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第二屆DnA SHENZHEN設計與藝術博覽會將于14日至17日再次亮相深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館。今年共有30余家參展機構和特別項目，呈現(xiàn)囊括收藏級設計、現(xiàn)當代繪畫、雕塑和攝影等數(shù)百件佳作。不僅有眾多知名當代藝術與設計畫廊再度返場，也不乏海內(nèi)外優(yōu)質(zhì)畫廊加入。在博覽會開幕前夕，我們邀請到5家首次或連續(xù)參展的不同類型的畫廊，從本土和國際視角出發(fā)，與我們暢談當代藝術和設計收藏市場。

首屆DnA SHENZHEN現(xiàn)場，圖片來源：DnA SHENZHEN

01?

香格納畫廊

看見藝術的更多可能性

香格納畫廊成立于1996年，是中國成立較早的當代藝術畫廊之一，目前在上海、北京、新加坡均設立了空間。二十多年來，香格納畫廊致力于中國當代藝術的發(fā)展，與60多位藝術家保持著長期緊密合作。

今年的DnA SHENZHEN，香格納將以群展形式呈現(xiàn)包括陳維、林奧劼、蘇暢、孫遜、施勇、徐震?、楊福東、趙洋在內(nèi)的十余位藝術家的作品，以繪畫和攝影作品為主，大多數(shù)作品是藝術家創(chuàng)作于2021-2023年間的新作。

陳維《布洛克》，2021，收藏級噴墨打印，裱于鋁塑板，硬化亞克力，150(H)x187.5cm_Edition of 6 + 2AP，圖片來源：香格納

張鼎《漩渦 #5》，2018-2020，不銹鋼鍍24K金、銅板鍍24K金、PC樹脂、油漆、玻璃，65(H)x54x8.2cm，圖片來源：香格納

香格納畫廊建議新藏家可以從稍小尺幅的作品入手，例如趙洋的紙上水彩系列，畫面內(nèi)容輕松而豐富，同時極具藝術家本人的繪畫風格，這些作品價格在1-2萬元之間。劉唯艱的繪畫作品中往往能勾勒起我們各自的記憶片段，這些貼近于我們的日常生活的作品能引起共鳴，也是一個好的選擇方向。

趙洋《不見兔子不撒鷹》，2022，紙上水彩、鉛筆，18(H)x26cm，圖片來源：香格納

劉唯艱《我的沙發(fā)4》，2014，布上丙烯，170(H)x190cm，圖片來源：香格納

珠三角地區(qū)的藝術市場和氛圍比較多元，這意味著藏家接受度也更高。為了讓現(xiàn)場藏家能夠看到藝術作品與家居設計美學更好融合的可能性，香格納也帶來了一些雕塑和裝置作品，比如蘇暢的《洞》、徐震?的《天下-1501CF2212》、施勇的《讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決 No.24》等。

徐震?《天下-1501CF2212》（局部），2022，布上油畫，鋁，60(H)x80x13.5cm，圖片來源：香格納

施勇《讓所有的可能都在內(nèi)部以美好的形式解決 No.24》（局部），圖片來源：香格納

除了參與深圳地區(qū)的藝博會，香格納也在積極布局深圳市場，攜手藝術家與珠三角地區(qū)美術館機構等帶來高質(zhì)量的作品與展覽，提供更多新視野。在深圳兩場博覽會舉辦前夕，藝術家丁乙的個展“十示星系”在深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館開幕，展覽以不同視角呈現(xiàn)藝術家自上世紀80年代至今30多年的創(chuàng)作，囊括了60余件“十示”系列的經(jīng)典作品，為深圳特別創(chuàng)作的繪畫、裝置及數(shù)字藝術新作也一并展出。未來，香格納還將繼續(xù)為深圳地區(qū)帶來更多精彩項目。

02?

杜夢堂

點亮生活和平凡日常

杜夢堂于1982年在巴黎成立，在巴黎7區(qū)有一個長期展廳呈現(xiàn)藝術家最新系列作品。2008年，杜夢堂在上海開設巴黎以外的第一個海外空間，致力于拓展和強化畫廊與亞洲文化藝術界的合作及交流。2012年，杜夢堂在北美市場發(fā)展沉淀近20年后，于紐約中城公園大道475號黃金地段開設了第二個海外空間。

杜夢堂以現(xiàn)當代藝術為核心，近年亦拓展至設計領域。一直以來，畫廊都有在密切關注藝術與功能融合的藝術家，比如尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）與休伯特·樂高（Hubert Le Gall），他們與杜夢堂的合作超過了20年；今年畫廊還代理了以木材為主要創(chuàng)作媒介的純手工創(chuàng)作的年輕設計師維克多·德·羅西（Victor de Rossi）。

尚-馬理·費歐理《與夢共枕》，2021，躺椅，銹色銅雕，Deroyaume鑄造廠，Pierre Frey羊毛面料，93x217x85cm，Edition of 8，圖片來源：杜夢堂

杜夢堂亞洲區(qū)總監(jiān)鄭瑜欣告訴我們，“喜歡設計藝術的藏家無論對美學、品質(zhì)、品味都有極高的追求。他們喜歡用這些兼具藝術和功能的作品點亮生活和平凡的日常，希望藝術可以滲透到生活的每個層面。”

這與本次畫廊于藝博會上所呈現(xiàn)的藝術家尚-馬理·費歐理（Jean-Marie Fiori）的理念不謀而合，他的作品擁有高雅的審美情趣又充滿童真與幽默，同時他堅持用雕塑的方式完成每件作品，讓它們盡可能的完美、珍貴和稀有。此次畫廊也將延續(xù)藝術家去年在上海的個展，帶來其《龜桌》、《蘇美爾動物寓言柜》、《與夢共枕》等功能性雕塑，希望它們在深圳遇上新的知音。

尚-馬理·費歐理《龜桌》，2010，銹色銅雕，棕櫚木，Deroyaume鑄造廠，藝術家署名，68x265x142cm，Edition of 25，圖片來源：杜夢堂

鄭瑜欣表示，“接觸下來，大灣區(qū)的大多數(shù)藏家都非常的‘務實’。并且，珠三角地區(qū)藏家與中國很多地區(qū)的藏家一樣都充滿好奇心與求知欲，對很多文化包容度很高。我們非常期待看到深圳藏家對不同類型作品的反響。”

為此，畫廊呈現(xiàn)了包括塔瑪麗·伯瑞利（Tamaris Borrelly）的巨幅水彩作品，蔡成珌（Chae Sung-Pil）的布面色粉作品，黎潮典（Le Trieu Dien）的油畫作品，以及翁紀軍以大漆為媒介的最新創(chuàng)作。

塔瑪麗·伯瑞利《神圣之靈》，2022，楮紙上水彩，164x226x7cm，含框，圖片來源：杜夢堂

蔡成珌《水的肖像》，2021，布面天然色粉，160x200cm，圖片來源： 杜夢堂

近年來，中國消費者關注藝術與設計的趨勢越來越明顯。鄭瑜欣認為，盡管該市場在中國還處于發(fā)展初期階段，但基于中國深厚的文化底蘊以及中國人一直以來對高品質(zhì)美學的追求，設計藝術類畫廊將會發(fā)展的很快。與此同時，無可避免地也會發(fā)生“魚龍混雜”的現(xiàn)象。

對此，鄭瑜欣提到精品藝博會的重要性，優(yōu)質(zhì)的藝博會會對參展畫廊進行層層篩選，對不同類型的畫廊按區(qū)劃分，為買家作出正確引導；同時，公眾也需尊重“知識版權與著作權”，只有對“知識版權“的絕對尊重和認可才會有助于整個市場的良性發(fā)展，避免“劣幣驅(qū)逐良幣”的發(fā)生。

03?

A2Z畫廊

多種文化融合的藝術體驗

A2Z畫廊成立于2009年，位于巴黎圣日耳曼區(qū)。畫廊主李子薇是土生土長的廣州人，后于巴黎生活了20多年，在她的身上體現(xiàn)了多種身份和多種文化的融合與共生關系。

本屆DnA SHENZHEN是A2Z畫廊的首次參展。畫廊選擇呈現(xiàn)與設計有關的國際藝術家作品，為深圳藏家?guī)聿灰粯拥乃囆g體驗。比如澳洲藝術家Jono Toh，其本身是設計師，后又創(chuàng)作架上繪畫，因此其作品與設計有著緊密聯(lián)系，Jono Toh于巴黎和香港都曾舉辦過展覽，深受當?shù)夭丶蚁矏郏挥直热鐏碜园屠璧乃囆g家Sara Favriau，她本身是一位藝術家，此次畫廊帶來深圳的是她創(chuàng)作的一件既是雕塑又是家居和容器的功能性藝術品。

Jono Toh《日光》，2023，布面丙烯，160x160cm，圖片來源：A2Z

Sara Favriau x ColAAb《如果天空是一個地方，我會在前額附近再次看到它》，2022，木、泥土、亞麻，50x15x8cm，圖片來源：A2Z

為了顧及更多藏家，此次畫廊帶來的作品價格跨度非常大。既有價值50萬元以上的作品以滿足大藏家的需求，也有3-4萬的作品可以讓小藏家也能收獲心愛之作。

李子薇通過自己多年的經(jīng)驗，告訴我們巴黎藏家與國內(nèi)藏家的區(qū)別：巴黎的藏家在買作品時喜歡交流，比如會問作品表達了什么，或者是詢問藝術家更多的信息；而內(nèi)地藏家往往是有備而來，他們很有主見和條理性，當他們喜歡畫廊的某一藝術家作品時，會在拜訪之前就收集很多有關藝術家的信息，對藝術家的作品有基本的了解。

枝史織《安靜的力量II》，2023，布面油畫，200x100cm，圖片來源： A2Z

在談到收藏人群的特征時，李子薇說：“巴黎的藏家許多是30歲以上中產(chǎn)或更高收入的人群，他們每年會有一定的預算來購買藝術品；而內(nèi)地的藏家則會更年輕一些，他們在有一定的經(jīng)濟實力后就會開始收藏。”但國內(nèi)外藏家所能接受的作品價格幾乎沒有差距，她補充道，“我們在巴黎的藏家所能接受的作品價格范圍非常大，從幾千歐元到十幾萬歐元都有，內(nèi)地的藏家收藏價位暫時在人民幣20萬元到100萬元左右。”

盡管如此，內(nèi)地藏家和海外藏家在藝術收藏認知上的差距正在隨全球化發(fā)展越來越小。如今的很多年輕藏家都有海外留學的經(jīng)歷，甚至有些學習過藝術史，他們在喜歡的風格上沒有特定的地域標準。

楊冕《CMYK-彌勒菩薩/彌勒本生故事，西藏孜白居寺》，2022，布面丙烯，240x190cm，圖片來源： A2Z

對于剛進入收藏或是正準備進入收藏的買家，李子薇給了幾點購買提示：首先是要了解喜歡的藝術家的背景和其創(chuàng)作風格；其次是要看藝術家合作的畫廊是否有幫藝術家做過美術館展覽；然后看藝術家的作品價格是否是比較穩(wěn)定地在發(fā)展；另 外一點也很重要，是藝術家和代理畫廊之間是否是長久合作關系，合作畫廊是否有在用心地推廣藝術家。

關于如何擴寬收藏，李子薇以A2Z畫廊的藏家舉例，“我們在巴黎很多藏家是從十幾年前就開始跟我們購買作品，甚至第一件作品就是在A2Z這里購買的，之后還會不斷地在畫廊購買其他藝術家的作品，我們感到像家人一樣，藏家與畫廊和藝術家一同共同成長和發(fā)展。”

04?

紅樹林畫廊

全球語境下當代藝術的多樣性

紅樹林畫廊成立于2020年，是深圳本土的一家立足于國際視野的當代藝術畫廊。盡管成立時間不長，卻憑借著優(yōu)質(zhì)的藝術家和展覽在業(yè)界小有名氣。

本屆藝博會是紅樹林畫廊第二次參展DnA SHENZHEN。首屆藝博會上，紅樹林畫廊帶來的是藝術家梁銓的個人項目，備受藏家和媒體的關注。今年，畫廊將以群展方式呈現(xiàn)更多代理藝術家近期最具代表性的作品。這些作品的價格跨度在幾萬到幾十萬元之間，從不同代際、不同媒介、不同文化背景出發(fā)，拉開幾位藝術家作品之間的空間，以呈現(xiàn)全球語境下當代藝術的多樣性。

梁銓《海洋城市》，2017-2020，色、墨、宣紙拼貼，90.8×122cm，?梁銓，圖片來源： 紅樹林

厲檳源《臉-印記》，2018，行為與照片，100×150cm×2，?厲檳源，圖片來源： 紅樹林

畫廊主鄧彬彬表示，與其他地區(qū)的藏家相比，珠三角地區(qū)的藏家普遍年輕，并具有國際視野。但整個深圳藝術市場還處在孕育的階段，沒有大量藏家涌現(xiàn)的現(xiàn)象，需要更多的耐心去培養(yǎng)。

丹尼爾·克諾爾，“凹陷海拔系列”《三號色月域》，2018，抗紫外線著色聚氨酯，150×150×6cm，?丹尼爾·克諾爾，圖片來源： 紅樹林

奈文·阿拉達，“親密圖案系列”《流動的邂逅》，2021，鋁板液壓切割，丙烯顏料，?70cm, D0.6cm，?奈文·阿拉達，圖片來源： 紅樹林

為了遠道而來的其他地區(qū)藏家和愛好者們，作為東道主的紅樹林延期了李燎的個展“勞動”至9月底。李燎是一位長期工作生活于深圳的藝術家，而“勞動”正是深圳打工人們的日常。藝術家去到富士康和美團工作，用真實的勞動體驗將生活、家庭里的壓力或擔憂，甚至危機轉(zhuǎn)換成藝術的表達。李燎在深圳的這種生活方式，他的身份，和在這里創(chuàng)作作品，都與這座城市產(chǎn)生了很深的聯(lián)系。這個展覽也為其他地方的人們提供了一個了解深圳的窗口。

李燎個展“勞動”海報，圖片來源： 紅樹林

近年來深圳藝術市場快速發(fā)展。隨著越來越多同業(yè)者到來，以及新畫廊涌現(xiàn)，市場競爭也在加劇。但在鄧彬彬看來，同行越來越多反而是好事，他說：“深圳需要大家一起努力”。

05

華氏畫廊 & HUMARISH CLUB

來自澳門的深厚藝術力量

華氏畫廊成立于1997年，長期致力于推廣中國當代及亞洲當代藝術家。華氏畫廊& HUMARISH CLUB以澳門為起點，通過結合內(nèi)地市場的運作經(jīng)驗與澳門特別行政區(qū)廣闊的國際市場，促進澳門文化藝術發(fā)展的多元化。

華氏畫廊& HUMARISH CLUB對本屆DnA SHENZHEN和深圳的藝術市場有著很大信心，畫廊認為大灣區(qū)的藝術環(huán)境正越來越好，熱愛藝術、收藏藝術的人也越來越多。此次藝博會，華氏畫廊& HUMARISH CLUB將帶來包括周春芽、李強、江口綾音、奧田雄太、上野裕二郎等畫廊的重量級藝術家和新生代表的作品。

奧田雄太《造型花束（珍珠白×金色）》，2023，布面丙烯、顏料墨水，88×85.5cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

上 野裕二郎《骷髏之虎 No.2》，2022，布面丙烯、油畫，53×45.5cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

每位藝術家都有很強烈的個人特色。比如周春芽的最新創(chuàng)作《湖東綠楊春》，有直接接近自然與生命本源的感覺；江口綾音是日本年輕一代藝術家中非常有人氣的一位，被稱為“最夢幻的調(diào)色板”,她的作品更多地在描繪“夢境”。

周春芽《湖東綠楊春》，2023，油彩、丙烯、法國人工紙裱木板，55×40 cm（畫心），81×66 cm（外框），圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

江口綾音《薄霧》，2017，布面油畫，72.7×91.5 cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

華氏畫廊& HUMARISH CLUB創(chuàng)始人強調(diào)，我們關注青年藝術家的成長，希望把優(yōu)秀的青年藝術家推到大眾面前。青年一代的收藏家與藝術家是這個世界的未來。?

李強《2022 No.1》，2022，布面油畫，120×140cm，圖片來源： 華氏畫廊Hwas Gallery & HUMARISH CLUB

出品人：董瑞

采訪、撰文：Tina Xu

版式設計：洪遠

審校：小魚