一個樹寶

十年前的今天，一件大事正在發生。《大圣歸來》上映了，映得如火如荼。

這部動畫電影，改變了國產動畫的命運。

《西游記之大圣歸來》

還記得它出現之前的國產動畫市場么？市場格局大體上由兩大陣營主導：一方是面向低齡兒童、制作成本相對有限的系列作品，如《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》；另一方則是來自好萊塢與日本、制作精良且廣受歡迎的進口動畫。

在當時的主流認知中，無論是產業端還是觀眾端，國產動畫（「國動」）幾乎被等同于「子供向」（兒童專屬），被認為缺乏創作全年齡段、高質量敘事的能力。

《西游記之大圣歸來》改變了這一切，所以它不僅是一部電影，更是一場文化事件。接近10億的票房還是其次，更主要是它在精神層面打破了國人對于「國動」可能性的認知天花板。

《西游記之大圣歸來》

這部影片最重大的創意突破，在于重塑了孫悟空這個角色。

它呈現的并非是中國古典名著中那個神通廣大的齊天大圣，而是一個法力盡失、憤世嫉俗、充滿中年危機感的「前英雄」。

這種「后英雄主義」的角色設定，讓一個遙不可及的神話人物變得充滿人性弱點、易于親近，這樣就和自身生活壓力巨大的現代成年觀眾，產生了強烈的情感連接。

影片的情感內核，是落魄大圣與天真執著的江流兒之間的「擬父子」關系。在這段關系中，孩子的純粹信仰救贖了墮落的英雄。江流兒成為了大圣英雄理想的守護者，從精神層面看，這個孩子反而扮演了英雄「父親」的角色。

這種情感錨點的翻轉式設計，超越了簡單的動作冒險情節，為影片注入了強大的情感力量，也是影片引爆觀眾激情的隱秘原因之一。

在美學層面，《大圣歸來》將中國傳統美學元素與好萊塢大片的凌厲節奏、動態鏡頭語言進行了有效融合。這種綜合性的視覺語言，極具說服力地證明了「中國故事」完全可以用世界級的視聽技術來講述。動畫語言，并無國界之分。

另外，《大圣歸來》的成功，與它極為勵志的「元敘事」也分不開。

我是指它的幕后創作故事——由導演田曉鵬帶領的小團隊，在資金匱乏、前景不明的困境中，耗時八年孤軍奮戰，為夢想堅持不懈——本身就構成了一個與影片內在英雄「歸來」主題同構的動人傳說。

這個關于藝術誠信與堅韌不拔的幕后故事，成為了影片最強有力的營銷武器。

由此催生了「自來水」這一網絡文化現象。早期觀影的觀眾自發成為影片最熱情的傳播者，大家覺得，自己不只是在看一部電影，更是在支持一項事業：復興真誠的、有匠心的中國動畫。

當然，媒體事后也有報道，片方對「自來水」也有設計和引導，對此我們不用避諱。這并不改變「自來水」真實存在和盤活了這部電影的推廣。

這種現象也說明，觀眾對高質量、有誠意的本土內容的巨大渴求，是一股長期被壓抑和忽視的市場力量。《大圣歸來》并未創造這種渴求，但它成為第一部成功點燃并承載這股力量的影片。

我們今天冷靜地重看這部電影，也會發現它存在的諸多缺點。比如影片的敘事視點在江流兒和大圣之間頻繁切換，有主次不分之嫌，削弱了片名所強調的「大圣歸來」這一核心主題。

影片還存在諸多未能解釋清楚的情節，如白龍的突兀來去、部分配角的動機交代不清……

不過這些缺點，在2015年的那個時候，完全不重要。在當時，影片所承載的情感價值與文化象征意義，遠遠壓倒了其在劇本和技術層面的不足。一個落魄英雄的歸來、令人驚嘆的視覺效果、以及其創作過程的元敘事，共同創造了巨大的情感勢能和輿論善意，使得觀眾愿意原諒其故事講述上的瑕疵。

因此，《大圣歸來》的歷史重要性不在于自身藝術的完美，而在于它證明了一件事：一個面向全年齡段、具備高工業水準的國產動畫電影市場，是真實存在的。它為后繼者們提供了一張清晰的路線圖：「繼承其精神、雄心與美學，但務必進一步強調敘事的完整性。」這正是四年后《哪吒之魔童降世》所精準完成的任務。

產業層面上，它推動了資本的快速入局。

光線傳媒成立「彩條屋影業」便是一個標志性節點。光線曾中途退出《大圣歸來》的項目，但在目睹其上映后票房的爆炸式增長后，迅速做出反應。他們不僅在影片上映第四天便出資2000萬人民幣，與田曉鵬團隊合資成立了「十月文化傳媒」，更在三個月后正式成立了專注于動畫業務的彩條屋影業。這一系列動作，標志著行業頭部公司戰略重心的重大轉移，也體現了《大圣歸來》對產業決策的直接、即時影響力。

這場變革的核心，是動畫制作從「作坊模式」向「工業化流程」的艱難轉型。這十年間，行業經歷了人才培養、技術攻堅、以及建立能夠支撐日益復雜項目的標準化工作流程的漫長過程。

從《大圣歸來》那個在困境中掙扎的小團隊，到2025年《哪吒之魔童鬧海》能夠協同138家國內頂尖動漫公司進行制作，這條路徑清晰地勾勒出了中國動畫工業化的演進軌跡。

《哪吒之魔童鬧海》

十年間，國產動畫一個最顯著的創作趨勢，無疑是對中國古典神話的現代化改編，這是直接承繼自《大圣歸來》的創作血脈。從此，「神話宇宙」的崛起。

從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，再到追光動畫的《新神榜》系列（《哪吒重生》《楊戩》），這一系列作品構成了市場的絕對主力。

《新神榜：楊戩》

它們的共同成功秘訣，在于將現代性的、更具個體主義色彩的主題——如反抗命運、自我發現、質疑權威——嫁接到古老的神話框架之上，從而與當代青年觀眾的價值觀產生深刻共鳴。

這一子類型在市場上取得了壓倒性的成功，數據顯示，2015至2025年間，圍繞西游、哪吒、白蛇等傳統文化題材作品的票房總數高達252億人民幣，占十年國產動畫總票房的57%。

與此同時，一些重要的非神話題材作品也開始涌現，展現了行業尋求突破的努力。

現實主義路線的《雄獅少年》，以其獨特的寫實美學和對當代社會議題的觸及，成為一次大膽的類型突破。《長安三萬里》則開創性地運用動畫形式，探索中國文學與歷史遺產，創造出一種獨特的「詩史」動畫類型，大獲成功。

《雄獅少年》

同時這些都沒有動搖過《熊出沒》家庭娛樂霸主的地位。它通過精準服務家庭觀眾，持續穩定地貢獻巨額票房，成為國產動畫市場一個不可或缺的商業基石。

《熊出沒·重啟未來》

但是我們也不要神化「神話IP」的效力。

很多觀眾不知道，每誕生一部《哪吒》這樣的爆款，背后就有大量取材于什么愚公移山、什么八仙過海的作品在市場上遭遇冷遇，票房數字不值一提。

即便是「孫悟空」這一頂級IP，在《大圣歸來》之后的多部相關作品也表現平平。

因為市場獎勵的并非神話IP本身，而是對神話故事的杰出執行。傳統神話被過度講述，少數幾個核心神話母體（《西游記》《封神演義》）被過度開發，已經令行業再次面臨「創意資源枯竭」的風險。

《西游記之大圣歸來》

順便說幾句「魔童哪吒」，它和《大圣》的核心都是關于「反叛」，但內涵有所不同。

大圣的反叛，是一個隕落英雄尋求重拾昔日榮光與身份的斗爭，他的旅程是一次「再發現」。而哪吒的反叛，則是一個天生異類對抗世俗偏見與天命注定的抗爭，他的旅程是一次「再創造」。

他那句「我命由我不由天」的吶喊，比大圣更為復雜的、充滿中年疲憊感的掙扎，來得更直接、更具力量，也更能引發普世性的情感共鳴。

《哪吒之魔童降世》

《哪吒之魔童降世》的成功，很大程度上源于它系統性地修復了《大圣歸來》的敘事短板。與《大圣歸來》被詬病的松散情節和模糊動機不同，《哪吒》的劇本打磨了近兩年時間，最終呈現出一個情節緊湊、人物動機清晰、情感鋪墊飽滿的完整故事。它繼承了《大圣歸來》的情感爆發力潛能，并為其配置了一個相對圓熟的敘事結構。

在工業層面，如果說《大圣歸來》是一個獨狼式英雄主義的勝利，那么《哪吒》的誕生則標志著中國動畫工業體系的初步成熟。它從項目初期就獲得了像彩條屋這樣有遠見的制片公司的支持，擁有更充足的資源，從而在制作的各個環節都達到了更高的精細度和穩定性。

《哪吒之魔童降世》

另外一個讓動畫迷無比牽絆的問題。

《大圣歸來》大獲成功后，市場和觀眾都對《大圣歸來2》翹首以盼。然而，田曉鵬導演卻做出了一個出人意料的決定：擱置這部商業上幾乎穩賺不賠的續集。可能這個決定是源于他對創作重復的恐懼，以及初次成功后帶來的巨大、甚至令人癱瘓的壓力。

他感到需要「斷腕」，與過去的經驗告別，才能繼續前行。

耗時七年打磨的《深海》，在各個層面都構成了對《大圣歸來》的反叛。它不再是英雄史詩，而是一部聚焦于現代少女抑郁情緒的私密心理劇。它拋棄了家喻戶曉的國民IP，轉而講述一個完全原創的、極度個人化的故事。這是一個「反英雄」的故事，關注的是平凡生活中的普通人。

《深海》

這部電影的核心藝術追求，是獨創一種名為「粒子水墨」的視覺風格。這場長達七年的技術與美學實驗，是田曉鵬對他自《大圣歸來》以來一直思考的問題的回應：「什么是屬于我們自己的東方式的表演和三維動畫風格？」

他試圖將中國傳統水墨畫中寫意、主觀的表達方式，與三維動畫的沉浸感和寫實能力進行前所未有的融合。

田曉鵬成熟而略帶悲觀的創作哲學，也與《大圣歸來》的昂揚氣質形成鮮明對比。他明確表示「雞湯騙不了成年人」，拒絕提供廉價、光明的希望。他認為，真正的力量并非假裝黑暗不存在，而是來自于承認并直面生活中的困境，并從中尋找堅持下去的微光。這構成了《深海》的哲學內核，也是對取悅大眾的簡單敘事的直接拒絕。

《深海》

至此，我們可以清晰地看到《大圣歸來》的遺產分裂出的兩條路徑。

路徑A是產業之路，由彩條屋和《哪吒》為代表，其核心問題是：我們如何將中國動畫打造成一個具有全球競爭力的產業？

路徑B是作者之路，由田曉鵬和《深海》為代表，其核心問題是：中國動畫能為世界動畫這門藝術，貢獻怎樣獨特的美學與哲學？

這兩條路徑并非相互排斥，而是一個健康創意生態中必要的辯證統一。產業之路提供了商業基礎和人才管線，為更大膽的藝術探索提供了可能性。而作者之路則負責拓展藝術的邊界，為產業注入新的思想和美學，防止其陷入創造性的停滯。

《深海》

田曉鵬的個人奧德賽，并非商業上的失算，而是一次至關重要的長線貢獻。他通過選擇那條更少人走的路，在主動地為「國動」培育靈魂。

也許「大圣歸來」不需要續集了，這會一直提醒所有人，我們還在路上。