每每談起“華語樂壇”，很多人都會懷戀曾經(jīng)“天王天后神仙打架”的黃金時代。 如今的音樂市場，廣被詬病缺乏優(yōu)秀的唱作人和優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂，越來越多的洗腦神曲、口水歌蔓延，市場唯流量為王。

最近，80、90后迎來了華語樂壇的“哥青回”，時隔六年，周杰倫終于推出了第15張個人新專輯。新歌一經(jīng)上線，3小時播放量破億。的確，如周杰倫這般的音樂天才并不多見，能夠?qū)⒁魳穭?chuàng)作當做終身事業(yè)并持之以恒的更是難得。

這不禁令人唏噓，難道華語音樂新時代的浪潮真的不如舊時代的波濤嗎？

其實在原創(chuàng)音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展維艱的大環(huán)境下，依舊有一批忠于初心的行業(yè)守護者，他們始終在為好音樂蓄力發(fā)電。

市場上就有這么一家音樂公司，以匠心打磨優(yōu)質(zhì)音樂，堅守屬于音樂人最純粹的那片樂土，它就是融出品熱單、打造爆款、精準營銷、演藝經(jīng)紀為一體的音樂公司——好樂無荒。

也許你對這家公司的名字有些許陌生，但提到好樂無荒打造的熱單——《你的答案》、《星辰大海》、《大風吹》幾乎每個人都會哼唱。而這些膾炙人口的爆款歌曲均出自好樂無荒CEO陶詩團隊之手。今年，好樂無荒更是與頭部音綜《天賜的聲音》合作，為其打造原創(chuàng)主題曲《篇章》。

市場寡淡卻往往暗藏機鋒，流量與口碑永遠只為有準備的人釋放，好樂無荒的走紅也的確契合這種規(guī)律。就像陶詩說的，“堅持做好音樂”才是成功的關(guān)鍵。

以不變應(yīng)萬變

逆流而上釋放音樂新能量

音樂是人們生活中不可缺少的精神調(diào)劑品，近幾年，國內(nèi)音樂市場也在短視頻平臺的加持下迎來了全新的轉(zhuǎn)型契機。作為音樂行業(yè)黑馬公司，好樂無荒的原創(chuàng)音樂實力有目共睹。從2019年創(chuàng)立初期，就以一首《你的答案》風靡全網(wǎng)，迅速吸睛，引發(fā)了業(yè)界內(nèi)外的超高關(guān)注度。

隨后，公司又推出了國民現(xiàn)象級正能量歌曲《星辰大海》，它不僅實現(xiàn)了霸榜各大音樂平臺熱榜的輝煌佳績，品質(zhì)更多次被人民日報、央視新聞等官方媒體蓋章、引用。可以說，好樂無荒在誕生初期便憑借實力進入快車道。它的成功，證明了這家創(chuàng)新型音樂公司能駕馭瞬息萬變市場環(huán)境的綜合實力。

每一首爆款熱單的背后，從生產(chǎn)到推廣都需要經(jīng)歷內(nèi)容制作、版權(quán)管理和運營傳播三大環(huán)節(jié)，沿著音樂產(chǎn)業(yè)流通的方向，新商業(yè)也應(yīng)運而生，助力提升產(chǎn)業(yè)運營效率。就像好樂無荒牽手《天賜的聲音》，探索全新商業(yè)模式，接連創(chuàng)作出《大風吹》、《篇章》、《晚風心里吹》等新經(jīng)典，也開啟了港樂創(chuàng)作潮流的新時代。

在順應(yīng)市場發(fā)展規(guī)律的前提下，好樂無荒實現(xiàn)了每年必出精品的flag。當然這一切離不開創(chuàng)始人陶詩和劉濤及整個團隊對音樂出品各個流程的嚴格把控。對于他們而言，既要保證音樂品質(zhì)，又要找尋適應(yīng)市場的平衡點，緊貼時代審美，才能釋放好樂無荒廠牌的最大聲量。

好樂無荒創(chuàng)始人陶詩

陶詩堅信品質(zhì)的追求一定要注重細節(jié)的打磨，因此從策劃到制作，再到最終的音樂上線都要經(jīng)歷一系列繁瑣且燒腦的過程。就連公司制作的每一首歌名，都要經(jīng)過陶詩的深思熟慮。他有時要斷斷續(xù)續(xù)想幾個月才能取出最契合的歌名，有時靈感迸發(fā)就在一瞬間，那一刻“就是它了”！現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上逐漸有一種聲音，但凡是好樂無荒出品，必定保持精品。

當市場隨波逐流，原創(chuàng)音樂受到浪潮沖擊時，好樂無荒團隊卻堅持自我挑戰(zhàn)，始終保持著做最純粹音樂、堅守自我風格的創(chuàng)作底線。這幾年，團隊在致力于港樂的創(chuàng)作上也逐漸找到了全新的創(chuàng)作靈感。

起初《大風吹》上線時，因為國語+粵語的組合構(gòu)架，引發(fā)了部分質(zhì)疑的聲音，但時間往往是最好的答案，好音樂經(jīng)得起長久的推敲。

從《大風吹》到其后的《秒針》和《晚風心里吹》，很多業(yè)內(nèi)人士逐漸讀懂了好樂無荒對于“港樂風”進化的“堅持”和“野心”。

這個過程并不容易，因為越是純粹和小眾的音樂往往越難生存。但幸運的是，堅持逆流而上的好樂無荒實現(xiàn)了自我挑戰(zhàn)，在行業(yè)不得不反復(fù)刷老歌的當下，接連創(chuàng)造了一個又一個爆款新歌奇跡。

比如如今大熱的《晚風心里吹》，讓更多音樂人看到了小眾樂曲也能精準俘獲受眾，實現(xiàn)藝術(shù)與商業(yè)上的雙重認可，放大原創(chuàng)音樂行業(yè)的長尾效應(yīng)。

陶詩的一句話道出了好樂無荒的成功邏輯——“存在即合理，堅持認為對的東西，對的就是最合適的，不對，那就想辦法讓它對”。正是有了這股做音樂的恒心與執(zhí)拗，樂迷才有機會聽到更多“天賜的聲音”。

文藝批評熱潮的涌動

也是“天賜的聲音”

好樂無荒與《天賜的聲音》第三季的合作，被雙方認為是“一次雙方奔赴的選擇”。

首先是在節(jié)目形式上，第三季《天賜的聲音》面臨著更新迭代的挑戰(zhàn)，《天賜的聲音》總導(dǎo)演孫競希望在傳統(tǒng)音綜里融入更多新鮮元素，非常期待嘗試和創(chuàng)新，這與陶詩在音樂創(chuàng)作上的初衷達成了一致；其次，在為《天賜的聲音》第三季策劃主題曲目時，從歌曲內(nèi)容到演唱者的商榷，雙方團隊始終在負重嘗新，在不斷磨合中創(chuàng)造奇跡。

《天賜的聲音》總導(dǎo)演孫競

主題曲《篇章》的名字，正是因這樣奇妙的緣分而得來。起初歌名暫定為《天空藍》，當時陶詩發(fā)現(xiàn)歌名竟然與浙江衛(wèi)視中國藍的基調(diào)非常契合，當即和孫競導(dǎo)演選定這首歌作為節(jié)目主題曲，并將曲目的核心定位為傳播正能量。

后來雙方經(jīng)歷了長達四個月的歌詞、制作的調(diào)整，歌名也遲遲沒有最滿意的出現(xiàn)，直到上線前兩天，陶詩突然靈感迸發(fā)，腦子里面蹦出一個詞——“篇章”，因為這首歌的結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)歌曲不一樣。 從前面的男聲部分到間奏部分再到后面的副歌部分，中間經(jīng)歷的轉(zhuǎn)調(diào)就像人生中每一個起伏的階段，在這個過程中，也會有失落和遺憾，但沒關(guān)系，只要堅持往前走，去翻開一段接一段的篇章，相信未來一定會更美好。是啊，歌中所表達的，不就我們?nèi)松總€階段每個篇章嗎？

好樂無荒與《天賜的聲音》對于品質(zhì)和細節(jié)的極致追求，讓他們總能在創(chuàng)意碰撞過后殊途同歸。選定主題曲演唱者的過程也充滿戲劇性，陶詩和孫競經(jīng)過一番深思熟慮，最終選定了張韶涵和王赫野。

張韶涵作為節(jié)目的核心人物，本身具備天賜的屬性，加上她的很多正能量歌曲傳播度極高，所以很貼合身為演唱者的訴求；王赫野作為新人唱作歌手，在天賜舞臺上的過往表現(xiàn)一鳴驚人，也讓孫競看到了他從第一次站上舞臺的青澀感，到如今游刃有余的變化，這種成長非常符合第三季節(jié)目想要挖掘年輕人音樂潛質(zhì)的納新需求。

當然，勇于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，打破行業(yè)邊界的背后，一定會付出更多的時間與精力。在第三季節(jié)目中，我們看到了很多喜人的變化——賽制再次升級創(chuàng)新，歌手試煉、合作的方式也更為多元化，同時也看到了綜N代延續(xù)使命上的固有難題，大家對歌手或者歌曲的期待值遞增，所產(chǎn)生的輿論傳播圈就越大。

當聽到網(wǎng)友對來自聲音鑒賞團的熱議時，孫競認為其實這更像是一場文藝批評，文藝批評和文藝創(chuàng)作永遠都是促進文藝繁榮的兩個最重要元素。這些不同的聲音可以促進歌手自我審視和自我成長，推動華語樂壇欣欣向榮。這種向好的轉(zhuǎn)變是好樂無荒與《天賜的聲音》團隊都想看到的，他們也的確做到了。

前有古人，后有來者

透過Z世代讀懂音樂產(chǎn)業(yè)未來

能夠在音樂創(chuàng)作中尋找到價值共鳴點是一件很難得的事情，尤其是在中國音樂產(chǎn)業(yè)未來將從持續(xù)高速增長轉(zhuǎn)向新一輪高質(zhì)量發(fā)展的階段，如好樂無荒這樣的音樂公司，未來也將激發(fā)出中國音樂產(chǎn)業(yè)全新的創(chuàng)造活力，真正實現(xiàn)與時俱進。

陶詩認為，每個作品都有真實的情感表達，如果想要作品的生命周期得以更長久地延續(xù)，一定要在創(chuàng)造它的過程中摒棄快餐化的商業(yè)思維，保證后續(xù)生命周期的穩(wěn)定性。這也是為什么我們?nèi)缃裨俾牎缎浅酱蠛！坊蛘摺洞箫L吹》依然會“心動”。

只有精準抓取了對細節(jié)和品質(zhì)的把控，才能經(jīng)得起市場的考驗，陶詩認為，就像我們現(xiàn)在再聽周杰倫20年前的音樂，他的編曲和MV創(chuàng)意，依舊是值得好好去推敲和回味的。

在過去，有像周杰倫這樣的音樂天才引領(lǐng)華語樂壇，在未來，以Z世代審美為主流的音樂市場，又將何去何從？我們偶爾會沉浸在過往情懷的群體記憶里，也會向往下一個“周杰倫”開啟跨時代的音樂際遇，在致力于挖掘與培養(yǎng)年輕音樂力量這件事上，陶詩和孫競都展示出了作為創(chuàng)作人的大格局和前瞻性。

很顯然，超出我們的預(yù)期，有實力和洞察力的音樂創(chuàng)作人們已經(jīng)預(yù)判到了市場的未來，并抓住了每一個機遇。

據(jù)陶詩回憶，當年公司簽約王赫野后，第三天，就剛好迎來和《天賜的聲音》節(jié)目組的合作，當時作為新人的王赫野并沒有非常豐富的舞臺經(jīng)驗，但是陶詩了解王赫野的實力，抓住機會說服了孫競，而節(jié)目組也打破刻板思維，大膽為這位年輕人提供了舞臺，這才有了如今的全民熱歌和為華語樂壇積蓄的新生力量。

對于孵化新人，為華語樂壇蓄能這件事，好樂無荒始終在路上。繼王赫野后，這家公司陸續(xù)孵化了一批00后新銳唱作人。陶詩認為，作為音樂公司，當下最需要的是多接觸年輕人，聆聽他們做音樂的想法，陪伴他們成長，給予他們優(yōu)質(zhì)的資源與機會，讓他們在成長的道路上更享受“玩音樂”帶來的快樂，這樣才能遵從內(nèi)心，創(chuàng)作出真正的好音樂。

與陶詩不同的是，孫競將更多精力專注在讓大家聽到這些好音樂，用他的話來說，陶詩是要去產(chǎn)出什么樣的音樂，而對于一檔音綜而言，是要讓大家聽到什么樣的音樂。

為了真正了解現(xiàn)在年輕人對音樂的偏好，孫競聊到自己偶爾也會去融入年輕人的圈子，去聽一聽小型live，在這個過程中他也發(fā)現(xiàn)了一些規(guī)律。他舉了一個可能相對武斷的例子——如果節(jié)目中有一首普通的搖滾樂，可能不會有非常廣泛的傳播，但是如果加上EDM，可能就會更受年輕人的喜愛。

他表示做音綜的人，會用這樣一種實地調(diào)研的方式去了解現(xiàn)在年輕人喜歡的音樂類型和音樂風格，只有了解他們想聽的是什么，才能順應(yīng)時代發(fā)展，做出讓年輕人和市場都為之觸動的精品音綜。

從唱片時代到數(shù)字音樂時代，再到如今短視頻作為重要傳播渠道的平臺化時代，對于音樂產(chǎn)業(yè)來說，玩法更多不意味著藝術(shù)追求的減少。

在媒介更多樣化、盤子更大、盈利模式更多的情況下，陶詩認為，真誠對待音樂，拿出“玩音樂”的狀態(tài)和初心，一定能在音樂產(chǎn)業(yè)中找到真正屬于自己的位置，這也是公司取名“好樂無荒”的原因。而這個行業(yè)，目前缺少的，正是“玩音樂”的狀態(tài)，但最好的音樂往往是在“玩”中創(chuàng)造佳音。

好樂無荒的愿景，是鼓勵年輕的音樂人堅持原創(chuàng)，而行業(yè)要做的則是讓更多從業(yè)者可以真正以音樂為生，實現(xiàn)自己音樂的夢想。正如陶詩所言，堅持的人運氣都不會太差。而我們，也期待在將來能看到更多音樂人堅持做好音樂，堅持做自己。