審美體系即話語權

作者 | 勝馬財經 辛子墨

編輯 | 歐陽文

在奢侈品世界，Dior不是最古老的，卻懂得如何以“美”統攝一切。它讓高級定制成為風格權威，讓香水與彩妝構建氣味經濟。Dior的真正本事，不是設計了什么，而是制定了“美”的通用語言，并將這套語言拓展為一條完整的審美產業鏈。

而當喬納森·安德森（Jonathan Anderson）在2025年6月被正式任命為女裝、男裝與高定創意總監，標志著這一能力進入了下一個輪回,新人物登場，審美系統照常運轉。

從美的縫隙中切入產業鏈條，從視覺語言延展到體系生態，Dior構建的不是品牌護城河，而是一種關于美的程序編碼。這套程序，定義了個體與體系之間的審美角色分配，也定義了何為審美主導話語權、審美是一種秩序。對此，我們或許應該問得更遠一些。

新總監帶來新審美？

2025年6月，喬納森·安德森（Jonathan Anderson）正式接棒Dior女裝、男裝與高級定制系列創意總監。這一變動在時尚產業引發強烈震動。原因不僅在于他橫跨男、女裝的全面接管，更在于Dior首次將全部核心系列的創意控制權交到一位設計師手中。

這是一場人事更迭，更是一次信號釋放，關于Dior風格的再定義及其審美體系的延展。

但問題并非如此簡單,喬納森·安德森（Jonathan Anderson）到底會帶來什么“新”？這份“新”，是風格轉調，還是品牌話語權體系中的一次升維？

過去十一年，瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里（Maria Grazia Chiuri）為Dior女裝書寫了一段相對穩定但趨于固化的審美章節。她將柔和、結構感與女性主題貫穿在每一季系列中，建立起一套可識別的視覺符號系統。但在品牌層面顯然在尋找下一種審美方式，不只是創意語言的革新，更是對審美的更新。

喬納森·安德森的加入，填補了這種“急需轉身”的縫隙。他的創意特征已被驗證。超現實式的幽默感、材料實驗與文化引用并存、介于藝術與實穿之間的視覺呈現。這些特質幫助他在羅意威（Loewe）實現了品牌調性重建，也讓他的個人品牌JW Anderson成為先鋒審美的典范。

但當這套系統被移植到Dior，它究竟會“融入”舊有架構，還是“打散”重建，仍是值得關注的問題。

Dior的審美，并非簡單的設計偏好，而是品牌在全球范圍內所營造的價值資產。這種資產遠遠超出產品本身，是一種覆蓋生產、傳播與消費的審美系統工程。在這種背景下，任何一位創意總監的加入，都不只是風格的更替，而更像是一次對系統參數的重新設定。

從這個角度看，喬納森·安德森所接手的，不是一個等待揭幕的空白舞臺，而是一部正在運行的品牌機器。他的任務，不是從零開始，而是在已有的秩序中強化新的審美價值。

正因如此，判斷這場變動的意義，不能只看是否驚艷或是否換風格，而要看是否有能力重寫這套系統的邏輯，讓Dior所代表的審美，在視覺、文化與產業價值之間形成新的合力。

值得注意的是，Dior的系統從不依賴明星設計師的獨立輸出，而是強調審美的連續性。從品牌歷史看，這種連續性并不意味著固守風格，而是將每一任設計師都納入一種更高層的審美系統中。這也是為什么Dior的風格可以從New Look一路走到實驗主義、簡約結構再到當代柔美，而品牌價值卻始終未曾斷裂。

因此，“新總監”只是變量。他帶來的“新”，并不是品牌話語權的開始，而是審美話語權機制中的一次再調試。他將如何在既有系統中拓展自己的創意邊界，又能否喚起年輕一代對Dior更進一步的認同感，將成為后續觀察的關鍵。

審美體系即話語權？

如果說新創意總監帶來了“新審美”的可能性，那問題的本質不在于風格如何更迭，而在于Dior靠什么穩坐奢侈品核心圈層？答案從來不是某一個系列，也不是某一次爆款，而是一種持續而系統的產業影響力機制。即，將“審美”變成品牌在全產業鏈中掌控體系、塑造標準話語權系統。

在Dior這類頂級奢侈品牌的商業邏輯中，“美”從來不是表層裝飾，而是功能性的資源配置工具。它可以決定原材料的選擇方向、工藝的精度要求、門店的展示、廣告的表達。當一個品牌的審美被足夠多的人認可、模仿甚至等待，它就擁有了制定趨勢、左右供應與引導消費的能力。

這正是所謂審美即話語權的具體體現。

回看Dior的發展路徑，其實質并不是服裝、香水或配飾品類的簡單擴張，而是圍繞一套高度集中的審美框架，不斷向外部延伸影響力。它不是通過價格爭奪市場，而是通過符號的層級構建、感官體驗的疊加，在消費者心中完成從產品到價值體系的跨越。

譬如，Dior不是賣某一款包，而是出售一種Dior風格的、可被識別、傳播的生活方式。再如，它的高定系列即使不直接貢獻主要營收，也被置于產業的金字塔頂端，借此夯實品牌高度、賦能產品體系、穩定話語權地位。這一切，也都是建立在審美共識與審美控制力之上的。

這種能力，不只讓它的合作方懂Dior，也讓消費者在進入Dior的世界前，早已接受了其設定的審美文化。誰掌握審美，誰就擁有篩選機制，這是Dior式話語權的核心。

值得關注的是，Dior并不滿足于審美引導在終端消費者層面，它在整個產業鏈條上的審美滲透，正是其影響力擴張的根源。從原料到傳播的全鏈條審美掌控，最終轉化為一種供應鏈圍繞品牌旋轉、消費者圍繞品牌組織、廣告圍繞品牌表達的系統性優勢。它讓Dior不僅占據市場，更主導向市場解釋審美的方式。

在Dior的商業構造中，審美不是感性的點綴，而是精密的控制系統。它影響選擇，制造偏好，主導資源，最終內化為一種產業話語權。這種模式已不只是時尚產業的慣例，更是一個全球化高奢文化經濟中，審美驅動型產業的經典范式。

這也進一步解釋了為何一位新創意總監的到來，并不會撼動Dior的根基。因為真正讓Dior成為Dior的，從來不是某一個人的風格，而是這套早已制度化的審美話語權系統。而創意總監，則是在系統內“調色”。

換句話說，Dior的本質不是賣產品，而是構建一種身份認同的話語權系統。它不靠“多賣一點”，而是讓全產業鏈的所有人心甘情愿地進入它定義的審美秩序之中。

審美秩序內核何在？

Dior構建的是一種高度有序的審美控制力體系，它不依賴于短期風格流行、某一代設計師的靈感爆發，而是建立在長期穩態運作的秩序機制之上。真正構成Dior產業支配力的，不是創意的激進，而是秩序的穩定。這是一個讓所有環節，圍繞Dior審美話語權協同運作的系統。

其一，構成秩序的“時間軸”。

Dior嚴格執行春夏、秋冬、早春、早秋、高定的并行，在這種秩序下，時裝不再只是靈感呈現，而是時間本身的運轉方式。不同系列之間風格分化明確，但內部又保持調性聯動，從成衣到高定再到配飾，Dior維持的是一種可識別的統一性，這不只是讓消費者在每一次換季中重新理解Dior的“現在”，也讓整個行業形成了對其品牌發布秩序的“依賴”。

這正是秩序的基礎所在，是穩定的時間與形式。Dior以極高的頻率產出，卻沒有失控，這也是其內部審美秩序的外顯。

其二，用氣味定義審美疆域。

在視覺之外，Dior通過香水構建了一套“隱形”審美秩序。其La Collection Privée，讓香味變成一種身份表達。從瓶身到命名，再到線下展陳，Dior不鼓勵味道“喜好”，而是引導“品位”選擇。

當它告訴你，哪一款香是你的標簽，這種引導機制背后的審美秩序，比起賣香水，更像在制定氣味的“等級”，讓你聞見的，是Dior式優雅的權威屬性與身份認同。

其三，從風格標識到審美規范。

“Bar Jacket”、腰線、新風貌，Dior持續輸出一種被遵守的“美”。

自1947年“New Look”問世，Dior就以Bar Jacket的輪廓、纖腰與優雅線條建立起一套具象的風格法則。不同于其他品牌風格隨設計師更替而劇烈擺蕩，Dior的審美基準線幾乎未曾斷裂。

無論是Gianfranco Ferré的建筑感、John Galliano的戲劇性，還是Maria Grazia Chiuri的女性意識表達，Bar Jacket的輪廓總在回歸，只是語言發生變化。新總監的上任或將帶來更強烈的藝術性轉譯，但可以預見，Dior不會失去“腰線”這個象征中心。

這一風格一致性背后，正是其將身體比例、布料雕塑、面料重量等元素抽象成一套可被反復執行、改寫、傳承的審美秩序指令。這種秩序指令不是規則的羅列，而是通過幾十年如一日的表達，把“這就是Dior”的判斷，變成了審美秩序的內核，甚至成為其他品牌做高定、做風格構建時的參照標準。

回到本文開頭的問題——Dior，怎樣“審美”全產業？答案至此或已輪廓可見，它并不是通過某一次審美“革命”完成對產業的統攝，而是通過一整套秩序機制，將審美轉化為產業、供應、傳播與消費共振的頂層變量。

創意總監可以更替，產品可以更新，渠道可以變動，但只要這套“秩序化審美”的系統依舊運作，Dior也就始終處于這個高奢產業的核心。

結 語

不追趕風潮，它設定風潮。不靠某一次爆款制造注意力，而是以一套審美體系持續引導、設定、編碼整個產業的感知方式。

在Dior，“美”不是點綴，不是偏好，而是建立支配力。它每一個動作，不論是新品發布、秀場構建，還是門店選址、廣告表達，都圍繞一套統一的審美語法展開，從而在全產業鏈輸出標準、編織秩序、引導趨勢。

它不以快打快，卻能慢中取勢。正因如此，無論創意總監如何更迭，渠道如何進化，只要這套以審美為主語的系統照常運轉，Dior便持續掌握著那個更核心的位置，不只是做產品的品牌，而是規則的制定者。

它更深的能力，也不是設計出了什么，而是讓所有人都知道，什么樣的東西，才叫“Dior”。這不是風格調性的問題，而是審美秩序持續運作與迭代之間的方程式。

只是，方程有解，美又何解？

END

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