袁和平，作為導演，手中的代表作有“四大經典”。優劣順序如下：

《奇門遁甲》>《太極張三豐》>《醉拳》>《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。

除了這四大之外，其他作品就遠遠不行了，可看可不看，包括《蛇形刁手》《勇者無懼》《天師撞邪》《詠春》《皇家師姐4》，這幾部的水準也就及格線稍上，其它作品就妥妥的爛片，不值一哂。

前文說過，袁和平做導演，需要背后有一個強大的推手。前期有吳思遠的作用，背后給他猛的一推，于是執導了出了《蛇形刁手》《醉拳》《南北醉拳》。等到他開始與徐克合作，聯手打造出了《黃飛鴻之男兒當自強》后，再次被打開任督二脈，1993年一年之內就貢獻出了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》《太極張三豐》兩部佳作。

遇強則強，袁和平高水準的導演作品，離不開身為高手的吳思遠與徐克的猛推。

只有《奇門遁甲》，是袁和平將自己多年的閱讀經驗，多年的閱歷，多年的學識，多年的經驗綜合起來進行兌現，拍成了這部華語電影史上風格獨具的邪典佳作。

可以說，袁和平在沒有推手的幫助下，耗盡了畢生精力拍出了《奇門遁甲》，這部作品無愧是他導演經歷中的最佳。沒有之一。

也因為《奇門遁甲》的表現實在太好了，這個系列一直拍了五部才算完結，相當不容易。臺灣那邊，出現眾多跟風之作，進一步凸顯了袁和平的開創之功。

非常可惜的是，袁和平并沒有珍惜這個結果。畢竟，《奇門遁甲》開拍時，靈幻題材的影片香港只有一部《鬼打鬼》，林正英的“僵尸道長”系列與黃百鳴的“開心鬼”系列，都沒有影子呢。靈幻領域尚很小眾，屬于冷門領域。所以，袁和平只執導了系列的前兩部，轉身又投入了他更加心儀的常規動作片上來了，畢竟這個市場更大，更有發展前景。

此時，初代“袁家班”已經開始了分化。

（自左而右分別是：袁日初、袁振洋、袁和平、袁信義、袁祥仁）

最初，袁家班成員圍繞著袁氏兄弟組建，袁家有七兄妹，其中大姐袁素娥與老五身為女性，沒有加入。其余，圍繞著二哥袁和平，下面有袁祥仁(老三)、袁信義(老四)、袁日初(老六)，外加袁小田的侄兒、袁和平的堂弟袁振洋，還有從邵氏挖來的外援趙中興，以及幕后壓陣的袁小田老爺子。他們構成了“袁家班”的核心團隊。后來，袁龍駒（老七）年紀到了后也加入了進來。

隨著《奇門遁甲》系列的深化，“袁家班”中的外姓人趙中興出走，回到臺灣，從此沒再返回香港，拍了幾部靈幻題材后漸漸銷聲匿跡。堂弟袁振洋則獨立拍攝了《波牛》，也暫時離開了團隊。系列第三部由袁祥仁挑起了大梁。

好在，這個時候大姐袁素娥為袁和平推薦了自己的小師弟甄子丹。袁素娥是太極大師麥寶嬋的弟子，甄子丹則是麥寶嬋的兒子。

當時，從小在美國長大的甄子丹深受李小龍的影響，在北京武術隊接受了時長兩年的自由搏擊訓練，成為了李連杰、吳京的師弟。也有說法，是甄子丹比李連杰、吳京在輩分上晚了一輩，與后來的向佐是師兄弟。

當甄子丹結束了在北京武術隊的訓練，計劃回美國時，需要在香港轉機。趁這個空檔，在香港與袁和平正式會面。袁和平當即邀請他加入袁家班，并正式捧他出道。于是，袁家班再次擁有了一位外姓人。

第一部作品，就是1984年上映的《笑太極》，袁和平執導，甄子丹主演，時年21歲。此外，袁信義照例飾演大反派。還請來了“新藝城七怪”之一的沈殿霞壓陣，與袁祥仁聯手作為片中的搞笑擔當。至于袁日初，當時他的主要精力在“奇門遁甲”系列那里，本片只過來客串了一個早早出局的配角。

不過，沒有對比就沒有傷害。當袁日初與甄子丹站在一起，非常明顯袁老六沒有主角相，比不上甄子丹。

“劉家班”力捧的主演是劉家輝，“洪家班”的男主角以洪金寶為主，兼扶持一下元彪，“成家班”唯一的男主是成龍。

“袁家班”自成立開始，首先捧的主角是袁老四袁信義，然后變成了袁老六袁日初，再然后變成了甄子丹。

從回顧的角度看，袁家班的捧人策略是真不行，沒有捧紅一個。甄子丹后來紅了，但與袁家班也沒啥關系。

到這里，歪個樓吧。

甄子丹于1984年出道，相當相當早了。

香港電影以1985年為界限。我們所熟知的“雙周一成”，那個時候還沒形成，只有成龍于1978年憑借《醉拳》火了，以后拍一部火一部，成為了香港電影的頂流。周潤發呢，要到1986年，才憑借《英雄本色》開始爆火。周星馳呢，更是到1990年憑借《賭圣》才開始爆火。至于“四大天王”，要到1992年才開始組隊，他們的電影，也要再晚幾年才火。至于梁朝偉，也要到1994年與王家衛合作拍出《重慶森林》后才真正晉身為演技頂流。

1985年之前的香港電影，狄龍、姜大衛已經過氣，張國榮剛剛冒頭，最火的演員是成龍、洪金寶、許冠文，演技擔當是喬宏、鄭則仕，外加上劉家輝、梁家仁、麥嘉、李修賢等中堅力量，是他們構成了那個時代的電影明星全像。

甄子丹居然在那個時代就開始當主演出道了，結果直到2008年《葉問》是上映，蹉跎了20余年才終于混出頭來，終于混成了頂流，讓人感慨。對于他的故事，后面我們會單開一個甄子丹篇來聊，這里先不多說。

總之，香港電影演員的發展，1985年是一個分水嶺。之后，因為有了周潤發的崛起，香港動作片徹底分化出了槍戰片這個類型，進入了全面繁榮期。

而甄子丹，則起了個大早，趕了個晚集。

回到《笑太極》。

對于這部影片的創作模式，袁和平選擇了較為保險的民國功夫片。畢竟，他的成名作《蛇形刁手》《醉拳》都是這種類型?！缎μ珮O》幾乎是《醉拳》的翻拍，故事套路大差不差，還是“小子電影”的路線。

一個單純善良、天資聰慧、不諳世事的少年，一個武功高強、心狠手辣的冷血殺手，一個既負責搞笑又要負責調教少年的怪咖師傅，然后穿插各種搞笑段子。片中的怪咖師傅由袁祥仁飾演，他的裝扮幾乎與《天師撞邪》《鬼馬天師》里的“醉道人”如出一轍，都留著一對兔牙，光光的腦門，極盡搞笑。就好像袁小田晚年憑借蘇花子的裝扮，穿梭在不同的電影里。

似乎，《笑太極》是一部穩贏的作品。

可惜，它生錯了時代。

前文也說過，此時香港電影正經歷著新浪潮的狂風怒潮，老派電影一概不再吃香，《奇門遁甲》這種老派電影能火，已經是一個巨大的例外。那是因為這部影片的奇思妙想，實在太出于意料了。

成龍與洪金寶，已經從舊片模式中成功走了出來。還遵循老片模式拍片的張徹、楚原，甚至劉家良，都已經到了職業生涯末期，即將被徹底淘汰。

結果，袁和平居然撿起了這種夕陽類型的電影模式去拍攝，這是直接往死里找啊。

盡管，從1978年的《醉拳》到1984年的《笑太極》，看起來時間并不久遠。但是，市場就是這么殘酷，留出的窗口期也就那么幾年。

想想看，1898年的“戊戌變法”沒有成功，轉眼到了1901年慈禧太后推出“庚子新政”，這才只有3年，沒過去多久。但是，歷史就是這么殘酷，窗口期已經過去了。晚了就晚了，也就一切都完了。

時代的驚濤駭浪，就是這么觸目驚心。

這一年的香港電影榜單上，前15名，只有排名第3李連杰主演的《少林小子》與排名第15的徐克工作室開山之作《上海之夜》兩部片是嚴肅題材，其余13部，全部是喜劇片。

這里面，只有《少林小子》是舊片模式，依舊是小子電影，但也加入了大量喜劇元素。它之所以能火，是因為與大陸合拍，滿滿的異域風情，內地河山風情畫助推了票房高企。它是一個例外。

袁和平在這種情況下，推出《笑太極》這種逆潮流而動的影片，想要贏，幾乎沒有任何可能性。他也沒有本事，將劇組拉到內地去展示祖國的大好河山。

單純從票房收入上來看，《笑太極》票收693.7萬，也不算太差，但排位只能排到票房榜第29位。《笑太極》只比《奇門遁甲》的848.2萬少了150萬。這一年，袁祥仁主導的《鬼馬天師》，票房也只有532.2萬，位居票房榜第36位。哥哥還是勝出了弟弟。

《鬼馬天師》之后，系列還能繼續開拍《陰陽奇兵》，說明就是說明袁老三執導的第三部還有得賺。但《鬼馬天師》是羅維出品的，袁家班不需要出資，只賺創作費用，肯定是穩賺的。

《笑太極》就不一樣了，但好在輸了口碑，也沒有虧什么錢。于是，和平影業得以繼續，接著拍攝了《情逢敵手》，同樣由甄子丹主演。

要說袁和平沒有吸取教訓，他肯定不服。

他明顯看到了《笑太極》水土不服，于是《情逢敵手》立馬換了賽道。

市場不是喜歡玩新玩意嘛，新浪潮不是帶來了西方的新風嘛，那好嘛，我也會，想要就給你們。

《情逢敵手》不再是傳統動作片，內容變成了一部以當時最火的霹靂舞為主題的影片，甚至動作都不再是主體，只是輔助。

《笑太極》整體上不怎么樣，但里面甄子丹以布袋戲的身份，拍了一段機械舞，與整部影片的風格大異其趣，成為了影片為數不多的亮點。

這一次，干脆就將那個亮點放大，全片都聚焦于霹靂舞。更何況，甄子丹從小生活在美國，對這一套西方流行的東西，他熟啊。

傳統動作片講究正反兩派的對打，變成了霹靂舞的話，袁和平相應地將動作格斗變成了彼此斗舞，最后再加上一段格斗戲。

要說新鮮，那絕對是夠了，甄子丹留著當時時髦的貓王頭，又趁年輕，將霹靂舞跳得棒極了。而且，片中還制造了一個又一個笑點，是絕對的動作喜劇片。

那個時代的喜劇片，尤其是新藝城的喜劇片，以麥嘉、石天主導的影片，普通以各種惡搞作為喜劇手段，表演方式上也普通以夸張的肢體語言為主。盡管看著很假，但眾多的鬼點子，還是讓這些影片看起來很好玩。袁和平在《情逢敵手》上也學習新藝城那一套，各種惡搞，但是他的搞笑點子就不如人家了，因而很多地方是尬笑。

影片最大的亮點，是袁和平親自下場，飾演了一個充滿了笑點的老古板，在片中的名字，叫“大眼哥”。袁和平外號被叫為“大眼”，就是從這里來的。

甚至，片中的“大眼哥”，整體表現上，比男主甄子丹要好。

大眼的故事，是說他從小學習京劇，結果時代變化了，壓根沒有戲可以唱，只好成了一個賣甘蔗的小販，還被城管沒收，流落街頭。好在，被好心的甄子丹收留，在家姐阿英打理的飯館里做幫工。結果，古板的大眼哥，鬧出了好多笑話，甚至與家姐談起了戀愛，成為歡喜鴛鴦。

看大眼的前情設定，不正是袁和平自己嘛。他從小跟著袁小田、于占元學京劇，結果沒有戲唱，只能去演藝圈里當動作設計，還不受重視，混到中年還一事無成。

這個角色簡直是為袁和平量身打造，讓他發揮出了不錯的演技。因為有生活，又是量身定制，袁和平演得很舒服，呈現出了絕佳的狀態?？梢哉f，大眼哥也是袁和平演藝生涯表現最好的角色。

但是，甄子丹是真的沒有演技啊。舞跳得好，是不夠的，作為男主角，還是要看演技的。而那時候的甄子丹，睜著一雙愚蠢到清澈的眼睛，充滿了無辜與無神，空洞而蠢萌，啥啥都沒有。

有的，只有一腔熱血。他甚至連演技培訓班都沒有上過。就因為與袁和平的私人關系，連社會吊打經歷都沒有，就直接上位了。向他要演技，真是緣木求魚。

即便到了現在，誰敢說甄子丹有演技？他唯一的演技認可，也就《葉問》一部片罷了。

《情逢敵手》里甄子丹，過于輕浮，典型的孟浪小子，一點都不討喜。沒有演技，全靠拿腔捏調，典型的用力過猛，看完不僅不討喜反而挺討厭。這樣的角色，肯定撐不起劇本來。反而是影片中的女主角羅美薇，以及驚鴻一瞥的上山詩鈉，給人留下了很驚艷的印象。真是絕代佳人，美不勝收。

有關上山詩鈉，她可是當時鼎鼎大名的“九龍女”之一。有關她的介紹，大公有專門的文字寫她，文章已在后臺里存著了，不日就會放出，敬請期待哦！

至于票房，《情逢敵手》收入661.7萬，位列票房榜第31名，比《笑太極》更退一步。這還能說啥，虧錢吧。

《情逢敵手》上映于1985年。這一年，缺席了1984年榜單的成龍順利回歸并霸榜，票房榜前四名全部是他主演的影片。其中，成龍自己主控了一部有劃時代意義的《警察故事》，另外三部則是如日中天的大師兄洪金寶主控。

也是這一年，林正英的《僵尸先生》與黃百鳴的《開心鬼放暑假》雙雙推出，將袁和平沒有太在意的奇幻題材領域徹底拍火了。相比之下，《情逢敵手》真啥啥都不是。

就此，和平影業重新啟航后，連續撲了兩部。老派的《笑太極》不行，新內容的《情逢敵手》也不行，這可怎么辦？

袁和平眼看著奇幻題材又火了，他就轉身又開始撿起了自己丟下的飯碗。

不過，他沒有再拍“奇門遁甲”系列，而是拍攝了洪金寶的“打僵尸”。避熟就輕，是活膩歪了嗎？

這就是下一部電影：《僵尸怕怕》。

結果如何呢？

先說答案。和平影業倒閉了，“袁家班”并入了“洪家班”，重新開啟了打工生涯。豈止一個慘字。

為什么會有這樣的結果？

主要是袁和平一個鉆營的心，缺乏主見。

拍攝《笑太極》，他選擇保守，走自己熟悉的路線，以為會穩贏。拍攝《情逢敵手》，他選擇創新，走社會熱潮的路線，以為會討巧。

最終結果，是兩連撲。

拍攝《僵尸怕怕》呢，因為甄子丹兩次沒火，這次干脆沒再用他，而是請回了老搭檔梁家仁。套路上，他將《僵尸先生》與《開心鬼》進行糅合。故事分成兩條線，一條線是梁家仁飾演的法師，緝拿趁亂出來的僵尸王，這個過程中法師與袁信義飾演的假道士搞了不少你拿我阻的紛爭。另外一條線則是一群孩子遇上了一名小僵尸，孩子們就與這名僵尸寶寶發生了各種因誤會而產生的各種段子，加上孩子們與他們的師傅袁祥仁之間的鬧劇，好不熱鬧。

但是，兩條線交錯進行，非常非常錯亂，兩條線的故事都沒有講好，亂成一鍋粥。事實已一再證明，袁和平并不會講故事，還這么亂來，豈不是找死。影片最終的效果，自然不佳。真的是找死，和平影業直接倒閉了。

時間是1986年。這一年，《英雄本色》上映，吳宇森與周潤發一起火了。

就在他們笑著慶祝的時候，袁家班的人哭了。

有人哭，有人笑，有人輸，有人老......

1987年，袁和平應洪金寶之邀，出演了《東方禿鷹》。該片之后，袁和平產生了“帶領袁家班、投奔洪金寶”的想法。

1988年，事業失意的袁和平，正式帶領“袁家班”投奔洪金寶，還為洪金寶的“寶禾影業”策劃了動作喜劇《群龍奪寶》。

袁家班、洪家班的攜手合作時代，也在此時正式拉開序幕。

《群龍奪寶》之后，洪金寶將袁和平安排到了“德寶電影”。而《特警屠龍》、《皇家師姐4》、《洗黑錢》、《冷面狙擊手》等電影，也成為了袁和平“德寶時期”，極具代表性的作品。

論打工，袁和平肯定是一把好手，只要你能提出具體要求，他總是能夠變著法子來滿足你。

具體表現怎么樣，接下來咱們再細聊。