不知道你有沒有發現——最近這幾年，電視熒幕變得很安靜。不是劇少了，而是某一類人，沒了。

沒見過陳道明了吧？
陳寶國呢？上次看到他認真演戲是什么時候？

都消失了。不是老了演不動，而是他們自己把門關上了。

這不是兩個人的告別，是一整個時代的投降。
內娛，已經悄悄把“老戲骨”三個字劃掉了。

誰走的？不是“過氣演員”，是專業主義

這事很吊詭。

按理說，有演技、有聲望的演員，市場會供著才對。但現實呢？真正能演戲的人，反倒沒戲拍了。反過來，沒演技的流量小生，活得比誰都滋潤。

所以問題不在演員身上。是行業本身爛掉了。

陳道明和陳寶國，沒退，是被逼的。

一邊是幾十年戲比天大的老家伙，拿命熬出來的行活。一邊是演戲靠替身，念臺詞要提詞器的流量新人。市場站在哪邊？答案早擺在桌面上了。

資本的答案很簡單——臉，能賣錢；實力，不值錢

現在的娛樂圈，規則很簡單：
你有粉絲，你就有價值。
演技？那是用來發微博營銷的，不是用來拍戲的。

你可以完全不會演戲，只要你長得好看，資本就會捧你。因為——觀眾吃這一套。

老戲骨沒市場，不是因為他們老。而是因為資本算了一筆賬：你們這些人，帶不來熱搜、制造不了CP、圈不到粉。

你敬業到拼命，市場不會給你掌聲，只會覺得你“節奏太慢”“投入產出比太低”。

現實就是這么冷酷。

陳道明的選擇：不演，不陪你演

別說“他老了”。
陳道明如果想掙錢，市場上的劇，能把他的行程排滿。他演的不是沒戲，而是不屑。

他太清楚了——
跟一群流量一起拍戲，就是在賠自己的信用。
不是他演砸了，而是身邊的“搭子”把戲毀了。
你讓一個靠劇本吃飯的人，陪著一群靠粉絲投票捧起來的偶像拍戲，你說這是拍戲嗎？那叫陪跑。

陳道明不是沒人找，是沒人請得動。

他的態度，簡單粗暴：
爛劇別來煩我。

陳寶國的答案：不如不演

陳寶國這人，算是把“戲比天大”這四個字演到了極致。
拍《越王勾踐》時，肋骨斷了，臉腫得認不出來。別人勸他歇歇，他說：“只要沒死，就得演。”他拍《湄公河大案》時，高原反應，連喘氣都困難，照樣拍十幾個小時。

這不是敬業，這是信仰。

但現在呢？
這樣的演員，自己躲起來了。

為什么？不是吃不起飯。而是沒必要——
不愿讓自己的職業生涯，爛尾在流量劇里。

他接不到好劇本。不是劇本沒人寫，而是沒人寫給“專業演員”。

因為資本不相信專業。

問題的根源，觀眾脫不了干系

很多人可能以為，這只是資本的錯。錯。
資本是逐利的，但觀眾才是選擇題的出題人。

誰在刷流量？誰在追粉絲劇？
誰在讓資本覺得“賣臉就能掙錢”？

答案，觀眾心里最清楚。

觀眾一邊罵流量沒演技，一邊又按下播放鍵去看那些劇情弱智的霸總劇。

這不是被綁架，這是集體沉淪。

資本只是順應了你們的選擇而已。

老戲骨沉默，不是輸，而是拒絕陪葬

現在的問題不是“老戲骨去哪了”，而是為什么他們都選擇了離場。

陳道明、陳寶國，他們的消失，說明了兩件事：

第一，他們認清了行業。

第二，他們不想陪著行業一起爛下去。

他們用幾十年守住的底線，不愿在最后幾年被踩碎。

所以，他們選擇沉默。
選擇不演。
選擇退出。

不是投降，而是放棄救贖。

一個市場，連職業尊嚴都養不起，還談什么文藝復興？

娛樂圈到底爛到什么程度了？

你可以隨便打開一部熱播劇看看——
尷尬的臺詞、油膩的演技、同質化的劇情、粉絲控評……

整個行業，只剩下一個標準：熱度能不能變現。

在這樣的市場里，演技是負資產，專業是累贅。

老戲骨的消失，不是他們的失敗，是這個行業的敗績。

他們是這個游戲里，最后幾個還想守規則的人。

當規則不值錢了，守規則的人只能認輸。

陳寶國、陳道明不見了，觀眾該覺醒了

別等到他們死后才來紀念。

因為到那時，你懷念的不是他們的作品，而是那個還講職業底線的時代。

他們走了，你也沒剩下什么好看的劇。

而且這不是結束。
資本的刀還在磨。
下一步，連“演技”這個詞，都會在詞典里被刪掉。

你信不信？

不是他們退場，是市場自毀

別說“再見了，陳道明”，也別說“再見了，陳寶國”。

是他們說：再見了，市場。

這不是老戲骨退了，是這個圈子，徹底爛了。

他們不是被觀眾告別的，而是他們告別了觀眾。

問題是——
你，覺得可惜嗎？
或者說，你真的在乎嗎？

這個問題，留給這個市場自己回答。