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首爾弗里茲

數百畫廊集結首爾，能否重振亞洲藝術市場？

第二屆首爾弗里茲藝術博覽會將于9月6日至9日回歸韓國首爾COEX會展中心。屆時主畫廊單元（Main Section）將有來自全球30個國家的超過120家世界頂尖畫廊參展，本屆首爾弗里茲強調亞洲畫廊的參展比重，尤其是擁有韓國空間的畫廊。弗里茲大師展（Frieze Master）單元擴展至20多家參展畫廊，可收藏展品范圍囊括了早期大師作品直至20世紀末的重要杰作，由內森·克萊門茨-吉塞匹（Nathan Clements-Gillespie）擔任藝術總監。關注亞洲（Focus Asia）單元將呈現于2011年或之后成立的亞洲畫廊的藝術家個展，該單元由DOOSAN畫廊首席策展人Hyejung Jang和馬尼拉德拉薩大學當代藝術與設計博物館館長、策展人Joselina Cruz聯合策劃。

高古軒丨展位 C14

Derrick Adams，Can't Keep a Good Man Down，2023，Acrylic and fabric collage on wood panel，91.4x91.4cm，圖片來源：Rob McKeever，高古軒

本屆藝博會上，高古軒將重點展出的作品包括高古軒新近代理藝術家德里克·亞當斯（Derrick Adams）的繪畫《Can’t Keep a Good Man Down》（2023）。這件作品描繪了一個男人的腦袋從馬桶中冒出來的場景，既有電視情景輕喜劇的意味，又讓人想到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）更具深刻哲理的幽默。

Thomas Houseago，Still Life - Moonshadows (for Bea)，2023，Acrylic on canvas，213.4x182.9cm，圖片來源：高古軒

Nam June Paik，TV Buddha，2005，Closed-circuit video (color，silent)，13-inch monitor，video camera，tripod，cables，and permanent oil marker on stone Buddha，Overall dimensions variable，圖片來源：Nam June Paik Estate

此次展會還將帶來托馬斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）的《Still Life-Moonshadows(for Bea)》（2023）。這件作品富有動感的形式和鮮明的色調反映了Houseago繪畫創作中的自發性。他從東西方藝術傳統中汲取靈感，展現出一種與環境的超越性互通感。

白南準（Nam June Paik）的《TV Buddha》（2005）將一尊石佛與一臺電視監視器并置，同時一臺閉路攝像機瞄準了佛像的頭部，形成了一個既生動又矛盾的靜態圖像。

此外，畫廊還將呈現代表畫廊廣泛展覽項目的多位藝術家作品，其中包括喬納斯·伍德（Jonas Wood）、安娜·韋揚特（Anna Weyant）、梅迪·哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）、卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）、艾德蒙·德瓦爾（Edmund de Waal）、賽·加文（Cy Gavin）、南·戈爾丁（Nan Goldin）、吉塞普·佩諾內（Giuseppe Penone）、喬治·巴塞利茲（Gerog Baselitz）、丹·科倫（Dan Colen）、賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）、亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）、瑞克·洛（Rick Lowe）、村上隆（Takashi Murakami）、埃德·魯沙（Ed Ruscha）、亞歷山達莉亞·史密斯（Alexandria Smith）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）、理查德·賴特（Richard Wright）等。

佩斯畫廊丨展位A10

Lawrence Weiner，ON THE LINE OFF THE LINE，1997，Language + the materials referred to Dimensions variable，圖片來源：Lawrence Weiner Estate, 佩斯畫廊

佩斯畫廊將在展位核心位置呈現已故觀念藝術大師勞倫斯·韋納（Lawrence Weiner）的《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）。勞倫斯·韋納于2021年逝世，享年79歲。他以廣泛多變的藝術實踐著稱，其作品以交流為核心概念，拒絕用傳統手段或方法進行定義或分類。作為國際觀念藝術界的重要人物，他提出了一種激進的新創作模式，其核心是與作品的創作者和接受者相關的對象性問題。《ON THE LINE OFF THE LINE》（1997）是韋納的觀念藝術實踐中的代表性作品。韋納將其雕塑作品的媒介描述為“語言 + 所指實體”，強調了語言本身作為藝術的首要地位，而非其在空間中的物理表現。

Yoshitomo Nara，Searching，2023，Acrylic on corrugated board，106.5×91×4.8cm，圖片來源：佩斯畫廊

Robert Nava，Chariot Armor，2023，Acrylic，mica and oil on canvas，152.4cm×121.9cm，圖片來源：佩斯畫廊

Marina Perez Sim?o，Untitled，2023，Oil on linen，200cm×170cm×3.5cm，圖片來源：佩斯畫廊

畫廊還呈現了奈良美智創作于2023年的繪畫新作《Searching》和《DEATH, DEATH, DEATH》，羅伯特·納瓦的新作《Chariot Armor》，瑪麗娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Sim?o）的一件大尺幅繪畫新作，朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）近期創作的“盤子繪畫”作品《Trees of Home (for Peter Beard) 4》（2020），喬·夏皮羅（Joel Shapiro）的兩件全新雕塑，奇奇·史密斯（Kiki Smith）近期創作的一組藍曬法版畫；以及李健鏞（Lee Kun-Yong）的“Bodyscape”系列新作等。

卓納畫廊丨展位B9

Katherine Bernhardt，跑動的細菌，2023，圖片來源：卓納畫廊

Katherine Bernhardt，無題，2023，圖片來源：卓納畫廊

Oscar Murillo，涌動（社會性湍流），2021，圖片來源：卓納畫廊

卓納畫廊帶來了來自凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的一組獨幅版畫及繪畫。這些作品延續了藝術家獨特的視覺詞匯，描繪了取材自流行文化的著名角色，如粉紅豹、E.T.外星人及《大青蛙布偶秀》（The Muppet Show）中的人物。除此之外，展位亦將呈現早前參加了2023年光州雙年展的瑞典藝術家瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）的繪畫，以及草間彌生（Yayoi Kusama）的重要作品——包括一幅出自《無盡的網》系列的繪畫、一幅以其著名的南瓜圖案為主題的繪畫，及運用了其標志性波點的自畫像。

其他參展的藝術家包括：約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）、蘇珊·弗雷肯（Suzan Frecon）、唐納德·賈德（Donald Judd）、瓊·米歇爾（Joan Mitchell）、喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）、奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、愛麗絲·尼爾（Alice Neel）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、羅伯特·萊曼（Robert Ryman）、理查德·塞拉（Richard Serra）、羅斯·懷利（Rose Wylie）、麗莎·約斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）等。

豪斯沃斯丨展位A19

Philip Guston，Combat I，1978，油彩 畫布，136.5x157.2x5.7cm（帶框），圖片來源：豪斯沃斯

豪瑟沃斯在此次藝博會匯集一眾頂尖藝術家的當代新作與現代經典，聚焦豪斯沃斯的最新動態，呈現多位近期加入畫廊的藝術家作品。今年展位的重要現代作品之一為菲利普·加斯頓（Philip Guston）的《戰斗I》（Combat I，1978）。這幅畫作呈現了他晚期開創性的具象風格，畫面中的手臂、馬蹄鐵與鞋底緊簇，從畫布邊緣迸發出來。這些意義模糊的圖像讓人聯想起童年在街頭格斗中使用的假武器，以及現實世界的沖突。

Louise Bourgeois，Figure，1954，涂漆青銅，不銹鋼，98.4 x 30.5 x 30.5cm，圖片來源：The Easton Foundation，攝影：Thomas Barratt，Paul McCarthy

另一件重要作品是路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的《人影》（Figure, 1954），出自其知名系列“人物”（Personage）的晚期。該系列的原始木雕版本創作于1946至1955年間，隨后布爾喬亞以青銅重新鑄造，預示著其藝術創作進入重要的新篇章。作品《人影》糅合了擬人與抽象，由青銅制成的數個著色幾何體穿過一個中心立桿，以其柔美迷人的建筑形態美學與情感深度，體現了布爾喬亞對情緒平衡與穩定的渴望。

除了以上作品，豪斯沃斯展位還將展出當代藝術杰作麗塔·亞克曼（Rita Ackermann）的《解構布列塔尼婦女（在埃米爾·伯納德之后）》（Breton Women Deconstructed [after E. Bernard], 2020）；畫廊早些時候代理的凱茜·約瑟夫維茨（Cathy Josefowitz）的藝術資產；艾麗森·卡茨（Allison Katz）的精靈主題系列的新作《米南德之家》（In the House of Menander, 2023），這是藝術家的亞洲首秀；以及今年三月加入畫廊的哈莫尼·科林（Harmony Korine）的“圖奇”（Twichy）系列畫作等。

白立方丨展位A18

Marguerite Humeau，Study for a Fungus Garden，2023，圖片來源：白立方

白立方將在此次首爾弗里茲呈現一眾藝術家的重磅作品。 重點作品包括翠西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹燈作品《Open me again》（2008）和瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）的一件雕塑新作。 白立方還將在藝博會上展出野又穫（Minoru Nomata）的繪畫作品，通吉·阿德尼伊-瓊斯（Tunji Adeniyi-Jones）的繪畫《Deep Yellow Dive》（2023），拉比克·肖（Raqib Shaw）的三聯畫《Birds of a feather……can’t always fly》（2022-23）和《Static（colander）》（2022），莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的一件鋁制雕塑新作，以及布萊姆·博加特（Bram Bogart）、 野口勇（lsamu Noguchi）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）的藝術作品。

里森畫廊丨展位A28

Tatsuo Miyajima，Time Waterfall-panel #10，2018，Computer graphics，LED display，336x64x32cm, 圖片來源：Tatsuo Miyajima，里森畫廊

Otobong Nkanga，Altered Life，2023，Woven textile on aluminium frame，170x90x4 cm，圖片來源：Otobong Nkanga，里森畫廊

里森畫廊將帶來宮島達男（Tatsuo Miyajima）的裝置《Time Waterfall-panel #10》（2018），LED面板上，從1至9的阿拉伯數字以不同的大小和速度由上至下墜落，體現了深受佛學禪宗影響的宮島達男就聯系和變化的主題所做出的藝術表達。

另一位藝術家奧托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）將呈現以紡織物為媒介的作品《Altered Life》（2023），她2024年將于里森畫廊倫敦空間推出個展；而首次在首爾展出作品的莎拉·坎寧安（Sarah Cunningham）則帶來全新油畫《Midnight Sun》（2023）。

Anish Kapoor，Purple to Brandy Wine，2020，Stainless steel and lacquer，125x125x15.5cm，圖片來源：Anish Kapoor，里森畫廊

Ryan Gander，I be... (lx)，2023，Antique mirror and marble resin，119x73x23cm，圖片來源：Ryan Gander，里森畫廊

除此之外，里森畫廊還將帶來其他藝術家，包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、娜塔莉·杜爾伯格&漢斯·博格（Nathalie Djurberg & Hans Berg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、休·海登（Hugh Hayden）、彼得·約瑟夫（Peter Joseph）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、杰森·馬丁（Jason Martin）、哈龍·米爾扎（Haroon Mirza）、朱利安·奧培（Julian Opie）、伯納德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）、喬安娜·普賽-達特（Joanna Pousette-Dart）、勞瑞·普羅沃斯特（Laure Prouvost）、切尼·湯普森（Cheyney Thompson）、瓦爾·肖基（Wael Shawky）和劉小東（Liu Xiaodong）。

施布特-瑪格畫廊丨展位B24

John Baldessari，早（暖）/晚（冷）兩種關系，一種有風險（Two Relationships Early (Warm)/Late (Cool) with One Risky），1984，兩張黑白照片上丙烯，裝裱于木板上，117.8×61 cm，圖片來源：施布特-瑪格畫廊

George Condo，星座 II（Constellation II），2022，鋁，金箔，78.7×55.3×52.7cm，圖片來源：施布特-瑪格畫廊

施布特-瑪格畫廊將第二次參展首爾弗里茲藝博會（Frieze Seoul），呈獻畫廊代理藝術家中一系列中堅人物與新銳力量的精彩杰作。此次展出作品包括約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）的代表作品；喬治·康多（George Condo）首次亮相的雕塑新作，康多的這件作品延續了藝術家對顏料可能性的探索，以三維形式捕捉時間的流逝。

此外，還有珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、羅斯瑪麗·特羅克爾（Rosemarie Trockel）、西爾維·弗勒里（Sylvie Fleury）、亨尼·阿爾夫坦（Henni Alftan）、曹斐、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、大衛·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）、喬恩·拉夫曼（Jon Rafman）和帕梅拉·羅森克朗茨（Pamela Rosenkranz）等藝術家的精彩作品于畫廊展位亮相。

泰勒畫廊丨展位C21

Sahara Longe, Queue，2023，圖片來源：泰勒畫廊

Sahara Longe，Party，2023，圖片來源：泰勒畫廊

Sahara Longe，Man in Suit，2023，圖片來源：泰勒畫廊

泰勒畫廊（Timothy Taylor）將呈獻藝術家撒哈讓·朗（Sahara Longe）的全新繪畫作品，這是藝術家首次在亞洲展出。朗以色調豐富的半抽象人物畫作著稱，風格化的平面感、不尋常的特質讓人過目難忘。此次在弗里茲藝博會展出的畫作為人物的親密肖像，而他們的視線幾乎完全避開了與觀眾目光相遇。獨特的創作主題呈現出人物對超越畫框之外的某些事物感到困擾的狀態：他們有的孤身一人，有的則在社交場合中陷入深思——在暗示著身體姿態的室外景觀與神秘室內空間里，他們隱藏著情感，而包圍在人物周圍的生動色彩與人物身著簡單的服飾傳達出多重深意。

Thaddaeus Ropac畫廊丨展位C5

Robert Rauschenberg，紫丁香光線（滑動），1979，紙上溶劑轉印和織物，152.4x101.6cm，圖片來源：Thaddaeus Ropac 畫廊

Robert Rauschenberg，熱帶保修單（滑動），1979，紙上溶劑轉印和織物，152.4x101.6，圖片來源：Thaddaeus Ropac畫廊

Thaddaeus Ropac畫廊 將帶來藝術家科里·阿肯吉爾（Cory Arcangel）、阿爾瓦羅·巴林頓（Alvaro Barrington）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、曼迪·埃爾-薩耶（Mandy El-Sayegh）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、唐納德·賈德（Donald Judd ）、瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）、亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）、伊米·科諾貝爾（Imi Knoebel）、李昢（Lee Bul）、羅伯特·隆戈（Robert Longo ）、麗莎·露（Liza Lou）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、丹尼爾·里克特（Daniel Richter）、湯姆·薩克斯（Tom Sachs）、大衛·薩利（David Salle）和扎迪·車（Zadie Xa）的作品。

其中，羅伯特·勞森伯格的“滑動”系列是一組簡潔的紙上作品，結合了藝術家在20世紀70年代所關注的主要理念和技術。從70年代中期開始，他重新審視自己對利用轉印技術從大眾媒體（以及他自己的黑白攝影作品）中組合攝影圖像的持續興趣。在“擴散”等主要系列中，他創作了表現當代生活喧囂本質的密集拼貼畫，而“霜凍”系列則標志著他對溶劑轉印技術的早期嘗試。

Gallery Vacancy丨展位B23

彼得·詹奈斯，蘋蘋回首？，2023，布面油畫、拼貼，180x150cm，圖片來源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de Velde

Pieter Jennes，我媽看著吶，2023，布面油畫、拼貼，190x240cm，圖片來源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de Velde

Pieter Jennes，玩物勵志，2023，布面油畫、拼貼，169x150cm，圖片來源：彼得·詹奈斯，Gallery Sofie Van de Velde

Gallery Vacancy將展出比利時藝術家彼得·詹奈斯（Pieter Jennes）的個人項目“不是冤家不聚頭”。在此次個人項目中，藝術家通過一系列大尺幅繪畫作品、紙本拼貼以及雕塑作品將展位轉化為日常與荒誕矛盾并存的時空場域。“不是冤家不聚頭”圍繞1932年發生在薩拉薩尼馬戲團的一場可怕大火展開，這場悲劇性的人禍導致了馬戲團的覆滅，動物被迫流落于安特衛普的街頭四散逃生。詹奈斯的繪畫通過聚集的人群、時刻移動的人物、和無處不在動物，邀請觀者置身在充滿戲劇張力的城市郊野景觀中。畫面也由紛繁的色彩、圖案和肌理等視覺元素塑造出歡快的整體氛圍。在對這一歷史事件的超現實解讀中，藝術家將多個維度的充沛情緒、藝術史引用和民俗傳統編織在一起。

大衛·柯丹斯基畫廊丨展位A34

Mary Weatherford，圖片來源：大衛·柯丹斯基畫廊

Mary Weatherford，圖片來源：大衛·柯丹斯基畫廊

大衛·柯丹斯基畫廊將在本屆首爾弗里茲呈現來自美國洛杉磯的抽象主義藝術家瑪麗·威瑟福（Mary Weatherford）的個人項目，展出其全新的繪畫作品。在過去的三十年間，威瑟福不懈地對繪畫—特別是抽象繪畫—被創作、觀看以及理解的方式展開重新想象與詮釋。在創作的各個階段，藝術家始終勇于探索新鮮的材料，開創全新手法演繹痕跡創作。最為關鍵的是，威瑟福為繪畫的表征與象征能力帶來了全新的構想。她對濕畫法展開大膽嘗試，以傾倒與刷涂的雙重手法讓顏料在單層中產生互動，為畫面中的形狀、色域與光影增色，進一步拓展了她已然豐富的視覺語言。

馬凌畫廊丨展位A35

周育正，折紙 #47/46，2023，丙烯于紙上、紙鑲嵌于亞麻畫布，220x200cm，圖片來源：馬凌畫廊

周育正，折紙 #49/44/48/45，2023，丙烯于紙上、紙鑲嵌于亞麻畫布，120x108cm，圖片來源：馬凌畫廊

馬凌畫廊將帶來周育正個人展覽，展出藝術家抽象繪畫的最新系列作品“折紙”。周育正在近年系統性地開創了多個系列的抽象繪畫，而其集中發展繪畫實踐的起始點是疫情爆發期間創制的“Moody”系列作品。這些抽象構圖曾于《電鍍金，保持冷靜，鍍鋁鋅版，祈禱，漸層，灰燼，抗議，不均，不滿，資本，香爐，佼存，激動,擊，日光，五》等大型綜合材料裝置中有所體現，主要使用了色彩斑斕、形態各異的紙張元素：首先，藝術家通過精細控制水基顏料顆粒在紙張上的流動過程以制造綿延的漸變色彩。隨后，藝術家在布面上接合、鑲嵌脆弱而艷麗的紙張部分。他將此種上色過程類比為河床沉積或是污染形成的過程——緩緩流動的水不斷沖刷或加固溝壑中的實體元素。對于周育正來說，在全球疫情爆發期間誕生的“Moody”系列也像是肖像畫，捕捉了在巨大危機前崩潰的情緒。

賽迪HQ畫廊丨A23

Ugo Rondinone，erstejunizweitausenddreiundzwanzig，2023，圖片來源：Ugo Rondinone，賽迪HQ畫廊

Ugo Rondinone，neunundzwanzigstermaizweitausenddreiundzwanzig，2023，圖片來源：Ugo Rondinone，賽迪HQ畫廊

Ugo Rondinone，still.life. (melon orange candle), 2013，圖片來源：Ugo Rondinone，賽迪HQ畫廊

賽迪HQ畫廊將呈現烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）的兩組作品，分別來自藝術家始于2020年的“馬提塔客”（Mattituck）系列，描繪了長島海灣的景色，每一幅作品都以抽象的三色構圖記錄了日月周期的日常節奏；以及始于2007年的“靜·物”（still.life）系列，每一件作品均為精心復刻的錯覺雕塑，其形體大都由青銅鑄造，在本作品中，部分則為燃燒后的蠟燭。每件鑄件都代表了一個獨立的“瞬間”，通過其清晰而不可撼動的假定性（水果永遠不會腐爛或被食用），被錨定在空間之內，并懸浮在時間之中。

Sarah Lucas，Glass Ceiling，2020， 圖片來源：Ugo Rondinone，賽迪HQ畫廊

Alvaro Barrington, Sea to C，Starry Evening Skies to Carnival (S), July 2023, 圖片來源：Alvaro Barrington，賽迪HQ畫廊

賽迪HQ畫廊還將帶來阿爾瓦羅·巴林頓（Alvaro Barrington）、喬納森·林登·切斯（Jonathan Lyndon Chase）、亞歷克斯·達·科特（Alex Da Corte）、烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）、露西婭·拉古納（Lucia Laguna）、吉姆·蘭比（Jim Lambie）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、丹尼爾·辛塞爾（Daniel Sinsel）、尼古拉·泰森（Nicola Tyson）的藝術作品。

阿拉里奧畫廊丨展位A22

Nalini MALANI，Life，2023，紙上綜合材料，31.5x55.5cmx4pcs，圖片來源：納里尼·馬拉尼，阿拉里奧畫廊

阿拉里奧畫廊將呈現本年度在藝術界引起廣泛關注的藝術家之繪畫、攝影、影像與雕塑作品。此次展覽將聚焦近期被授予“京都獎”的藝術家納里尼·馬拉尼（Nalini Malani）。這位以iPad動畫作品而聞名的藝術家曾被世界各地的主流美術館及博物館展出與收藏，其中包括倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜中心和紐約現代藝術博物館。作為亞洲首屈一指的女性藝術家，納里尼·馬拉尼通過將印度的分裂和歷史與個人經歷相結合，以創作出新的敘事，其專注于不同族裔的語言和宗教相融所引發的持續性混亂與沖突，以及由此而生的創傷。

JUNG Kangja、Scenery of Hanbok and Nightscene，1998，Oil on canvas 布面油畫，130x162cm，圖片來源：鄭江子，阿拉里奧畫廊

畫廊還將呈現韓國第一代實驗藝術家鄭江子（JUNG Kangja）、韓國當代實驗藝術先鋒金順基（KIM Soun-Gui），以及蘇伯德·古普塔、杰拉爾丁·哈維爾、名和晃平、金仁培和李珍珠的作品。

施博爾畫廊丨展位B13

Angela Bulloch，豆田里的畢達哥拉斯，2023，不銹鋼、顏料，186×46×30cm，圖片來源：施博爾畫廊

Ann Veronica Janssens，16塊水塊（110），2017，鑄造玻璃，20×48×48cm，圖片來源：施博爾畫廊

Liam Gillick，篩選擴建（Screened Extension），2023，粉末涂層鋁，每個40×40×8cm（九個部分），160×160×8cm（整體），圖片來源：施博爾畫廊

施博爾畫廊展出的藝術家有羅莎·巴爾巴（Rosa Barba）、馬丁·博伊斯（Martin Boyce）、莎拉·布克納（Sarah Buckner）、安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、藤原西芒（Simon Fujiwara）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、利亞姆·吉利克（Liam Gillick）、皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）、卡羅利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jab?ońska）、安·維羅尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）、伊薩·梅爾茨海默（Isa Melsheimer）、索杰納·特魯斯·帕森斯 （Sojourner Truth Parsons）、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）、卡琳·桑德（Karin Sander）和丹尼爾·斯蒂格曼·曼格拉內（Daniel Steegmann Mangrané）。

MDC畫廊丨展位B8

GIORGIO GRIFFA，Verticale，1977，布面丙烯，119.5×113cm，圖片來源：GIORGIO GRIFFA，MDC畫廊

YEESOOKYUNG，Translated Vase_2022 TVGKSHW1，2022年，陶瓷碎片、環氧樹脂、24k金箔，132×71.5×58cm，圖片來源：YEESOOKYUNG，MDC畫廊

在意大利與韓國建交接近140年后，MDC畫廊（MASSIMODECARLO）宣布參加2023年首爾弗里茲，屆時呈現來自都靈的喬治·格里法（GIORGIO GRIFFA）和來自首爾的李受徑（YEESOOKYUNG）兩位藝術家的雙人展。除了這兩位藝術家之外，MDC畫廊也會在另一塊區域展示許多來自畫廊的風格迥異的藝術家們。尚-馬利·阿普里歐（JEAN-MARIE APPRIOU）、阿爾瓦羅·巴林頓（ALVARO BARRINGTON）、莫瑞吉奧·卡特蘭（MAURIZIO CATTELAN）、嚴培明、路德維克·恩科斯（LUDOVIC NKOTH）、阿隆·嘉伯爾-麥科夫斯卡（AARON GARBER-MAIKOVSKA）、波拉·彼薇（PAOLA PIVI）、艾默格林與德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）、內特·洛曼（NATE LOWMAN）、托尼·劉易斯（TONY LEWIS）、皮埃特羅·洛卡沙勒瓦（PIETRO ROCCASALVA）、彼得·舒伊夫 （PETER SCHYUFF）、約什·史密斯（JOSH SMITH）、呂松和閆平的作品涉及抽象、具象、雕塑以及眾多媒介，藝術家們共同為觀眾帶來他們獨特的視角。

天線空間丨展位A31

Owen Fu，?題（梁祝與?窗燭），2023，亞麻布面油畫，102x152cm，圖片來源：Owen Fu，天線空間

今年的首爾弗里茲，天線空間將與Project Native Informant呈現聯合展位。天線空間將展出藝術家關小和Owen Fu的作品。

Owen Fu在這次的作品展示中，呈現出了從更偏向于西方藝術的筆觸和表達到頗具東方韻味和質感的視覺效果，展現了他創作上微妙的轉變和交融。他常常在作品中描繪晦暗中涌動的情欲以及“宿于空虛的心獸”，這是他繪畫的常見主題。作品中的眼底空洞象征著未知時空和欲望，而線條則隱喻糾葛關系和情愫，這些元素無一不讓人感受到意惹情牽。

關小（Guan Xiao），凍眼Winter Eyes Iced，2021，輪轂，陶瓷 Rim, ceramic，108x78x23cm，圖片來源：關小，天線空間

關小在各種豐富的材料之間建立各不相同的關系，創造出一種突破歷史和文化界限的視覺語言，用拼貼的方式，將經典藝術語言與工業制造文明融合在一起，創作出獨特的當代藝術形式。陶瓷是一種傳統的，經典的材料，它的特性是棱角柔軟，且富于變化的。它代表著某種“舊”，與工業化的鋒利、精確以及重復性相互對立。對于眼睛和肖像的想象使得車輪的使用變得更加明確。在它轉換成眼睛之后，那種放射狀結構變得更加強烈并且賦予了不同的情緒。由于輪胎款式以及鼻子的材質顏色的多變性，一只外凸的陶瓷鼻子和兩只深色的輪轂構成一幅不斷變化的抽象肖像。

Ben Brown Fine Arts丨展位M12

Frank Auerbach，Reclining Head of Julia, 2007，Acrylic on board，55.9x55.9cm，圖片來源：Frank Auerbach，Ben Brown Fine Arts

Miquel Barceló，Bot Buit，2021，Mixed media on canvas，28x36cm，圖片來源：Miquel Barcelo?，Ben Brown Fine Arts

Tony Bevan，Epistrophy Red White, 2023，Acrylic and charcoal on canvas，279x196cm，圖片來源：Tony Bevan，Ben Brown Fine Arts

今年是Ben Brown Fine Arts首次參加首爾弗里茲展，畫廊將在大師展單元推出精心策劃的20世紀和21世紀大師的現當代繪畫和雕塑作品，包括Frank Auerbach, Miquel Barceló，Tony Bevan，Alighiero Boetti，Yoan Capote，Antony Gormley，Damien Hirst，Candida H?fer，Robert Indiana，Anselm Kiefer，Yves Klein，Fran?ois-Xavier Lalanne，Nabil Nahas，José Parlá，Enoc Perez，Gerhard Richter和Hank Willis Thomas的藝術作品。

喬斯林·沃爾夫畫廊丨展位A12

Miriam Cahn，白打黑 2020+19.2.+18.4.21(weissschl?gtschwarz, 2020+19.2.+18.4.21），2020 — 2021，布面油畫，200x175cm，圖片來源：Miriam Cahn，喬斯林·沃爾夫畫廊

Franz Erhard Walther，材料繪畫黃色(Materialbild Gelb），1960年，硬紙板、紗布、膠、顏料，27.5 x 21 x 2 cm，圖片來源：Franz Erhard Walther，喬斯林·沃爾夫畫廊

喬斯林·沃爾夫畫廊再度與德國麥習畫廊（Meyer Riegger）聯合參加2023年首爾弗里茲藝術博覽會，并以更廣泛的精選作品來呈現畫廊項目的多樣性。本次博覽會期間，喬斯林·沃爾夫畫廊邀請觀眾重新發現在藝術史上具有重要意義的藝術家們的作品，包括弗朗茨·艾哈德·沃爾特（Franz Erhard Walther）、威廉·阿納斯塔西（William Anastasi），以及弗朗西斯科·特洛巴（Francisco Tropa）、圣地亞哥·得·保利（Santiago de Paoli）等成熟藝術家們的佳作，并向觀眾呈現從歷史到當下，從觀念到具象，從極簡到極繁等廣泛的藝術光譜。

BANK丨展位C9

Sun Yitian，肯 Ken，布面丙烯 Acrylic on canvas，205x298cm，2023，圖片來源：BANK

Bony Ramirez，山腳下的席位 （A Seat at The Foot of the Hill），丙烯、軟油畫棒、彩色鉛筆；布里斯托爾紙，木板Acrylic, soft oil pastel, color pencil; Bristol paper on wood panel，121.92x182.88cm，2023，圖片來源：BANK

Michael Lin，展覽現場，路易吉-佩奇當代藝術中心，普拉托，意大利，2010，圖片來源：Michael Lin，BANK

繼去年在首爾弗里茲初次亮相，今年BANK的將通過一系列藝術家作品展現跨越代際的觀察。展覽將呈現孫一鈿（Sun Yitian）的超寫實畫作關于商品經濟和全球化制造業的思考；多米尼加共和國的酷兒藝術家博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez），他將帶來中美洲群島國家的民俗神秘主義；來自中國臺北的藝術家林明弘（Michael Lin），他不以繪畫作為思考的主體，而將繪畫視為可以讓人安置、棲身，并有界限的物理空間，藝術家精心編排里程碑式的繪畫裝置，重新界定和重組公共空間。

除以上藝術家外，BANK還將呈現唐宋 （Tang Song） 、鄭慶和（Ching Ho Cheng）、耿旖旎（Geng Yini）、尼克·科斯馬斯（Nik Kosmas）、梁浩（Liang Hao）、白乂乂（Bai Yiyi）、阿納斯塔西婭·科馬爾（Anastasia Komar ）和陸揚（Lu Yang）的作品。

SFG畫廊丨展位 A37

Yinka Shonibare CBE RA，Hybrid Mask (Bamana) III，2023，木材、丙烯酸漆、黃銅，面具尺寸：42.5x10x13.5 cm，整體尺寸：149x15.2x15.4cm，圖片來源：因卡·肖尼巴雷，SFG畫廊，攝影：Stephen White & Co

Yooyun Yang，Out of Focus，2023，丙烯、韓國手工紙、面板，117 x 91 cm，圖片來源：楊裕然，SFG畫廊，攝影：Andy H. Jung

SFG畫廊將呈現一場精彩的群展“The Face and The Figure（面孔與人物）”，以探討當代肖像畫的力量和不穩定性。本次展覽匯集了胡安·阿勞約（Juan Araujo）、喬納森·巴爾多克（Jonathan Baldock）、莎拉·鮑爾（Sarah Ball）、卡羅琳·庫恩（Caroline Coon）、丹齊爾·弗雷斯特（Denzil Forrester）、思凱·格拉布什（Sky Glabush）、韋恩·岡薩雷斯（Wayne Gonzales）、蓋德·奎恩（Ged Quinn）、安妮·羅森斯坦（Anne Rothenstein）、因卡·肖尼巴雷 CBE RA（Yinka Shonibare CBE RA）、卡羅琳·沃克（Caroline Walker）和楊裕然（Yooyun Yang）等多位藝術家的作品。盡管這些藝術家的風格和地域各不相同，但每位藝術家都以批判性的視角詮釋著作品的主題，重塑了肖像畫復雜的歷史，并提供了一個細致入微的視角，并探索了身份、歷史和變革等議題。

出品人：董瑞

編輯：Tina Xu

撰文：洪遠

版式設計：劉宇翔

審校：小魚