來源：環球時報

【環球時報報道 記者 李予澈】導演賈樟柯（如圖）近日在上海參加了紀念查理·卓別林電影《淘金記》上映100周年的放映活動，并與觀眾分享了這位喜劇大師跨越時代的表演藝術。如同卓別林用默片書寫工業時代小人物命運一般，賈樟柯的鏡頭也始終對準他的時代，而他影像中的人物與故事也總有一個特定的坐標——山西汾陽，他的故鄉。

《環球時報》記者近日通過一趟從北京至山西的人文之旅，走進了賈樟柯鏡頭里的“故鄉”。這場名為“山河故人山西行”的活動中，一行人走走停停，尋訪汾陽各處充滿本地人文氣息的景點，而這些地方大多曾在賈樟柯的電影里留下影像：《天注定》的取景地太符觀、《山河故人》中的文峰塔……一整天的行程結束后，賈樟柯接受了《環球時報》記者的專訪。

中國的訴求值得被世界傾聽

環球時報：你的電影聚焦時代變化中普通人的命運。為何以這一微觀視角作為創作的錨點？

賈樟柯：創作中，我一直很看重個體感受。我覺得電影中的“作者性”，就在于一個導演或者編劇對現實個人的、誠實的反應，個體的體驗在創作中非常珍貴。我們不應該去拍攝某種“觀念”，而是應該拍攝“體驗”，觀念是在體驗的過程中逐漸形成的。藝術不能作為抽象概念脫離現實單獨存在，但是觀察到的現實必須通過想象進行轉化，才能成為電影藝術領域中的現實。我是堅定的虛構主義者，因為我相信虛構是抵達真實的唯一路徑。

環球時報：作為導演，你重構現實的切入點是什么？

賈樟柯：我生長在一個縣城，這里如同城鄉之間的樞紐，與這個節點相關的人與事，給予我無數靈感。但在這背后站著的不僅是我，更是無數普通人。從這個意義上說，我講述的是大多數人的故事。不同經歷、不同性格的導演，牽掛的人群也不同，因此我一直認為中國需要大量導演，通過他們不同的視角，才能構建一個相對完整的中國敘事。

環球時報：你的“汾陽故事”如何超越地域特性與更多人產生共鳴？

賈樟柯：地域性的特點當然不能否認，但如今人們的命運日益緊密相連，你在中國看到的現實也是世界的現實。中國是不能被忽視的國家，我們人口眾多、發展迅速，我們的訴求和面臨的現實，值得被世界傾聽。

實話說，雖然我電影中的許多人物和故事發生在山西或者源于山西，但我從未覺得我在拍“山西電影”。我一直覺得在拍關于整個中國的電影。我對山西敘事最深的理解是：我們是一個命運共同體，一個地方本地人的掙扎、困境等各種境遇，本質上折射著很多人的集體境遇。

對中國電影人而言，講述我們國家的故事，最重要的是傳達內心深處真實的感受。只有這樣才能創作出打動人心、令人信服的敘事。這些故事始于個體視角，但勾勒出中國社會發展的現實輪廓。

如果現在重拍《世界》？

環球時報：作為《環球時報》記者，我們很關心中國人的世界觀，很好奇是什么動機促動你拍攝電影《世界》？

賈樟柯：《世界》拍攝于2004年，那是全球化浪潮洶涌的年代。一個偶然契機是我妻子趙濤曾在深圳世界之窗工作，當時國際旅行對多數人尚不可及，這個主題公園就反映出人們對與世界連接的渴望，然而公園里的員工又面臨大量現實難題，其中有許多個人抉擇，而每個人面臨的選擇又各不相同。我覺得這個公園是個特別有戲劇性的空間：一方面是非常全球化的景觀，另一方面其中的個體處于各自的困局中。這種空間與現實世界的反差，讓我對拍攝這部電影產生了興趣。

環球時報：如果現在你重拍《世界》，會有哪些變化？

賈樟柯：如果今天再拍這個公園，我會把它想象為一片荒廢之地。尤其在今天，互聯網已在某種程度上超越了國界，再加上因為中國經濟的崛起，真正體驗國際旅行也容易了很多。在貿易保護主義、保守主義沖擊自由貿易全球化的當下，我們更應該捕捉這個全球化進程中的關鍵時刻，記錄它給人與社會帶來的困境。

“每個藝術家都肩負傳遞時代狀況的使命”

環球時報：作為導演，你如何解讀文學與電影的相關性？文學到電影的轉化中最重要的是什么？

賈樟柯：我覺得對于電影工作者來說最重要的就是要有文學思維。當我們要用幾個小時去講述一個故事的時候，它應當起源于一個文學性的思維，在此基礎上再深入影像思維。通過寫作或者閱讀，電影工作者應該普遍擁有一種文學能力，它是電影能力的一個組成部分。

環球時報：你如何看待AI對電影創作的影響？

賈樟柯：我常想，作為自然人，我們透過鏡頭捕捉真實世界的渴望，會因AI而消退嗎？當然不會，用計算機生成圖像永遠無法取代我觀察世界的熱情。AI肯定會成為強大的工具，但這必須建立在我們的實景拍攝之上。無論AI生成的影像多厲害，它的這些所謂“新內容”，也是基于數據庫和模型的，這與手持攝影機在真實世界中捕捉大自然、世俗生活與世俗場景，有著本質區別。

藝術生生不息的本質原因在于人的需要。就我個人而言，我覺得困擾不會太大，因為我通過鏡頭面對現實的需求絲毫未減。

環球時報：你當前的創作中，哪些事情最為重要？

賈樟柯：首先，我希望繼續尋找表現觀察到的現實的新方法。縱觀電影史，新興的社會狀況往往難以用傳統方法進行表達，它迫使我們發掘新的電影語言，尤其在當下日新月異的媒體環境中，我們不應排斥其他視覺形式，電影的偉大之處就在于它能吸納一切新的視聽經驗來創造性地改進自身。

第二是前瞻性，有句話叫“偉大的電影都有偉大的預言性”，我認為說的很對。前輩的許多作品確實具有前瞻性，因為他們比任何人都更敏銳，更能捕捉新的現實，并將其置于歷史軌跡中去審視。前瞻性就意味著你有能力將新現象置于社會與人發展的脈絡中去理解，基于這種理解才能形成預言。

第三是觀察力和對情感的敏銳度。無論什么年代，敏銳的感知和洞察對藝術家而言都是至關重要的。如果我們不培養感受力，不去體會和感受，就會錯失新的事物、新的情況。每個藝術家其實都是一個信使，肩負著敏銳傳遞時代最新狀況的使命。這樣的職責和能力，我尤為珍惜。