1、《搖啊搖，搖到外婆橋》

簡潔凝練的敘事架構，圍繞人如浮萍這個經典母題展開。在視聽語言層面展現出深厚的藝術造詣，巧妙運用獨特的鏡頭調度與畫面構圖，將緊張激烈的戲劇沖突，轉化為少年視角下朦朧而詩意的視覺表達，營造出悠然又充滿困惑的敘事氛圍。尤為值得稱道的是，片子能始終以主人公水生的主觀視角推進敘事，這種限制性視角的運用，不僅增強了故事的代入感與沉浸感，更賦予影片獨特的情感溫度與藝術質感，使觀眾得以跟隨水生的目光，感受那個特殊時代的風云變幻與人性糾葛 。

2、《歸來》

電影結尾沒有皆大歡喜的團圓，卻讓觀眾看到了更震撼的永恒。馮婉瑜可能永遠記不起丈夫的模樣，但他們的生活早已編織成密不可分的經緯。就像老火車站的銅鐘年年銹蝕，鐘聲卻永遠準時響起。在遺忘的荒原上，這種細水長流的堅持，本身就是對時代最好的回答。

3、《菊豆》

光、影、色一切都那么美又那么令人窒息，紅色染缸是情欲是生命也是摧毀和死亡。天青打嬸子的一巴掌，“連你也打我”，壓在女性身上的傳統和組訓令人心寒。之前看過說鞏俐演南方小姐遠沒有北方大妞來的游刃有余這一點，放在張藝謀身上好像也契合。明明是江南水鄉的背景，但總會跳戲到是在拍黃土高原的事。

4、《新天龍八部之天山童姥》

節奏和敘事都沒什么大毛病，也有幾個笑點現在看也不過時，邏輯啥的就不糾結了。鏡頭語言的話，有可圈可點的地方，也有不舒服的地方。 最好的一幕就是李秋水和巫行云相視一笑，他倆之間的情感是最為復雜的，也許有師門之情，也許有最后只剩他倆的酸楚。 最后，對我的眼睛真的很好，看完眼睛舒服了。

5、《荊軻刺秦王》

172分鐘非公映版膠片，一場幻夢。也真是那時吧，才會用那么綿長的手法和蒼涼的意境，緩緩地呈現一個歷史漩渦中的此人與彼人。如此自由散漫。同樣出乎意料地，是那種迷離與瘋癲的狀態，會用帶有戲劇腔的調性來表現。挺周全地呈現了若干人等的變化，只是有些癲狂跳躍了點，到底還是鞏俐演得最舒服。

6、《風月》

作品連續五進戛納，大陸唯一金棕櫚的含金量，在那個多用固定、跟搖的年代突然有世界級的調度，聽起來像是天方夜譚，陳凱歌意氣風發，杜可風揮斥方遒，哥哥絕代風華，周迅驚鴻一瞥。很喜歡這個打光，這個模糊感和艷色，說不出來的適合這個年代。 后面的意思是死了一個忠良，還有一個端午么？ 再一看這亂糟糟的結局。

鞏俐演技炸裂的6部高分電影，你不一定都看過！