上周，由愛馬仕女裝藝術總監Nadège Vanhée帶來的2025秋冬女裝系列于上海北外灘國客中心碼頭發布。這次女裝秀也是愛馬仕第二次，在除了巴黎之外的地方進行發布，規格之高、之大可想而知。而時裝品牌在新系列發布之時，選擇哪一個國家或是場地進行發布，也漸漸成為除了觀看設計本身外，大秀最為重要的看點。

不僅是愛馬仕，有三場來自不同時裝品牌的大秀也先后在世界不同場地登場，因為秀場所在地的文化重量與歷史語境，每場秀都成為全球時尚愛好者爭相解讀的對象。首先就是將2025秋季女裝系列安置于日本京都發布的DIOR。

隨后5月22日，LOUIS VUITTON將2026早春女裝系列大秀帶去法國南部的阿維尼翁教皇宮舉行；而GUCCI，則回到意大利本土，在佛羅倫薩塞蒂曼尼宮呈現其2026早春系列。

阿維尼翁教皇宮，這座建于14世紀的哥特式建筑，曾是中世紀歐洲天主教權力的象征，如今首次向時尚敞開大門，就是獻給了LOUIS VUITTON的2026早春女裝系列，這一選址在形式與象征意義上都異常精妙。從建筑語言上來看，教皇宮的垂直線條與厚重石墻呼應了品牌在女裝系列中一貫強調的建筑感剪裁和結構性設計。在象征層面上，新任教皇上任的時政背景，為這一發布更添時代隱喻 —— 一個關于重塑秩序、權力交接與審美權威的隱性對話。

當然，LOUIS VUITTON并非首次選址于文化地標，從巴黎盧浮宮到浪漫新橋，其每次大秀總是在空間上強調時間性與文明厚度。而這一次的教皇宮，更像是女裝創意總監Nicolas Ghesquière對于權力本質的提問。誰在闡釋“新時代”的儀式感？問題也與其設計語言一脈相承：結構化的線條、非線性的疊搭，以及一種對未來主義的持續凝視。LOUIS VUITTON在教皇宮的出現，不僅僅是奢華的秀場擴張，更像是一次對文化語境的主動介入與再書寫。

與LOUIS VUITTON的歐洲中世紀權力想象不同，DIOR 2025秋季女裝系列發布似是一種對于東方手工藝的溫柔致敬。京都的城市肌理本就散發著靜謐而克制的力量，木質屋檐、枯山水庭院、和服織物工坊共同構建出一種低調的尊嚴感。而這場大秀，不是簡單的“東方元素”表達，更是一次對于技藝傳承的深度合作。Maria Grazia Chiuri在系列中使用了大量與日本匠人合作的刺繡與染織技術，將DIOR慣有的廓形與日式織物特質融合，造就出一種界線模糊的手工美學。

選址京都，DIOR延續了其近年來對女性文化史的探尋路徑。每次秀場，Maria Grazia Chiuri總是在不斷重新尋找女性身體與空間、與傳統之間的關系。京都之選，在一座以“守”而非“攻”著稱的城市，展示一組強調技藝與思辨的系列，體現了DIOR當代使命的轉向 —— 不再只是為女性建構外部權威，而是試圖通過文化合作重塑內部認同。

GUCCI此次將大秀帶到佛羅倫薩的塞蒂曼尼宮，則帶有一種自我回溯的態度。GUCCI誕生于此，這座宮殿式宅邸既是文藝復興建筑的私密見證，也象征著古典與奢華的重疊空間。GUCCI近期一直試圖回歸品牌早期的精致與意大利工藝傳統，而這場大秀恰恰用空間為這一轉型定調。宮殿并非簡單的“高貴”象征，它更像是品牌自我再定位的投影表面。用街道作為T臺、木門背后的陰影、窗臺落地的陽光、屋室與花園之間的流轉，來演繹一組兼具實穿性與歷史質感的系列，是對“奢侈”重新定義的一部分。

本季系列中，不難看出GUCCI對材質和剪裁的極致要求，每一個細節都意圖將GUCCI從“戲劇化”的迷宮中引出，轉而回到生活與真實身體的交匯點。而塞蒂曼尼宮的私密氛圍，則剛好給予了這一“收縮美學”足夠的呼吸空間。這不是GUCCI第一次在佛羅倫薩“回家”，但這一次顯然更像是一種內向式的宣言：不是去再現浮華的神話，而是將日常的詩意還給奢侈品本身。

這幾場秀之外，ZEGNA 2026夏季時裝秀在迪拜歌劇院（Dubai Opera）發布。整體系列設計以自然為題，以色彩為引力，賦予服飾靈動生命力的同時暗藏巧思。

在迪拜歌劇院中，ZEGNA特邀歌手詹姆斯·布雷克 (James Blake）為官方音樂指導，在秀場上獻上精彩演繹。不拘一格的藝術表達也呈獻了ZEGNA美學最真實的落點 —— 生活本身。

如果說誰最懂“選址敘事”的精髓，那一定不能不提CHANEL。在過去十年中，CHANEL的每一場大秀幾乎都成為場地戲劇化利用的范例：從巴黎大皇宮化身超市、沙灘、火箭發射場，到將工坊系列發布在杭州西湖。CHANEL深知，場地不是背景，而是語義的擴展器。

而一度接掌品牌的Virginie Viard非常擅長以微妙之道重構這種敘事邏輯。于杭州發布的工坊系列，就是一次關于亞洲新興文化與法國傳統工藝對話的空間實踐。她并不追求“驚艷一刻”的視覺奇觀，而是通過更為沉靜的布景邏輯，將CHANEL服裝中的精致、實用與內斂美學放大。這種對空間與品牌調性的高度匹配，使得CHANEL的每一場大秀不僅是視覺盛宴，更是情感共鳴的場所建構。

那么，為何如今的大秀如此看重場地？答案也許要回到時尚本質。一場時裝秀，不再是服務于買手與媒體的商品展示會，而是一個品牌文化的“劇場” —— 空間本身就是劇本的一部分。它既是語境，又是角色，它影響觀看方式，也影響解讀方式。阿維尼翁的宗教氣場、京都的手工寂靜、佛羅倫薩的宮殿肌理，每一個場所都在告訴我們：這不僅是一場秀，而是一種存在的方式。

當觀眾在石墻之下仰望模特，當步伐回響在百年木地板之上，當一件紗裙在和風中輕輕晃動，時尚便跳脫了商業邏輯，而變成了一種空間的詩學實踐。未來的大秀將走向何處？也許在高山，也許在深海，但更重要的是，它將繼續以場所為筆，書寫每一個品牌與世界關系的章節。

編輯：劉暉 William

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