新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 朱力克

第三屆浪潮音樂大賞現(xiàn)場，陳珊妮在頒發(fā)年度男歌手榮譽前發(fā)問：

“并非所有歌手，都擅長用高音撼動人心。也并非所有情感，都適合撕心裂肺的大聲呼喊。我不確定在網(wǎng)絡(luò)的信息洪流里，我們是否還有機會，被特別的人、特別的聲音觸動？”

方大同遺作《夢想家 The Dreamer》距其上一張專輯《JTW 西游記》長達 9 年之久，當音樂作品追求高頻曝光與即時反饋成為常態(tài)，方大同依然固執(zhí)地沉淀與打磨——沒有熱搜話題，沒有病毒營銷，唯獨余留著才華和熱愛的純粹。這張專輯獲得第三屆浪潮音樂大賞年度專輯，方大同也憑借這張專輯獲得最佳男歌手。

在這個連情緒都能被算法猜中、旋律也可由AI生成的時代，音樂變得輕盈卻也浮躁，但總有一些聲音“逆流而上”，他們的作品或許非常冷門小眾、或許不會被算法推薦、或許15秒內(nèi)無法打動你。他們執(zhí)意溯流至音樂的本源——

追求原創(chuàng)的本真、情感表達的純粹，以及專業(yè)制作的匠心。

原創(chuàng)為本：讓創(chuàng)作回歸初心

浪潮音樂大賞不是行業(yè)的喧嘩，不是流行的背書，而是對創(chuàng)作的加冕。

獲得三大榮譽中年度專輯的《夢想家 The Dreamer》，這張專輯的作詞、作曲及制作幾乎由方大同一人包攬，浪潮音樂大賞對這張專輯的肯定，也是快產(chǎn)快銷的大環(huán)境下，對堅持創(chuàng)作的肯定。它用細膩編曲承載內(nèi)心思辨，每一首歌都像一段心事，值得反復咀嚼品味深意。

周深《小美滿》，獲得了最佳影視歌曲、最佳作曲及年度歌曲三項榮譽。作為電影《熱辣滾燙》的陪伴主題曲年度歌曲，《小美滿》可愛質(zhì)樸的歌詞、簡單輕快的旋律，以及契合當下社會情緒的普世價值，成為超越電影介質(zhì)，撫慰最廣泛人心的代表作。

浪潮音樂大賞在評審機制上強調(diào)“作品質(zhì)量為唯一標準”，由超過數(shù)百位華語音樂創(chuàng)作人組成的浪潮評委會，耗時數(shù)月，從超10000首單曲與800余張專輯中遴選出最終入圍名單。這種耐心與認真，本身就是對音樂創(chuàng)作最真誠的致敬。

浪潮音樂大賞對原創(chuàng)的堅持還體現(xiàn)在：所有入圍歌手類榮譽（最佳男女歌手、最佳團體/組合、最佳新人）的歌手及樂隊組合，在上一年度發(fā)行個人專輯是必要門檻。并且獲得歌手這份榮譽，也一定是這張專輯質(zhì)量足夠優(yōu)秀，而非人氣、播放量或其他。

在“作品質(zhì)量”的標準下，浪潮音樂大賞更在乎創(chuàng)作者是否傾注才華與心血，打磨出經(jīng)得起專業(yè)審視，對所屬風格或職能領(lǐng)域發(fā)展有引領(lǐng)意義的作品——這無關(guān)“流量”的大小，而是讓品質(zhì)說話。

武勇恒參與的歌曲《未來之念》獲得年度爵士歌曲，他在領(lǐng)取榮譽時說，感謝浪潮音樂大賞能看到他們這些還在努力做音樂的人。獲得最佳搖滾專輯的丟火車樂隊也說，一直覺得自己是小眾樂隊，典禮之類的場合跟樂隊沒有關(guān)系，沒想到能被關(guān)注到。

如一些音樂人所言，“浪潮音樂大賞像是給我們這類堅持創(chuàng)作的人一次確認，確認這條路雖不易走，但依然值得。”

情感為先：用音樂抵御浮躁

鼓勵原創(chuàng)之外，浪潮音樂大賞堅持的第二層“溯流”，是呼吁行業(yè)回到表達情感共鳴和人文的關(guān)懷起點。

河南說唱之神的《工廠》獲得最佳單曲制作、最佳音樂錄影帶、最佳說唱歌曲三項榮譽，是本屆大賞收獲最多的作品之一。這首歌曲帶來的不僅是節(jié)奏，更是一份來自底層的真實，這種作品之外的情感深度與社會關(guān)注，也使得作品脫穎而出。獲得最佳流行專輯的薛之謙的《守村人》，同樣體現(xiàn)了流行下的民生關(guān)懷，證明流行音樂也可以承載社會關(guān)切，表達在地情感，不只追熱點，也有深度藏在旋律里。

這種對音樂本質(zhì)的追根溯源，也體現(xiàn)大賞一直以來在對民族音樂、地方音樂的發(fā)掘和鼓勵上。

憑借《生命之花》獲得最佳少數(shù)民族語言專輯的藏族歌手宮巴將國際流行與藏族文化的獨特情感結(jié)合，帶領(lǐng)藏族流行音樂走入大眾視野；憑借《時來運轉(zhuǎn)》獲得最佳世界音樂專輯的杭蓋樂隊以融合搖滾與蒙古傳統(tǒng)的方式，用游牧民族世界觀感動都市人。這些作品的流量或許并不驚人，但它們是真實的、動人的、獨一無二的。在現(xiàn)場表演環(huán)節(jié)，索廷與瓦工則用吳川方言講述一個跨越半個世紀的鄉(xiāng)愁，《黎家》不僅是一個人的命運，更讓現(xiàn)場觀眾體味到一個族群的集體記憶。

這些音樂作品蘊含的情感濃度，可以跨越語言的障礙，而這種跨越語言與地域的情感穿透力，正是音樂最原始也最珍貴的力量。

在技術(shù)可以合成一切的今天，浪潮音樂大賞堅守人的主體性，強調(diào)創(chuàng)作者情感的獨特性。這不僅是一次對流量和科技幻象的反擊，更是對文化本源的再確認——好音樂，應扎根于人，應由人而生。

專業(yè)為準：重回音樂價值錨點

浪潮音樂大賞回歸音樂本源的第三層，在于尊重音樂的專業(yè)制作。它旗幟鮮明地將聚光燈投向音樂創(chuàng)作與制作的全流程—— 詞、曲、編、錄、混、視覺設(shè)計、音樂錄影帶等。這不僅是一個榮譽設(shè)置，更是一份對音樂工業(yè)專業(yè)價值的再次重申。

《<黑神話：悟空>游戲音樂精選集》，作為游戲的衍生音樂作品，憑借其精良的錄音品質(zhì)與制作水準，同時獲得了最佳錄音工程專輯與最佳專輯制作兩項創(chuàng)作與技術(shù)類榮譽。《黑神話：悟空》的團隊說：“從來沒有想過游戲音樂專輯可以上臺”。

如今，技術(shù)的快速發(fā)展讓AI生成音樂極為簡單與便捷，而浪潮音樂大賞希望肯定音樂制作工業(yè)流程每一個環(huán)節(jié)背后的人的價值。

正如陳珊妮說，音樂人不要怕犯錯，好的作品都是反潮流的。唱片公司很多人一起開會，也不知道什么歌會流行。音樂人就要嘗試不同的組合，做有趣的探索，這才是AI無法取代的。 易家揚也強調(diào)：“AI做的事情是綜合人類過去所有人的歷史經(jīng)驗，但創(chuàng)作的無價在于，我們可以做的事情是創(chuàng)造一個我們腦海里想過的、AI也不曾抵達的地方。”

通過三年時間，浪潮音樂大賞構(gòu)建了一個完整的價值閉環(huán)：首先肯定創(chuàng)作的初心，尋求情感的共鳴，最終用專業(yè)把這一切構(gòu)建成獨立于流量的評價體系。

浪潮音樂大賞之所以能在三屆之內(nèi)成為華語音樂最受矚目的榮譽之一，離不開其對專業(yè)性的堅持與對多元審美的呵護。90歲的谷建芬親自到場擔任榮譽揭曉嘉賓，李海鷹、李偲菘、李偉菘、張亞東、小柯、易家揚、王治平、陳珊妮……這些華語樂壇閃亮的幕后功臣共同現(xiàn)身，正代表著行業(yè)對浪潮音樂大賞的肯定，大家共同朝著“共樹音樂行業(yè)藝術(shù)審美標準”而努力。

如今的浪潮音樂大賞不僅是一次評選，更是一場關(guān)于華語音樂未來的宣言：在眾聲喧嘩的時代，仍有一股力量讓音樂重回純粹。

流量可變，品質(zhì)與審美永存。

-全文完-