在如今這個流量至上的演藝圈，各種亂象層出不窮。

有的演員不背臺詞，現(xiàn)場對著對手念“一二三四五六七”，全靠后期配音來糊弄觀眾。

還有把心思都放在打扮上，演技沒多少長進，耍大牌的本事卻不小。

這樣的行業(yè)環(huán)境下，“國家一級演員”對演習那股“玩命”的勁兒讓人佩服。

陳寶國還敢直言不諱地批評行業(yè)亂象，堅守著演員的底線，成為行業(yè)的一股清流。

演藝圈這碗飯，到底該怎么吃？

陳寶國給出了精彩的答案。

01.

提到陳寶國，大家腦海里總會浮現(xiàn)出一個個經(jīng)典的角色。

《大宅門》里天不怕地不怕的白七爺，《漢武大帝》中雄才大略的劉徹，每一個角色都棱角分明，讓人印象深刻。

而這些角色的成功，背后是陳寶國“玩命”般的投入。

早年間，陳寶國還是個機械廠的工人，每天和冰冷的機器零件打交道。

但他心里一直懷揣著對表演的熱愛，為了能考上中戲，這個門外漢硬是把自己逼成了“戲癡”。

經(jīng)常揣著筆記本跑到片場，一看就是一整天，仔細觀察演員們的表演，晚上回到宿舍，還對著鏡子反復琢磨，不斷練習。

拍《神鞭》的時候，為了演好獨眼龍這個角色，他做出了一個讓人震驚的決定——把一枚磨薄的扣子塞進眼睛里。

那種疼痛可想而知，拍完戲后，他的視力也受到了永久的損傷。

但他從未后悔，在他看來，為了角色付出這些是值得的。

拍《漢武大帝》時，他為了更好地融入角色，把自己關在房間里二十多天，不與外界接觸，不問世事。

出來的時候，整個人都恍如隔世，仿佛自己真的就是那個雄才大略的漢武帝。

陳寶國對待表演，就像一個苦行僧，用近乎自殘的投入去雕琢每一個角色。

他總說，演員吃的就是這碗“手藝飯”，要是手藝不到家，那就是對觀眾的欺騙。

這樣一個對表演極度認真的“戲瘋子”，自然看不慣如今演藝圈里的一些歪風邪氣。

他不止一次在采訪中公開批評，話雖然不多，但每一句都說到了點子上，扎得人心里發(fā)疼。

他曾痛批有的演員不背臺詞，現(xiàn)場就念“一二三四五六七”，全靠后期配音來補救，他直言這種行為簡直是不要臉。

他還說，現(xiàn)在有些男演員，心思根本不在演戲上，全花在了描眉畫眼、打扮自己上，失去了男性應有的陽剛之氣，早就忘了演員的根本是塑造人物，而不是當一個只會擺造型的畫報模特。

那些習慣了被追捧的流量明星和他們的粉絲，哪里受得了這樣的批評？

一時間，網(wǎng)絡上罵聲一片，說他是“老古董”，跟不上時代潮流，還說他多管閑事，甚至有人要求他道歉。

資本的力量也在背后悄然運作，想把陳寶國的聲音淹沒在各種控評和熱搜里。

面對這場風波，陳寶國沒有選擇和他們硬碰硬。

他只是默默地減少了曝光，挑劇本也更加嚴格，寧可不拍戲，也絕不愿意和那些他看不慣的現(xiàn)象同流合污。

他沒有退出演藝圈，只是用一種更孤傲的方式，堅守著自己的原則和“硬”氣。

今年6月23日，第30屆白玉蘭獎的頒獎儀式上，知名演員陳寶國就出席論壇擔任評委，暢談多年來的心得。

年近七旬的他，仍然堅定表示要當一名好演員！

還笑著回應老戲翻紅是因為本身就是好劇本，經(jīng)得住時間的考驗。

他認為好劇本、好演員、好導演才能拍出好作品，這不是一個人的努力。

02.

像陳寶國一樣，對待演戲跟生命一樣的還有“寶藏奶奶”吳彥姝，85歲的她，把日子過成詩。

這位85歲的“國民奶奶”，如今成了影視圈里一道獨特的風景。

年過八旬的她，反而在大銀幕上迎來了自己的“大女主”時代。

從《相愛相親》到《媽媽！》，再到《我們仨》，她憑借出色的演技，成為了各大導演爭搶的“香餑餑”。

鏡頭前的她，臉上布滿了皺紋，但笑起來比誰都燦爛。

她從不避諱自己的年齡，反而覺得每一道皺紋里都藏著故事，是歲月給她的勛章。

鏡頭外的吳彥姝，活得比很多年輕人都精彩。

她喜歡健身、旅行，還會玩平板支撐、劈一字馬，那股旺盛的精力讓不少年輕人都自愧不如。

不批判行業(yè)亂象，也不憤怒抱怨，只是專注地做好自己的事，享受表演帶來的純粹快樂。

她笑著吃演藝圈這碗飯，吃得津津有味，滿心歡喜。

陳寶國和吳彥姝，就像是演藝江湖里的兩個極端。

吳彥姝選擇用積極的姿態(tài)融入環(huán)境，用自己的光和熱溫暖整個片場，她的存在本身就是一種治愈，讓人們看到藝術生命可以跨越年齡，與時代共同前行，也讓大家相信，優(yōu)雅地老去是一件多么美好的事。

而陳寶國則選擇了一種看似“出世”的方式，用挑剔和距離來保持自己的純粹。

他的“神隱”并非消極避世，而是對自己有更高的要求。

他就像行業(yè)里的“定海神針”，即便不常出現(xiàn)在大眾視野里，但只要提到他，就會提醒所有人，真正的表演該有什么樣的標準。

他們雖然選擇不同，但最終都成為了受人尊敬的藝術家。

時代需要怎樣的藝術家？

是需要像陳寶國這樣，敢于直言不諱，不惜代價捍衛(wèi)行業(yè)尊嚴的“衛(wèi)道士”？

還是需要像吳彥姝這樣，用豁達與愛包容一切，為浮躁的演藝圈注入一股清流的“療愈師”？

答案或許并不重要。

重要的是，當我們談論“流量”和“演技”的時候，總會想到他們。

或許此刻，陳寶國正關起門來，對著劇本反復琢磨，不放過任何一個細節(jié)；而吳彥姝則在鏡頭前，笑得像個天真爛漫的孩子。

他們用各自的方式，表達著對表演藝術最深情的告白，也讓我們在這個紛繁復雜的演藝圈里，看到了希望和力量。