闊別電影舞臺32年，71歲的陳佩斯攜帶自己的新作《戲臺》再度出山，自編、自導、自演，為了將這個在話劇舞臺高達9.2評分的作品能夠以電影的形式完美呈現在觀眾面前，他更是豪橫拉來上億的投資，還邀請了影帝黃渤來坐鎮。

然而，就在首映后被評為可能是“本年度最佳國產片”之后，陳佩斯竟然做出一個驚人的決定，要將原定于7月17日的公映日期推遲一周。原本以為是電影的上映遇到了什么不可抗力，但細究之下，才發現背后的吃相竟是如此難看！

初心未改，但時代變了

離開大銀幕三十二年，陳佩斯這個名字，對很多人來說，是春晚記憶，是“小品之王”，是一段塵封的輝煌。甚至有不少人都在說，如果當初他沒有離開春晚的舞臺，那么就連趙本山也無法掩蓋他的鋒芒，結果他的那句“都是爺”，注定他不適合春晚的舞臺。

然而，看起來他為此付出了三十多年的光陰，但他并沒有因為發展停止而閑下來，而是一頭扎進話劇舞臺，磨出了一部鎮得住場的《戲臺》。十年，三百六十多場，場場爆滿，豆瓣9.2分，這是實打實的口碑。

如今，他把這部戲帶回來了，不是玩票，是賭上了全部家當。砸下一個億，自己導、自己編、自己演，就是想讓今天的人們看看，什么叫純粹的喜劇，什么叫舞臺的魂。為了這部電影，他幾乎到了“不瘋魔不成活”的地步。

搭檔是影帝黃渤，設備是頂尖的，連戲里的一個擺件，都可能是真金白銀淘來的民國老古董。他像一個守著老派規矩的匠人，在一個快餐時代，精心熬制一鍋佛跳墻。可這鍋湯還沒來得及飄香，就被現實一記悶棍打懵了。

原定7月17日上映，首映禮剛辦完，圈內老友們的熱淚還沒擦干，就倉促宣布改檔到25號。點映票房破了千萬，聽著不錯，但一看預售，三十九萬，三十九萬是什么概念？不夠一線影院黃金時段一場電影的收入，這盆冰水，潑得實在太狠了。

為此，陳佩斯特地通過個人平臺發布了一則致歉視頻，而且詳細給出了為何會延期上映，并且神情懇切地直言：對不住大家，讓您久等了。那么，這部電影到底講了怎樣一個故事？又為何這么突然地選擇了延期上映？

他把骨頭里的東西，都掏給了這部電影

電影講了個荒誕故事，亂世里，一個包子鋪伙計，陰差陽錯被頂上臺唱霸王，為了這個故事，陳佩斯把自己也活成了一個戲癡。他拿自己的腦袋，實實在在地往柱子上撞，他當著所有人的面，結結實實地跪下扇自己耳光。

那不是在演，那是一個老藝人，把亂世飄萍的身不由己與屈辱，刻進了自己的身體里。連表演指導劉天池都說，看著他，心疼。雖說屬于他的時代早就已經過去，但對老一輩藝人來說，“不瘋魔不成活”這句話的含金量，從來沒有絲毫降低。

搭戲的黃渤，為了演好那個冒牌名角，硬是把自己關起來，苦練了幾個月的京劇身段。那份對角色的敬畏，不是靠說說而已。而且黃渤對劇本的挑剔可想而知，如果不是劇本足夠好，哪怕有陳佩斯的面子在，他也不一定就同意出出演。

所以，這部電影，從根兒上就透著一股“拙氣”，它不討巧，不追風口，只是想把一件事情，認認真真地做好。他們想拍的，不是一部迎合市場的快消品，而是一件能留得下來的藝術品，可偏偏，這份極致的追求，在觀眾那里，出現了分歧。

叫好聲很大，聽不懂的也不少

有人覺得，黃渤的臉、尹正的范兒，跟傳統認知里唱霸王的角兒，對不上，一看就“出戲”，入不了那個情境。也有人對戲里兩段“搖床”的情節頗有微詞，覺得過于直白露骨，甚至有家長在電影院里，下意識地捂住了孩子的眼睛。

藝術的表達尺度和大眾的接受邊界，在這里撞了車，更大的問題，出在宣發上，在這個流量為王的時代，《戲臺》的宣傳，老派、笨拙，甚至有點寒酸。沒有流量明星站臺，沒有鋪天蓋地的熱搜，沒有短視頻平臺病毒式的傳播。

它就像一個不會吆喝的老師傅，守著好東西，卻沒人知道巷子深處還有這么個鋪子。年輕人刷不到它的信息，中年人一看題材，或許就先入為主地覺得“悶”，轉身走進了隔壁的商業大片廳。

兩頭不討好，讓它在市場的夾縫里，越發窘迫，而且《戲臺》的遭遇，與九年前的《百鳥朝鳳》相比，幾乎如出一轍。

這不是陳佩斯的仗，是藝術跟市場的仗

同樣是老導演的遺作，同樣是關于傳統藝術的堅守，同樣在上映之初，被院線冷落到只有不足1%的排片。直到制片人方勵在直播里驚天一跪，才為電影求來了一線生機，這不是孤例，這幾乎成了一種宿命。

電影市場，早就是一盤資本的游戲，院線要盈利，排片經理要業績，他們的邏輯簡單粗暴：誰有流量，誰能帶票，黃金時段就給誰。暑期檔更是修羅場，姜文、大鵬的新片虎視眈眈，好萊塢大片張著血盆大口。

相比之下，《戲臺》就像一艘手搖的小舢板，被擠在幾艘航空母艦中間，連浪花都見不到，排片要么在無人問津的午夜，要么零星散落在犄角旮旯。這不是陳佩斯的失敗，這是所有用心做內容，卻不懂市場“潛規則”的創作者，共同的困境。

面對這一切，陳佩斯是怎么做的？他沒有抱怨市場不公，沒有哭訴自己不易，更沒有像方勵那樣跪下求誰。他只是錄了個視頻，對著所有買了他票卻看不到電影的觀眾，沙啞著嗓子說：“戲臺到點開鑼是規矩，讓觀眾一直等下去，心里難受。”

他用最傳統的方式，表達了一個藝人對觀眾最樸素的尊重，為了這份尊重，他和團隊硬是擠出了五天的限時點映，算是對觀眾的補償。他身上那股勁兒，還是三十年前的那個陳佩斯。不妥協，不低頭，不認輸。

路演現場，當他略帶滄桑地說出“以后拍戲要看身體了”的時候，臺下不知是誰帶頭，全場觀眾齊聲高喊：“我們等您！”那一刻的掌聲和呼喊，比任何票房數字都更值錢，因為那是一個時代，對另一個時代最后的風骨，所能給予的最高敬意。

結語

電影《戲臺》的最終票房或許不會太好看，但有些東西，是票房無法衡量的，比如一個老人的堅守，比如一群觀眾的回響。

數字會隨時間淡去，但這份回響，會永遠地保留下來，不是嗎？

信息來源：
青瞳視角2025-07-17《《戲臺》導演陳佩斯為延映致歉》
中國新聞網2025-07-16《時隔32年重回大銀幕 陳佩斯電影《戲臺》首映禮舉辦》