夜晚的燈光穿透文藝復興風格的柱廊，萊比錫布商大廈門德爾松音樂廳的每一根石柱都開始低吟——這座始建于1781年、承載著兩個多世紀音樂靈魂的殿堂，始終保持著對聲音最虔誠的敬意。

門德爾松曾在此執棒，瓦格納曾在此構思樂劇，而今，這座音樂廳又見證了中-歐藝術歌曲的對話。這個6月，男中音歌唱家、上海音樂學院院長廖昌永與德國鋼琴家哈特穆特·霍爾共同呈現了一場以中-歐藝術歌曲為主題的特別音樂會。

“能在巴赫曾經創作和生活的城市演出，我感到無比榮幸。”廖昌永表示，“希望通過中國藝術歌曲這一體裁，呈現中華文化的聲音，讓更多國際觀眾從中理解其情感深度與藝術價值。”而這座奇妙的“巴赫之城”，也曾是上海音樂學院創始人之一蕭友梅先生當年赴德留學的地方，他曾經就讀于萊比錫大學和萊比錫音樂與戲劇學院。“藝術歌曲”四個中文字，正是由蕭友梅從德語“kunstlied”翻譯而來。

本場音樂會曲目包含托斯蒂經典的藝術歌曲《最后的歌》《我不再愛你》《憂傷》等5首，又有中國藝術歌曲《玫瑰三愿》《春思曲》《大江東去》等12首作品，以及馬勒藝術歌曲套曲《青年旅人之歌》。

值得一提的是，中國藝術歌曲部分樂譜全部采用由廖昌永教授主編、德國大熊音樂出版社出版的《玫瑰三愿：中國藝術歌曲16首》。而大熊出版社1719年就是在萊比錫創立的，是世界上第一家音樂出版社，享譽全球。

而今，萊比錫又迎來廖昌永和哈特穆特·霍爾，兩位來自中德兩國的世界知名音樂家帶來的“中-歐藝術歌曲”音樂會在此首次亮相，正是上海與萊比錫這兩座音樂城市歷史記憶的當代延伸。

在萊比錫，演出之余廖昌永還攜大提琴家、上音管弦系教授王健，作曲指揮系教授沈葉，上音棱境三重奏等上音師生參加在萊比錫音樂與戲劇學院舉辦的“室內樂藝術周”學術系列活動，并與德國青年音樂家及代表圍繞藝術歌曲的創作、演繹與教育開展深入交流>

王健為來自世界各地的弦樂學生獻上近3小時的大師課，剖析節奏、音色與協作的奧秘。學生奧爾昆·帕拉表示：“老師關注的許多細節，在傳統教學中往往被忽略，這些新的思考方式為我們的演奏增添了更深的層次。”

而在弗賴堡音樂學院，廖昌永則開啟了為期兩天的中國藝術歌曲與歌劇選段大師課，細致剖析中國藝術歌曲與歌劇詠嘆調的演唱技藝與文化內核，引領德國師生走進中國聲樂的詩意世界。弗院院長路德維希·霍特邁爾教授盛贊：“這些課程讓我們看到中國音樂的精妙，尤其是語言與音樂的共生關系，這對我們的聲樂教學是重要補充。”

此行，上音還與萊比錫費利克斯·門德爾松·巴托爾迪音樂與戲劇學院正式簽署兩校交流備忘錄及弦樂室內樂交換生項目協議；德國大熊音樂出版社也與上音圍繞上音-大熊版《中國藝術歌曲》第二輯的出版計劃，以及2026年舞臺演出與學術合作的愿景，進行了富有成果的交流。

近年來，上海音樂學院通過“中國藝術歌曲海外展演項目”等多項活動，將中華優秀音樂文化帶向國際舞臺。此次赴德交流活動就是“中國藝術歌曲海外展演項目”的重要成果，通過音樂會、學術交流與校際合作，助力中國音樂教育國際化，也為德國音樂界打開了解中華傳統文化的窗口。