當(dāng)今中國畫壇的女性優(yōu)秀藝術(shù)家燦若繁星，并且以工筆、水墨畫 為主。女畫家的工筆畫以婉約含蓄的優(yōu)雅畫風(fēng)為主旋律；水墨畫多以寫實(shí)為主，走的基本是徐悲鴻的路子。

在中國，優(yōu)秀的女畫家非常多，作品也非常細(xì)致耐看；但是，開創(chuàng)自己藝術(shù)語言的女畫家卻寥寥無幾。

沈文山是開創(chuàng)了自己藝術(shù)語言的一個優(yōu)秀畫家。

其實(shí)，把沈文山歸類女性藝術(shù)家是對她的不公平。她的繪畫已經(jīng)超越了性別的界限；她繪畫的風(fēng)格大氣磅礴，態(tài)勢如虹。

沈文山是援藏知識分子的后代，童年和青春期都是在西藏度過的， 藏族文化對她潛移默化的影響，滲透到了她的繪畫里。學(xué)院扎實(shí)的寫實(shí)功底和西方現(xiàn)代主義、特別是后印象派代表人物梵高的畫風(fēng)，對她的繪畫風(fēng)格的形成，都有至深的影響。

她用層層疊疊的長點(diǎn)，揮灑而就。她的山水畫作品，完全脫離了 中國傳統(tǒng)山水畫芥子園畫譜程式化的皴法。看她的作品，你完全被她 畫面強(qiáng)烈的個人風(fēng)格和獨(dú)特的繪畫語言所打動。她的繪畫作品更容易 被歐美等西方人接受，這主要是漢族人一般都沒有接受過系統(tǒng)的美育教育，更是對有個性的藝術(shù)敬而遠(yuǎn)之。相反他們對陰柔纖弱，千人一 面的毫無個性的接近于行畫的繪畫的繪畫作品卻趨之若鶩。這是多么殘酷的現(xiàn)實(shí)!

面對現(xiàn)實(shí)， 一個優(yōu)秀的女藝術(shù)家沈文山，只好把自己雪藏起來。 除了圈內(nèi)她的朋友知道她的作品一流外。圈外，幾乎無人知曉國內(nèi)還有這樣優(yōu)秀的畫家。我們希望她的畫作大放異彩，并被世人接受，讓中國因?yàn)橛猩蛭纳蕉湴痢?/p>

她的作品不是和現(xiàn)實(shí)對抗，而是把她的情愫深深埋藏在畫作之中。

她的作品不像有些女畫家那樣無病呻吟、矯揉造作。

她是用繪畫來凈化自己的心靈，用西藏這個符號來化解城市文明背后的喧囂。

她的作品流露出一種被邊緣化的尷尬處境，身在南京這個繁華的 城市，心里裝的卻是西藏這個讓她心靈純凈的理想王國。雖然她心里 知曉，她自己不可能再回到過去記憶中的西藏、即便回到西藏，也是個匆匆過客。但是，她還是用畫筆記錄她夢中的西藏和兒時(shí)的西藏。

培根說過：“在繪畫方面，我們總是保留太多習(xí)性，我們刪除的 永遠(yuǎn)都嫌不夠。”太多習(xí)性指的是，任何不是畫家們發(fā)現(xiàn)的東西，不 是前無古人的貢獻(xiàn)，不是他原創(chuàng)的東西。而是來源于傳承的，那些填空補(bǔ)白的東西，還有為展現(xiàn)技巧而進(jìn)行的創(chuàng)作。

沈文山正是用更加貼近自己的，原始的原創(chuàng)方法來表達(dá)她的繪畫。

幾乎所有偉大的現(xiàn)代藝術(shù)家都試圖這一切來自習(xí)性的東西，刪除 一切障礙，讓藝術(shù)家得以直接與本質(zhì)進(jìn)行專屬他的風(fēng)格。(本質(zhì)：藝術(shù)家自己，而且只有他一個人可以說的東西)

——摘自米蘭·昆德拉談弗朗西斯·培根

沈文山自覺、不自覺的用專屬于她自己的繪畫語言，成為比肩大 師的女畫家。雖然現(xiàn)在世人已經(jīng)泛大師化，把匠人的細(xì)活也列入大師之列。

沈文山命運(yùn)多舛，她孩子一歲多時(shí)，她的丈夫就不幸離世。她一個人又要帶孩子，又要畫畫。在困境中，她完成了一批又一批力作。

和梵高及其他男性畫家不同，面對艱難困苦，她用優(yōu)雅的姿態(tài)化解。繪畫就是她的情人和讓她釋懷的精神寄托。

她善于把控用筆的節(jié)奏。如果說古人的山水畫是二胡演奏，她的繪畫作品側(cè)更加接近與琵琶演奏的效果。

她的繪畫題材大致可分為西藏山水、街景西藏建筑，人物肖像和 西藏藏傳佛教、寺廟等題材。根據(jù)不同類別，她都能巧妙而從容的駕馭。

山水系列：

她又分為幾類， 一種是西藏的白云藍(lán)天下的起起伏伏的山巒；這 類作品她處理的率性而簡約，往往一副畫，她寥寥數(shù)筆，就把西藏的風(fēng)情交代的一清二楚。

還有一類山水畫是其他畫家不敢面對，或者要剔除畫面，不入畫的山水畫，藏區(qū)的山巒，更像墳塋堆一樣“難看”,沈文山從容的面對，自在的下筆。看這類作品，你很容易聯(lián)想到文森特·梵高《烏鴉 在田野中盤旋》這幅名畫。雖然，死亡之氣森森而來，但直驅(qū)心靈。 和漢族人不同，藏族和西方對死亡更加坦然。沈文山也通過繪畫的形式，表達(dá)了她的生死觀。

人物肖像，她表達(dá)的大刀闊斧，幾筆就塑立了人的特質(zhì)和個性。

藏傳佛教的題材，是她重要的題材，她用情專注的去表達(dá)這類題 材。她避開了唐卡這類傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。西藏的文字往往是這類畫的 背景，起到了符號化的作用，佛教人物往往數(shù)筆交代，畫面氣氛達(dá)到了世俗與宗教的平衡作用。

西藏街景，也是她入畫的重要題材，她的這一類題材的作品，打 破了水墨要講究韻味和水墨效果的禁忌，她通過用筆的節(jié)奏來營造氣氛，這是她獨(dú)有的方法。

她介于具象和抽象之間的繪畫，會讓人想起李青萍的繪畫，李青 萍的畫作更加狂猬奔放，而沈文山側(cè)更加率性自然。沈文山的作品看似具象，卻具有抽象的內(nèi)涵。

她的作品每一個階段由于關(guān)注度和內(nèi)心的變化，也會呈現(xiàn)出不同的變化，但再怎么變，你還是能辨別出那是沈文山的作品。

她獨(dú)具魅力的作品讓她在瞬息萬變的審美趨勢的畫壇具有一席之地，且逐步走向永恒!

慕新華

2017年10月6日寫于南京

（附作者簡歷

個人簡歷，沈文山，浙江金華人，江蘇省美朮家協(xié)會會員。是國家同意援藏漢族干部帶小孩，家屬的第一批進(jìn)藏孩子。父母都是五十年代浙江大學(xué)畢業(yè)生。從小生活在西藏昌都，小學(xué)，中學(xué)，知青再教育，大學(xué)都是在西藏完成的。當(dāng)過老師，做過科教片動畫設(shè)計(jì)，南京電信黃頁跑過業(yè)務(wù)等工作。多年來繪畫還是我的最愛，經(jīng)常拿筆畫點(diǎn)。西藏也是我最喜歡的地方，美麗而干凈，空氣中沖滿了靈氣，她讓你安靜，好好的生活。77年考入藏大后，師從上海戲劇學(xué)院胡項(xiàng)城老師，天津美院的楊樹文，安旭老師，吉林藝朮學(xué)院王曉明老師等等。作品曾參加過全國第二屆青年美展，西藏壁畫進(jìn)京展，多吉畫館六人展，2008年《朝圣》獲江蘇省美朮家協(xié)會第二次新人美朮作品展覽佳作獎，2009年《拉薩八角街集市》入選共和國成立六十周年江蘇省美朮作品展，2011年《時(shí)光的印跡》參加高原高原中國西部美術(shù)展等。這一路走來得到了很多老師，和大家的幫助，好評，在這我表示萬分的感謝，謝謝老師和大家的幫助和提攜。）