歷史與現場

文 | 趙婉君（廣東美術館研究策展部館員、策展人）

《粉色的記憶》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《我在哪里》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

攝影是歷史遺留的現場。從物理技術層面來看，影像本身強調的是“在場性”，即顯現的客觀存在。而事實在于，照片不只是存在的事物的證明，而且是拍攝者私人視域中的事物的證明；不只是被動地反映現實世界的“鏡子”，而且是具有主體意識的“偏見”。

當傅文俊對其所見所思的歷史文化符號記錄、重組，表現在同一個畫面中時，這張圖像所包涵的內容，便跨越時間和空間，自成了一個獨立的影像世界。作品中所蘊含的影像世界超越了我們日常認識中的真實世界。它在講述的背后，有藝術家知識結構和觀念體系的支撐，這種攝影式的觀看制造了與真實自然的疏離，從而產生了新的觀看，即通過影像媒介來解構我們習以為常的視覺經驗從而激活文化層面的思考。

《十點十分》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《解鎖》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

一直以來，傅文俊的觀念攝影都是在見證客觀現實的基礎上，再述那些人類的共同經驗和歷史記憶，無論是通過對紀實影像進行抽象化的提取還是超現實式的重組，傅文俊都在一套完整且不斷革新的觀念體系下，表達著自我的情感、思考以及觀察和觸摸外部世界的方式。

在2008年創作的“退場”系列中，他通過記錄逐漸從歷史舞臺中退場的工業場景，強調其曾經的“在場性”，在這里，“照片把過去變成了被溫柔地注目的物件”。那些交錯的鐵路、斑駁的列車、靜止的輪軸以及孤獨的信號燈，負載著城市記憶和一代人的夢想。傅文俊把目光聚焦于此，讓它們在歷史的更迭中定格，他通過后期技術對畫面進行形式美的提煉，營造出冷峻沉重的場景氣氛，將被忽略的機械零件、車皮上遺留的涂鴉局部放大，賦予其紀念碑式的崇高感。

傅文俊是這廢墟之上飽含熱淚的守望者，亦是這歷史之外冷靜自持的旁觀者。他用鏡頭記錄下歷史縮影中那些匆匆往來的痕跡：雄強到朽敗，興隆到傾頹，人聲鼎沸到人跡罕至，歷史的浮沉興亡不過是歲月的匆匆一瞥，是旅人的一句提點。痕跡，才是“存在”的明證，亦是“消逝”的表征。

《來來往往》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《寥寥幾筆》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

攝影作為一項摹仿的藝術，對事物的再現是最直接也是最表面的，蘇珊·桑格塔卻認為，“它是唯一能夠把超現實主義百年間宣稱要接管現代感受力的堂皇威脅兌現的藝術。”傅文俊近年來的影像作品毫無疑問借用了超現實藝術表現手法，從《十二生肖》系列將停留在“十二生肖”圖像頁面的筆記本電腦強行置入在圓明園實景中，到《他心通》系列中骨骼CT上懸浮的佛教造像，再到《圖騰》中在人類文明和自然文明的疊影中穿行的動物，以及近期的《為馬首是瞻》《遠行》等，我們可以清晰地看到傅文俊愈發大膽地選擇、疊加其觀念表達所需的視覺符號，并因并置的反邏輯性和形式感呈現出一種超現實的抽象美。

《遠行》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《一抹千秋》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

他以更為廣闊的視域和宏大的敘事結構持續著對歷史和文化的觀照：戰爭與和平、東方與西方、藝術與科學、時間與細節、責任與訴求……然而，無論是《他心通》《幻化》系列中對宗教文化的指涉，還是《圖騰》系列對原始部族的表現，傅文俊始終將自己的問題意識扎根到人類演進的深層土壤，將鏡頭伸向我們腦海中共存的早期記憶。他自覺地將多維度的思考結果包括思考過程融入創作，現代文明成果與集體無意識的拉扯，城市擴張與草原、海洋的沖突，人類發展至今的兩個端點被傅文俊通過視覺圖像不斷拉攏、擠壓、交匯于作品中，從中可供聯想的情緒和記憶在時空的堆疊里迸發出無限的張力。

《隨風而去》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

《壓力》傅文俊 數繪攝影 140x175cm 2014-2015

傅文俊的鏡頭，不只是記錄世界的方式，亦是評價世界的有效途徑。而這其中，他對圖像素材的運用、排布與釋讀，正如畫家的油彩筆墨、作曲家的音符節拍，統統成為表達其觀念、意識的自由語匯。美，并非傅文俊渴望借助圖像呈現的重點，對人類最根本問題的提出、思考、猜想與應答才是其觀念攝影作品中的要旨。

2015年11月15日

于廣東美術館