NO.401

March

26.03.2022

接上文：

昨天談到了十八世紀西洋藝術中「風景」概念的廣泛運用，上至精良油畫、下至復制畫冊；遠到周游列國、近到自家田地。來到十九世紀，則不得不先談到工業化的進程，它對景觀的沖擊以及歐洲藝術家的響應方式。

首先，國內常以「工業革命」（Industrial Revolution）稱呼十八世紀末始于英國一連串機械取代人力的革新。并以蘇格蘭發明家瓦特（J. Watt）應用蒸汽機的1776年，稱為工業革命年。事實上，近二十年來，歐美學界已少用「工業革命」一詞，更常用的是「工業化」一詞（Industrialization：前綴大寫專指十八至十九世紀；前綴小寫則泛指一般工業化歷程）。因為工業化一詞更能凸顯一段進程，包容更多社會經濟面向，而非專指技術的突破。此外，「工業革命」一詞的鑄成，部分也因為上個世紀學者將之與法國大革命、美國獨立等相提并論，欲營造十八世紀下半葉為破舊立新之時代的結果。

既然「工業化」一詞較貼切，那么究竟有什么被工業化了呢？以下這七件事，都依序加入了工業化的進程：1.技術2.生產方式3.工廠規模4.勞動人力5.聚落形態6.城鄉發展7.生活方式。而且其中，除了第一項技術以外，其余皆或多或少反映于當時風景藝術創作中。

菲利普·詹姆斯·德·勞瑟博格

《夜晚的煤溪峽谷》

1801年，帆布油畫

68cmx107cm

就生產方式看來，來自歐陸的畫家菲利普·詹姆斯·德·勞瑟博格（Philip James de Loutherbourg），將英格蘭中部位于「黑鄉」（the Black Country）核心的「煤溪峽谷」（Coalbrookdale）的一座煉鐵工廠，給予戲劇化的描繪：黑夜里，熊熊火光顯得格外醒目，而此時小工廠正奮力地工作著，體現新的生產模式和科技世界里那未知、令人驚奇的部分。

這種激情和恐懼，正符合十九世紀初浪漫主義的情調。可惜這只是工業一開始得到的關注，日子久了，「High Art」（高級藝術）圈子的藝術家，似乎不再搭理這樣的地景。例如英國的康斯太勃爾（John Constable）和德國的卡斯帕·弗里德里希 (Caspar David Friedrich)。前者專注綠草如茵的家鄉，用豐厚的筆觸展現不帶工業色彩的風土人情；后者則繼續浪漫主義情懷、賦予山林神圣的特質，企圖使風景藝術由充滿在地感的「地標大集合」，成為普世而神秘的靈感。

卡斯帕·弗里德里希

(Caspar David Friedrich)

《山中的十字架》)

1807年，帆布油畫

115cmx110.5cm

既然生產方式變得機械化，工廠規模也跟著變大。根據許多當時的地圖所記錄，確實有許多工廠開始興建或擴建。雖然這個發展影響各地的風景甚巨，但當時似乎只有地圖繪制者和地志紀錄者，才會關心這件事。一個例外是透納（J. M. W. Turner），這份匠心獨具，似乎也可解釋他中年后的成功。

事情是這樣的，透納不到二十歲時，便替英格蘭的地理雜志畫風景插圖，數年來共累積超過一百本素描本和百幅以上的完稿，如《利茲》。利茲城（Leeds）位在英國北部，主要經濟活動為羊毛紡織，并銷往海外殖民地致富。

乍看之下，這張作品是遠眺城市風景，但利茲是十九世紀全英國成長最快速的前五名城市，透納并不只是想呈現與世無爭的小城風光：畫面中景處，即利茲城的邊陲地帶，皆有綿延的煙囪、工廠和倉儲類建筑，伴隨零星工寮或住宅，呼應著前景里勞動者的去處。這些對當時的風景畫來說都是新的、甚至有點丑的對象，透納如實的描繪下來，代表他注意到工廠的增長、勞力的涌入和都市邊陲的擴張。而這些對工業化的關注，也回饋到畫家自己身上。眾所周知，他后來贏得名聲的，是用氤氳朦朧的色調和筆觸所描繪的空氣、光線和水氣。而實際上這些氣氛所烘托的主角，則是汽船、火車頭等等不折不扣的工業符號。

透納《利茲》

1816年，水彩畫

29.2cm×43.2cm

當工業化的腳步來到了都市邊陲，營造出新的聚落型態，作為城市景觀的延續，同時也刺激著緊鄰城市的鄉村地帶的開發。而此時城市與鄉間各自的風景又是如何呢？若以法國為例，十九世紀中期，知名的巴比松畫派，便是舍棄工業和城市景觀，聚集在楓丹白露森林，專注于歌詠田園、大自然的美好。其中成員如柯羅（C. Corot），一生以風景畫為職志，作品展現無比的詩意和恬靜；或是米勒（J. Millet），在其《拾穗者》和《晚鐘》問世前，也是長年著墨田園風光。

古斯塔夫·卡耶博特

《歐洲橋》

1876年，帆布油畫

125cmx181cm

而巴黎市區則是忙碌異常，一方面展開豪斯曼男爵（G. Haussman）擘劃的全新市容，將羊腸小巷開膛剖腹，成為筆直的大街和全新的商家。嶄新的市區有著熙來攘往的人群，一如畢沙羅（Camille Pissarro）和莫奈（Claude Monet）所繪的著名街景，或是建筑師出身的古斯塔夫·卡耶博特（GustaveCaillebotte）筆下利落且突顯建筑物的畫法。

在這樣現代化的場景里，人們也過著現代化的生活：使用路燈、電報、火車，穿著尚稱體面，固定時間上下班，賺的錢可以養活家人，卻無法致富，每周日上午上教堂、下午休閑娛樂——但都不是昂貴的消遣，常是游河戲水。

正如學者克拉克（T. J. Clark）所言，1860年代起，以馬奈（Edouard Manet）為首的藝術家，除了展現前衛的創作理念外（屏棄學院傳統、使用室外光線），他們再現的主角和活動空間，明白地指向了小資產階級的興起，和他們的新興都會生活；而這些，也宣告人類社會隨著工業發展，走向了史無前例的現代生活。

莫奈《蛙塘》

1869年，帆布油畫

74.6cm×99.7cm