說到北宋文壇泰斗歐陽修，人們最先想到的就是他那在歷史的天空穿越千年的《醉翁亭記》。

這篇文筆生動、語言優美的《醉翁亭記》不僅展現了一種難得的自然之美，還抒發了歐陽修對美好生活的渴望及遭遇挫折后的失落感。

而作為北宋文壇上的一位領軍人物，歐陽不但修倡導樸實無華，言之有物的新文風，而且還建議擯棄當時盛行的西昆文學派奢靡浮華、空洞無物的文風。

這一開創性的變革，不僅重塑了北宋詩歌與散文的基本格調，更是推動了宋代文學的向前發展。

而歐陽修對于文學上的貢獻，不僅在于他的散文與文學理論上，還在于他不得不提的詩詞上。

而我們本期要與大家分享和交流的便是歐陽修的一首詩。這首詩是歐陽修眾多詩詞中非常優秀的一首，算得上是他的代表作之一。

這首詩含蓄委婉，韻味無窮，正好詮釋了中國詩詞的古典之美，全篇都稱得上是妙筆生花，這首詩就是《戲答元珍》。

戲答元珍

宋·歐陽修

春風疑不到天涯，二月山城未見花。

殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。

夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。

曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。?

01

公元1036年5月，歐陽修因為替被貶的范仲淹申辯，從而被貶到了峽州夷陵縣做縣令，此處的峽州夷陵，即是今天的湖北宜昌。

到了峽州夷陵縣的第二年，朋友丁寶臣為歐陽修寫了一首題為《花時久雨》的詩，為了答謝丁寶臣，歐陽修便寫了這首傳誦千年的《戲答元珍》。

此詩題目中的“元珍”，就是丁寶臣的字，歐陽修寫這首詩時，丁寶臣正在峽州作軍事判官。

02

在首聯的“春風疑不到天涯”中，詩人對春風提出了質疑，為何它遲遲未能抵達這遙遠的天涯？

這里的“春風”不僅僅是指象征著人間溫暖與希望的自然界的春風，它更象征著歐陽修所期盼的英明的朝廷與浩蕩的皇恩。

這里的“疑”字，凸顯了詩人內心的困惑與不解；“天涯”則喻指詩人所在的遙遠與偏僻的峽州夷陵。

所以在此處，詩人是在借春風之口，表達了自己被貶的無奈，以及不受朝廷重用的失望。

“二月山城未見花”進一步加深了這種失望的情感。二月通常是春意漸濃、百花爭艷的季節，但在山城之中，卻一點也見不到花的蹤影。

此處的“花”同樣具有雙關意義，它既代表著自然界的美麗與生機，也暗指詩人心中期待被朝廷召回重用的希望。

這樣的兩句詩，通過山城的寂靜與荒蕪，描寫了詩人失望與落寞的心情。通過描寫春風與花朵的缺失，巧妙地構建了一個充滿情感張力的場景。

春風的不到與花兒的不見，不僅表達了詩人對皇恩未能如期而至的失望，更激發了讀者對于生活中失落與期待的思考。

為何春風會“疑”不到天涯？為何二月山城會“未見花”？這些問題，無疑成為了引導讀者深入思考與討論的契機。

此外，這兩句詩還體現了中國古代詩詞的含蓄之美。詩人并沒有直接抒發自己的情感，而是通過春風與花朵的缺失來委婉表達。

這種表達方式，不僅增加了詩歌的韻味與美感，也使得讀者在品味詩歌的過程中，能夠感受到更多的情感與意境。

因此，“春風疑不到天涯，二月山城未見花”兩句表面上是抒發了詩人見不到春風與春花的郁悶心情，實則是表達了他因為自己被降職、而得不到朝廷賞識的沉郁之情。

到了詩的頷聯，“殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽”兩句描繪了一幅生動而深刻的畫面。

它寓含著堅韌、生命力與希望的意象，讓人在深思之余，不禁對自然與生命的力量產生敬畏。

其中的“殘雪壓枝猶有橘”一句，描繪了一幅冬橘在嚴酷的冬天環境中頑強掙扎與生存的景象。

這里的一個“橘”字，不僅指代了果實，更象征了生命的頑強與堅韌。

殘雪壓枝，意味著環境的惡劣，但橘子的存在卻說明，生命的力量是無窮的。即便是在最艱難的環境中，它也能堅強地生存。

而“凍雷驚筍欲抽芽”則給我們帶來了春天的氣息。在經歷了冬季的嚴寒與沉寂之后，春天的到來，帶來了生機與活力。

“凍雷”是春天的使者，它打破了冬季的寂靜，宣告了生命的復蘇。而筍，作為春天的象征，它的抽芽，則代表了生命的再生與勃發。

這里的一個“驚”字，既表達了凍雷喚起了整個春天的震撼力，也展現了生命在春天的覺醒。

這兩句詩，一冬一春，一靜一動，一抑一揚，形成了鮮明的對比，也寓含了生命的全過程。

從冬季的堅韌與頑強，到春天的復蘇與勃發，生命的每一步，都在告訴我們，無論環境如何，生命都會找到生存的可能，都會展現出了無盡的力量。

因此，當我們面對生活的困難與挫折時，不妨從這句詩中汲取力量，學習生命的堅韌與頑強。

所以無論環境如何，我們都有能力找到生存的可能，都有能力展現出自己的價值，展現出生命的獨特魅力。

同時，我們也應該珍惜生命的每一個階段，欣賞生命的每一份美好，就像“橘”與“筍”一樣。

因此，“殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽”這兩句詩，不僅是對自然景象的生動描繪，更是對生命力量的深刻贊美。

這種對生命力量的深刻贊美，不僅存在于自然界中，更存在于我們每一個人的生命之中。

因此，我們應該珍惜這份力量，學習這份堅韌與頑強，讓生命在我們的手中綻放出更加絢爛的光彩。

到了頸聯的“夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華”兩句中，詩人筆鋒一轉，將描寫得重點轉到了詩人自己的身上。

詩人在寂靜的夜晚，聽著歸雁一聲一聲的哀鳴劃破寧靜的夜空，突然感覺這陣陣雁聲如同游子的心聲，激蕩著無盡的鄉愁。

一句“夜聞歸雁生鄉思”，不僅是對自然景象的生動描繪，更是對人性中那份對故鄉的深深眷戀的細膩刻畫。

“夜聞”說明作者因為孤獨苦悶而不能入眠；而“歸雁”作為中國傳統文化中常見的意象，常常被用來比喻遠離故土的游子。

此處的“歸雁”二字，正如點燃的“導火線”一般，點燃了詩人內心潛在的思鄉之情。

而“病入新年感物華”則進一步展現了作者在新年之際，面對周圍繁華景象的復雜情感。

物華，代表著世間萬物的美好與生機，但在病中的作者眼中，這一切似乎都蒙上了一層淡淡的憂傷。

新年的鐘聲本應帶來喜慶與希望，然而，身體的病痛卻讓這份喜悅變得沉重而復雜。

這種對比鮮明的描繪，不僅突出了作者內心的掙扎與無奈，也引發了讀者對于生命、時間以及情感的深刻思考。

這兩句詩，雖然簡潔，卻蘊含著詩人豐富的情感，以及心中那份無法言喻的鄉愁與感傷，也引發了詩人對人生、情感與自然的深刻反思。

到了詩的最后，“曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟”兩句以其深沉的情感和富有哲理的內涵，成為了中國文學史上膾炙人口的經典之作。

詩中的“曾是洛陽花下客”，不僅是對過去美好時光的懷念，更是對繁華落盡的感慨。

“洛陽”，作為我國古代的文化中心，其繁華景象自然不言而喻；而“花下客”則是對自己過去生活的形象描繪，暗示了詩人曾經的歡樂與無憂。

然而，時光荏苒，繁華易逝，這種對過去的懷念之情，無疑增加了詩句的深沉和哀婉。

最后的一句“野芳雖晚不須嗟”則體現了詩人對于人生變遷的豁達。其中的“野芳”雖然不及洛陽之花的艷麗奪目，但它同樣具有獨特的魅力。

這里的“雖晚”不僅指野芳開花的季節較晚，更是指詩人在人生道路上所經歷的種種挫折和困難。

不過，挫折和困難雖多，可詩人并未因此而消沉，反而以“不須嗟”的態度表達了自己對于人生變遷的坦然接受和樂觀面對。

這兩句詩，通過對比洛陽之花的繁華與野芳的樸素，以及詩人自身經歷的變遷，展現了一種深刻的人生哲理。

它告訴我們，無論生活如何變遷，我們都應該保持一顆豁達的心，珍惜當下，不沉溺于過去，也不畏懼未來。

這種深刻的哲理，使得這兩句詩具有了超越時空的永恒魅力，成為了人們思考和討論的焦點。

因此，在前六句中的情感色彩一直都是沉郁凄涼的基礎上，這尾聯一出，便產生了一種驚艷時空的感覺。

把一種積極樂觀的態度與意蘊呈現在千千萬萬的古今讀者面前，讓人仿佛看到了一個豁達疏放的作者。

通觀歐陽修的這首《戲答元珍》，整首詩都寫得極為自然含蓄，精妙生動，堪稱是古今文壇上不可多得的上乘之作。

特別是尾聯的“曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟”兩句，表現出了詩人積極樂觀的心態。

讓我們仿佛看到了豁達疏放的詩人，穿越著千年的時空，鼓勵著無以數計的人摒棄所有的愁悶，積極地面對人生。

正因如此，歐陽修這首全篇都妙筆生花的《戲答元珍》才成為他最引以為傲的一首詩，讀了讓人不得不服！

*圖片來源于網絡，不妥之處請告知刪除！