的樣子，但其實「卡」在某個瞬間。其中一顆甚至直接堵住展間的主要拱門之一，讓觀者必須改變原本預期的行走路線。Ryan Gander 是英國當代觀念藝術家，以挑戰觀者習慣與思考方式著稱。他的作品常透過幽默、游戲與「干擾」來讓人重新審視日常與藝術之間的邊界。這些印有童趣問題的球體也不例外，讓你在還沒進展間前就開始動腦：「當你認為自己是對的，那是什么時候？」這就是 Gander 的魔力。

作品: Zatorski + Zatorski《101 只白老鼠皮101 white rat pelts》

介紹:展場一角，101 只直立的白老鼠皮排成一個圓圈，彼此面朝外，眼眶與內部涂上閃爍的 24K 金。這組作品讓人渾身不舒服，又難以移開視線。這對藝術雙人組 Zatorski + Zatorski 來自英國與波蘭，擅長創作帶有宗教、死亡與身體元素的裝置藝術。他們擅用視覺沖擊來討論倫理、權力與價值的界線。這組金老鼠讓人聯想到動物實驗與拜金文化，盡管有點獵奇，卻直指人心深處的不安。

作品: John Waine《Community Dialogue小區對話》

介紹:這是一張看似不起眼的攝影作品，拍的是 Frome 一個小區布告欄，貼滿各式活動海報：西語課、義賣會、短租、音樂祭等等，有些已經剝落、卷角，日期還寫著「2023」，卻意外引發共鳴。John Waine 是一位聚焦于小區生活與地方記憶的攝影師，他長期紀錄英國不同地區的公共空間。這張作品既紀實又詩意，帶點老派的人情味，也讓人懷念疫情前貼海報、舉辦活動的平凡日常。

作品: Terry Setch《Rock Pool潮池》

介紹:這件混合媒材作品看起來像是從海邊撿來的破碎漁網與生銹鐵片拼湊而成，表面色彩斑斕卻又朽敗，像是自然界與人類垃圾共生的痕跡。Terry Setch 是英國資深藝術家，以環境議題與政治批判為主軸創作。他的作品通常具強烈觸感與材料感，并帶有海岸線的風化氣息。他長年關注海洋污染問題，這幅作品不僅讓人想摸，也讓人反思：我們對自然環境究竟做了什么？

作品: Tracey Emin《You remained always beautiful你始終那么美》

介紹:這幅低調但情緒濃烈的肖像畫，位于入口處一個不太顯眼的角落。人物的眼神低垂，五官模糊，身體幾乎融入背景，讓人感受到一種壓抑的沉默與哀傷。Tracey Emin 是英國極具代表性的女性藝術家，以自我剖析、脆弱與私密性著稱。她的作品常以直白筆觸紀錄自身情感與身體經歷，讓觀者直面不安與愛的痕跡。這幅畫是她今年展出的兩件作品之一，雖然不在顯眼位置，卻可能是最打動人心的一幅。

最后，皇家學院夏季展還是需要小伙伴親自去踩點，才能感受它的美呀！最后，若是喜歡這一類文章，請按贊、分享、多多支持!