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2023年春拍市場報告

90后破紀錄藝術家TOP20（下）

“90后”藝術家猶如一支強心劑給中國藝術市場的回暖注入信心。他們在此次春拍中，打破個人最高成交紀錄，憑借亮眼的市場表現大放異彩。接昨日分享的《2023年春拍市場報告丨90后破紀錄藝術家TOP20（上）》，藝術市場通訊繼續向讀者呈現下集名單。

菲利克斯·崔德威爾（Felix Treadwellb.1992）

畫廊：WOAW Gallery、L21 Gallery等

菲利克斯·崔德威爾，《穿著厚底鞋的Fedo》，亞克力 畫布，2020

159.8×120.1cm

成交價：HKD 381,000（RMB 334,664）

香港富藝斯

圖片來源：富藝斯

英國藝術家菲利克斯·崔德威爾的作品于近幾年開始亮相國際拍場。今年香港富藝斯春拍中，他憑借《穿著厚底鞋的Fedo》以38.1萬港元（約合人民幣33.5元）的價格刷新了個人拍賣紀錄，鮮艷的色彩和簡單的畫風，讓畫中虛構的角色們表演出日常行為，傳遞直接的表達，同時也包含著他自己對于童年的復雜感情。

崔德威爾本科在坎伯韋爾藝術學院學習藝術，2018年于英國皇家藝術學院專攻繪畫獲得碩士學位，同年，特雷德韋爾前往日本，在京都精華大學進行了為期一年的駐院實習。他通過扁平化的當代流行風格將東方和西方的影響融入到他的藝術中，讓人想起日本藝術家高野綾和奈良美智。

“我想為我們日益悲傷的世界帶來樂觀和積極的感覺。”特雷德韋爾成這樣描述過自己的創作。他的畫作中卡通般的肖像畫描繪了從平凡到荒誕和超現實的各種場景中的年輕人物、動物和奇幻生物。特雷德韋爾的大部分丙烯畫都是用噴槍渲染出柔和的色調，描繪了一個頑皮、大眼睛的人物形象，這個角色的靈感來自于他童年時最喜歡的日本漫畫。

從2017年首次個展開始，崔德威爾已經在倫敦、阿姆斯特丹、科隆、邁阿密、洛杉磯、東京、臺北等地多次舉辦展覽。最近，他的個展“可愛因素”（The Cuteness Factor）正在匈牙利布達佩斯的德維希當代藝術博物館（Ludwig Museum）展出。

姜可心（Jiang Kexinb.1998）

姜可心，《豹變》，油畫 畫布，NA

100×140cm

成交價：RMB 322,000

北京榮寶拍賣

圖片來源：榮寶拍賣

新銳藝術家姜可心是中國著名演員姜武的女兒，她畢業于紐約帕森斯設計學院服裝設計專業。年僅25歲的她在今年完成了個人的拍賣首秀，本月初于北京舉行的榮寶拍賣現當代藝術專場上，姜可心的作品《豹變》以33.2萬元的成交成績驚艷眾人。

其首次個展“豹變：可心新境”也于今年在北京城市藝術博覽會（Art Fair In Hotel）舉辦，可謂一二級市場雙豐收。“豹變”喻以從平凡向卓越的跨越，從青澀到成熟的蛻變。正如《易經》所言，“大人虎變，小人革面，君子豹變”，藝術家必將經歷不斷地推翻、試錯與重建，這也是青年藝術家姜可心對她首次個展主題“豹變”的闡釋。“豹變”所隱含的蛻變之意，正與姜可心如今的階段不謀而合。此次個展，是她對自身創作面貌的一次重要審視，也將是她作為青年藝術家的身份去探索世界的關鍵起點。

艾瑪·斯特恩（Emma Sternb.1992）

畫廊：阿爾敏·萊希畫廊、Half Gallery、Carl Kostyál等

艾瑪·斯特恩，《Eve 2》，油畫 畫布，2020

91.4×76.2cm

成交價：HKD 330,200（RMB 289,730）

香港蘇富比

圖片來源：蘇富比

艾瑪·斯特恩的創作在拍賣市場上開始集中發力，截止到目前今年已有4件作品上拍。其2020年創作的《Eve 2》在富藝斯香港拍場中以33萬港元（約合人民幣29萬元）成交，成為了藝術家當前最貴的一幅作品。她頻繁活躍于Instagram上，擁有2萬多名粉絲，這為其市場的全球化做了鋪墊。

艾瑪·斯特恩于2014年獲得紐約大學普拉特學院藝術學士學位。她利用自己的傳統布面油畫的學習優勢創作作品，通過 3D 軟件實現了一種當代肖像畫。艾瑪·斯特恩一直專注于人物繪畫，她曾在庫珀聯盟學院（Cooper Union）擔任人物模特。斯特恩對描繪女性身體，特別是對描繪作為藝術家繆斯的女性身體充滿熱情。縱觀全球藝術史，通用的、非人格化的女性主角在藝術作品中以繪畫的形式反復出現。艾瑪·斯特恩從藝術學校畢業時，她失去了在教室里為她擺姿勢的模特資源，這也促使她決定開始制作自己的人體模型，創造將自己作為繆斯，并反轉藝術歷史的常識。

艾瑪·斯特恩曾在法國、英國、美國、瑞典、德國等國舉辦過展覽。明年5月，臺北當代藝術博覽會上英國畫廊Carl Kostyál將呈現她的創作。

歐·德·拉瓦爾（Oh de Lavalb.1990）

畫廊：瑪戈畫廊等

歐·德·拉瓦爾，《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》，亞克力 畫布，2020

101.6×76.2cm

成交價：HKD 266,700（RMB 234,009）

香港蘇富比

圖片來源：蘇富比

新生代女性藝術家歐·德·拉瓦爾最早于2021年登陸拍賣市場，目前流入二級市場的作品相對較少，上拍的三件作品均為香港拍場釋出。其中她于三年前創作的的《The Trouble With Resisting Temptation Is That It May Never Come Your Way Again》在蘇富比香港春拍的當代藝術日間拍賣中，超估價以26.7萬港元（約合人民幣23.4萬元）成交，刷新紀錄。

歐·德·拉瓦爾1990年出生于波蘭，2016年獲得波蘭華沙大學社會學學位，現在在巴黎生活、工作。她的作品關注人類行為：我們做出的決定、為什么做出這些決定以及我們因此而產生的感受，她認為這些決定是了解人類個性的窗口。本著這種精神，歐·德·拉瓦爾的每一幅畫都成為了解她的性格、她的快樂和她的想象力的窗口。

歐·德·拉瓦爾的各種靈感包括弗朗西斯·培根的享樂主義生活方式、社會學家埃米爾·涂爾干（émile Durkheim）的理論（即越軌對于一個正常運作、成功的社會是必要的）、法國新浪潮、意大利電影和智利導演亞歷杭德羅·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）等。她的作品目前被多家國際藝術機構收藏，如墨西哥的AMMA基金會（Fundación AMMA）、泰國的迪布博物館（Dib Museum）、美國佛羅里達州的貝絲·魯丁·德伍迪收藏館（Beth Rudin DeWoody Collection）等。

今年，瑪戈畫廊在巴黎呈現了歐·德·拉瓦爾個展“認真享受”（Take Your Pleasure Seriously），并且其作品在“巴黎藝術2023”（Art Paris 2023）露面。

谷口正造（Syozo Taniguchib.1990）

畫廊：Biscuit Gallery等

谷口正造，《歸途1；及2》，綜合媒材 木板，2021

65×65cm

成交價：HKD 264,000（RMB 231,646）

香港保利

圖片來源：保利

谷口正造自去年上拍以來，共有13件作品百分之百成交。其拍賣紀錄作品是一件二聯作《歸途1；及2》，以26.4萬港元（約合人民幣23.2萬元）的價格于今年4月在香港保利成交。他的亮眼表現讓市場看到日本新一代藝術家力量的不斷崛起。

谷口正造于2014年在FOIL AWARD展會和奈良美智相識，奈良美智對他的作品青睞有加，之后他們進行了多次合作。谷口正造的創作媒介多元，包括雕塑、影像、拼貼、布面油畫、插畫及綜合材料等。其創作風格受奈良美智的影響頗深，在他的作品里充滿著音樂與繪本的天馬行空般的想象，畫面中反復出現肢體細長的馬與可愛的娃娃，如劇場般如夢的空間，在虛擬與現實當中，這些畫面中出現的事物是藝術家自由意識的體現。

谷口正造積極參與各類展覽，日本的Biscuit Gallery于去年呈現了他的個展“My Song”，在日本國內獲得高度評價。

陳英杰（Chen Yingjieb.1991）

畫廊：白石畫廊、芳草地畫廊、唐妮詩畫廊、Galerie F等

陳英杰，《自然重力 36》，亞克力 綜合媒材 畫布，2021

110×88cm

成交價：RMB 230,000

廣州華藝國際

圖片來源：華藝國際

陳英杰的作品首次上拍是在2020年，目前上拍的6件作品百分之百成交。他創作于2021年的《自然重力 36》于今年在廣州華藝上拍，以23萬元人民幣刷新個人拍品價格紀錄。

陳英杰1991年生于中國廣東，目前在廣東佛山生活和工作，他致力于在特定的場地創作架上繪畫、大型壁畫、即興創作藝術和裝置藝術。陳英杰在創作中使用各種媒介，如噴漆、金箔和丙烯顏料等，他探索中國傳統水墨畫與西方涂鴉藝術之間的關聯，尋求兩者之間的平衡，同時引發中國傳統水墨畫和西方街頭涂鴉的沖突與合作，試圖打破文化的束縛，建立一種全新的藝術語言。

陳英杰的作品受到眾多國際機構所的關注，作品被收藏于檀香山當代博物館、寶馬汽車貿易有限公司（中國）、卡地亞公司（上海）和凱德置地集團（新加坡）等機構。他還與多個國際品牌進行過合作，包括沃爾沃、虎牌啤酒和卡地亞等。2020年，陳英杰登上了福布斯中國“三十歲以下精英”榜單，目前已經在巴黎、倫敦、香港、北京、新加坡和布魯塞爾等世界多地舉辦展覽。

2015年，年僅24歲的他就在美國芝加哥的Galerie F畫廊舉辦個展“大地之靈”。去年，陳英杰在白石畫廊迎來香港的首次個展“塵”（The Dust of a Long Journey），全面展示他近年來的創作脈絡和發展轉向，特別是在“自然重力”系列和“香格里拉”項目中顯露的哲學性思考和繪畫新嘗試。

羅斯·伊萊克特拉·哈里斯（Rose Electra Harrisb.1991）

畫廊：Greatorex Studios、Delphian Gallery、Copeland Gallery、JO-HS Gallery等

羅斯·伊萊克特拉·哈里斯，《半夜的花瓶》，油彩 畫布，2022

160×140cm

成交價：HKD 228,600（RMB 200,800）

香港富藝斯

圖片來源：富藝斯

從2021年到2023年的三年間，羅斯·伊萊克特拉·哈里斯共有6件作品上拍，均出自香港富藝斯和倫敦邦瀚斯。在3月的香港富藝斯二十世紀及當代藝術日間拍賣專場上，她的的油畫作品《半夜的花瓶》以最低估價約3倍的22.9萬港元（約合人民幣20.1萬元）售出，刷新個人拍賣紀錄。

羅斯·伊萊克特拉·哈里斯1991年出生于英國倫敦，她于2015年在布萊頓大學獲得了藝術版畫學位。哈里斯用她的作品來探索空間結構，晦澀和日常的物體是她的靜物畫的靈感來源。她對顏色、線條、形狀、紋理和圖案著迷，她將一些記憶中的、想象的、隨著時間的推移收集的物品——放置在她的房間，她構造景觀，擺弄收集的物品，直到找到完美的構圖。

哈里斯總是在尋找平衡，在她的創作中她重新構建了空間和家具之間存在的豐富多彩的對話。哈里斯對物體之間的正負空間感興趣，就像她對物體本身一樣感興趣，她并非專注于準確地描繪物體的本來面目，而是更關心它們給她帶來的感受，利用一種異常扭曲、稍微有點不平衡的視角來做到這一點。對她來說，房間就是一片綠洲，里面的東西賦予了它生命。

今年，哈里斯的個展“野花”（wild flower)在墨西哥城的JO-HS Gallery空間展出。

茱莉亞·喬（Julia Job.1991）

畫廊：Rochini Gallery、Charles Moffett Gallery、Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Westbeth Gallery等

茱莉亞·喬，《Tender Beast》，油畫 畫布，2021

151×151cm

成交價：HKD 228,600（RMB 200,583）

香港蘇富比

圖片來源：蘇富比

茱莉亞·喬可以說是近年拍賣市場的黑馬，2022年底開始她的作品在二級市場交易日漸活躍，成績表現優異。其中2021年創作的《Tender Beast》在4月初結束的香港蘇富比春拍上以22.9萬港元（約合人民幣20.1萬元）的價格成交，創下藝術家個人作品紀錄。

韓裔藝術家茱莉亞·喬碩士畢業于帕森斯設計學院，目前她生活和工作在紐約布魯克林。茱莉亞·喬以油畫為主要創作媒介，善于使用細膩和沉重的筆觸塑造畫面。她的創作將社會和家庭環境中強烈的、經常被誤解的情感雜糅在一起，邀請觀眾進入這斷裂和融合的親密空間。喬依靠抽象和鮮艷的色彩延伸到結構和人物難以辨別的奇幻場景中，通過復雜的層次組合成銳利而流暢的標記，傳達出植根于內部沖突的未解決的圖像。一旦進入她的作品場域，觀眾有時會被推開，但喬提供了清晰的時刻，她對每張畫布的處理方式使她的作品既包含具象又不乏抽象意味。乍一看，喬的畫作具有熱烈的情感與能量，但仔細觀察后，就會發現明顯的圖像暗示著多層次的敘事、人際動態和缺失的聯系。

去年，Rochini Gallery在迪拜藝術周（Dubai Art Week）期間呈現了茱莉亞·喬的個展，Charles Moffett Gallery也于洛杉磯空間為藝術家舉辦個展“如果你忘記了我的名字，你將誤入歧途”（If You Forget My Name, You Will Go Astray）。今年，茱莉亞·喬的展覽依然很多，包括Jessica Silverman Gallery、James Fuentes Gallery、Charles Moffett Gallery等機構均將呈現其個展。

任力翰（Ren Lihanb.1993）

畫廊：美博空間等

任力翰，《踏花歸去馬蹄香》，墨水 印章 絹本，2018

207×133.5cm

成交價：RMB 184,000

北京永樂拍賣

圖片來源：永樂拍賣

任力翰以濃重的中式古典禪宗繪畫風格在拍賣市場中獨樹一幟。他的作品《踏花歸去馬蹄香》在本月剛剛結束的北京永樂春拍上以人民幣18.4萬元超估價成交，創下個人拍賣紀錄，勢頭不容小覷。

任力翰本碩畢業于中央美術學院中國畫學院，目前央美博士在讀。任力翰的作品中有“禪”的意味，年少時的經歷使他對佛教造像產生極大興趣。目前任力翰的作品被中央美術學院中國畫學院、日本京都清畫廊等機構和私人收藏。

在任力翰的創作中，與佛教相關的繪畫往往采取雙層圖像結構。他會前往西北的石窟里收集風化的佛像灑落的佛沙，融入顏料，繪成斑駁的佛像，置于雙層繪畫的底層，而上層是在透明的絹上繪成的明媚鮮艷帶有理想化的自畫像性質的飛天或僧人的形象——后者似乎是前者的靈魂，由前者幻化而來。兩層畫面之間有幾公分的距離，形象重疊而不重合，近在咫尺卻又無法逾越，形成一種圖像和空間上的張力，同樣也是古與今，現實與夢幻之間的對峙和對話。

凌云登（Ling Yundengb.2000）

畫廊：方圓藝術空間等

凌云登，《母與子》，油彩 畫布，2020

200×200cm

成交價：RMB 172,500

北京保利

圖片來源：保利

在剛剛落下帷幕的北京保利春拍上，00后畫家凌云登首次步入拍場。其作品《母與子》以8萬元的價格起拍，15萬元落槌，最終以加傭金17.25萬元的價格成交，漂亮的成績標志著藝術家從圓珠筆畫到油畫的成功轉型，也標志著00后藝術家的時代已然來到。

凌云登2000年生于廣東茂名，2021年畢業于廣輕藝術設計學院。他16歲時因創作出惟妙惟肖、逼真的圓珠筆而被多家媒體報道，被譽為“00后天才畫家”。近幾年，凌云登開始嘗試從寫實的圓珠筆肖像畫到現代抽象的油畫創作，畫面呈現差異非常大，但對藝術家來說，其實自己想要表達的內容是一脈相承的，“畫里的每一棵樹，表現的都是一個人。”凌云登說，其實現在的油畫還是沒有脫離以前畫人物肖像的基礎，他還是在關注人物、關注生活給自己帶來的創作靈感，主要還是以自然、生命的內心情感來創作。

今年春拍中上拍的作品《母與子》來源于凌云登作品“樹”系列，他描繪了個體生命，關注文人的精神世界。賦予樹主題一種新的深度和理解，呼應著人類對自然、欲望、生命和死亡的情感之中。

出品人：董瑞

編輯：Tina Xu

撰文：洪遠、劉宇翔

版式設計：劉宇翔

審校：小魚