「在文字中證道。——唐淚」

香港電影竟已沒法開工。

作為華語電影的一支，它曾經輝煌了很長時間，甚至若按地域來討論和對比，可謂之“獨執”牛耳。

只因臺前幕后人才斷檔，又兼創新不足，才陷入了當下困境。

而人才的培養，非一朝一夕之功。

所以當下港片，其實并不是該考慮如何“救市”，而是要想辦法“圖存”。

計將安出？

先來搞清楚，港片為何沒法開工。

沒有市場。

一眼望去，不管老人、新人，無論科幻也好、警匪也罷，也包括無厘頭、現實邊緣、奇案等種種類型片在內，無一例外，統統都沒有市場。

更不但題材愈趨單一，就連敘事手法和劇情場景，都似曾相識，更有甚者，很多電影甚至連基本的故事都講不清楚，只知道一味打、炸、拆。

就像一場場敷衍的“復制粘貼”。

焉能不敗？

想要“圖存”，只有一個辦法。

不是減薪，也不是零片酬，更不是靠“拼命三郎”的勁頭，而是真正沉下來，認真去拍出一部又一部的優質港片。

現在的港片確實很難。

論幕后，老一輩退的退、離世的離世、轉向的轉向，新一代導演嚴重缺乏歷練，有些人甚至連基本的借位拍攝都不懂。

站在臺前的，不考慮雙周一成，五大巨頭中有三個已經逾六十歲，郭富城馬上踏足，最年輕的古天樂，也等不了幾年就到這歲數，本來正當打之年的謝霆鋒，拍一部《海關戰線》就泄氣，尚算不俗的《九龍城寨之圍城》，似乎也未能托起“城寨四子”。

但筆者以為，港片仍有至少三種選擇。

第一種選擇，小成本商業片。

這種電影，在過去的香港影壇，其實頗為多見。

認真說起來，銀河映像出品估計要占比大半，諸如《一個字頭的誕生》、《暗花》、《真心英雄》、《槍火》、《放逐》和《PTU》等等。

而放在今天的環境里，或就得更要強調劇本的新穎、制作的相對精良和表演的水準至上了。

如果要舉一個最近期的例子，或者要首推《臨時劫案》。

大牌演員低片酬支持并控場整部電影，在保證品質并切實降低電影投資成本的基礎上，以冷檔、低宣發費的模式，實現盈利。

很有趣。

該片導演麥啟光，正好出身銀河映像。

第二種選擇，中等投資成本的“智斗”商業片。

它可以有“雙雄”陣容，但側重懸疑、燒腦和布局，非以場面為勝，案例可以追溯至2012年的《寒戰》和更早十年的《無間道》。

這種類型的電影，并不動輒以兩億及以上投資規模為噱頭，而是扎實于劇本，以深度、視角、激烈的矛盾沖突和超卓的人物塑造等，令觀眾印象深刻。

而自2019年以來，邱禮濤以《掃毒2：天地對決》和《拆彈專家2》掀起“大場面”港片狂潮，這種注重劇情本身的港式商業電影，就近乎絕跡，取而代之的是《掃毒3：人在天涯》、《潛行》和《海關戰線》等空泛之作。

或是時候重拾過往了。

第三種選擇，優質頂級大制作。

一部《無雙》，可以讓莊文強狂妄一句，“我都未死，港片怎么會死！”

大制作之“大”，不在場面，而在電影立意、敘事、表演、攝制和制作的全方位頂級，而不是號稱投資幾何、視效又如何華麗。

而如果《無雙》難以復制，我們可以看看《九龍城寨之圍城》。

它在敘事、美術、置景和動作層面，皆傾盡心力，盡量去做到了最好，恰好與前述那些空泛之作，截然相反。

或將開機的《九龍城寨之龍頭》，若以傳聞中郭富城與古天樂的雙雄陣容，輔以巨咖周潤發的助陣，就或能彌補前作演員陣容不夠強勢的缺陷，轉而重回港影巔峰。

一個原則，寧缺毋濫。

有句話如鯁在喉。

觀眾討厭的是爛片，而不是港片。

太陽底下，并無新事。

所以所謂“題材陳舊”，根本就是一句無厘頭之語，放眼寰球，何來那么多全然新奇、全新和不同的題材與故事？

問題的關鍵，在于思考、創意與想象力。

而志之所趨，無遠弗屆。