家人們，看了新上映的電影《紅色沖浪板》了嗎？

自從這電影上映以來，網上總有一種聲音說它是《燃冬》的夏日版本。

也難怪有這種聲音，畢竟這年頭只要一看到三個人的海報，很難不自動腦補”他愛她愛他“的燃冬劇情。

但其實，這是對這部電影最大的誤解。

它并非是看起來的那樣是一個青春洋溢有夏日氣息的小清新電影。

這是一個看完背后涼颼颼的文藝懸疑片。

明線是三個年輕人的情感，暗線則是人物掙不脫的命運。

它的內核關乎宿命，也關乎救贖。

也是近年來華語電影里極度缺乏的一類電影。

目前電影雖然還沒在豆瓣開分，但也能看到很多好評。

【以下內容涉及劇透，請謹慎觀看。】

先說整個片子的設定，故事發生在一個烏托邦式的海島上，在海島已經呆了一年的小方【許偉豪飾】，遇到了兩個外來的年輕人，分別是袁泳【黃炎飾】和楊帆【王悅伊】。

單看簡介，會感覺這不過就是3個年輕人在海島的故事，可能最大的看點都不是三人游的感情，而是男男之間暗涌的情愫。

要說，好磕是真挺好磕的，這深埋在心底的感情細膩也是真細膩。

袁泳第一次聽小方勸換沖浪板，小方嘴上不說心里竊喜。

后來袁泳又找他學沖浪，小方看著不想教，一轉頭直接成翹嘴了。

小方開車的時候，袁泳直接沒心沒肺靠他身上睡著了。

認為最好磕的那段不是打架后小方給袁泳貼創口貼，而是小方煮碗泡面很自然的讓袁泳去洗碗。

很有默契，很歡喜冤家。

這兩人，一個陽光，一個陰郁，一個大大咧咧，一個心思細膩，簡直天生一對，要的就是互補。

代入女主楊帆視角，可以說每天都在磕CP，當然她也不是光看熱鬧，女主對著兩人的感情也比較復雜，屬于手心手背都是肉。

一個是玩伴一樣更輕盈的感情，另一個則是更深刻的暗戀，但也不妨礙三個人的關系。

要是按照MBTI來重組關系，女主和袁泳都是E人，他倆湊一塊最愛玩的“玩具”就是全場唯一的I人小方。

照這么看，這電影里的三人完全可以鎖死，有很多種組合方式，直接幸福一輩子就完了。

但《紅色沖浪板》并沒有按照這種方向去拍，這也是它最不同的地方，它完全規避了過于輕盈 的選項。

觀影過程像是在明媚的沙灘陽光外籠了一層薄霧，片中總是出現若有若無的窺視鏡頭。

還有莫名其妙斷了的沖浪板腳繩。

主角小方手臂上紋著的圣母，和他無法放下的需要被救贖的過去。

以及海島本身所帶有的詭異的氛圍。

這一切都在暗示著，這三個人已經被危險包圍，只是他們身處其中而不自知。

當時看的時候真的已經這海島會成為一個屠宰場，最后的結局可能會像是《周處除三害》的經典片段，全員葬身于此。

但導演并沒有把悲劇指向戲劇，而是引向了人物本身。

曾經失手將好友從天臺推下去的小方，最終又一次親眼見證了友人在自己眼前的死亡。

他盡力去救了，卻也沒能救回來，這是他命運的悲劇。

而造成這場悲劇本身的，其實還是本人。因為這海島沖浪店的老板就是小方當初失手推下去的友人的父親。

父親的本意是想讓小方償命，未曾想復仇的過程加劇了這一人物本身的悲劇屬性。

即，他的命運就是一次又一次看著在意的人因他而死，且死在他眼前。

為了結束這一切，主角小方最終選擇滑著紅色沖浪板進入了浪的深處，用大海結束了自己的生命。

縱觀整部電影，你會發現這電影的氛圍是豐富且雜糅的，它是中式清新愛情的海報，加上韓式電影的剪輯手法和日式悲劇的故事內核。

這樣一個看著輕盈但底色悲涼的電影，對演員的要求是很高的，尤其是小方這個悲劇色彩濃厚 的人物。

撇開之前那些男男向里暗生情愫的部分，本片有兩場印象非常深刻的戲。

一場是袁泳出事后，小方送女主去碼頭的那場戲。

這場戲難在面對自己命運的沉重，以及友人的離開，小方的情緒是極度拉扯的。

他替即將離開的女主而高興，期許她擁有自己的人生。對于自己，他選擇沉沒。而親自送走女主，相當于他送走了自己生命中最后的一點希望。

小方嘴上說的是離別，心里想的是不舍，兩人離得如此近，心卻在走著彎路。

這種表演，最忌諱表達的過多膩膩歪歪，但太往里走又會讓觀眾捕捉不到人物情緒。

小方的飾演者許偉豪在所有的情緒快決堤的那一刻，用一個看似外露的擁抱去克制了更濃烈的感情。

而他真正想表達的，其實都在他送女主的書里了。

這個笑比哭還讓人難過

最終小方頭也不回的離開，看似無情，直到遠離碼頭他才開始放聲嘶吼，展露他的痛苦。

這段表演，演員把所有的情緒都控制在了一個精準的范圍內，隔著屏幕都能感覺到感情的深刻是極度的克制。

除了這場戲，還有一場戲是友人死后小方撫摸對方沖浪服的那場戲。

有很多人說這段戲像極了《斷背山》里的一個經典鏡頭，但并不這么認為，銜接片中之前這個人物的情緒。

當他洗去身上紋身的那刻，意味著小方放棄了救贖，也再次縮小自己的世界。

而在那個世界里存在的，就是友人的臉和他最后留存的東西，這是愛人的碎片和思念的具象化，日日夜夜蠶食他。

這種情緒一旦說出來就太輕了，而這段演技的處理，讓觀眾切實感受到人物本身的痛苦。

這也是為什么，很多網友會說看完這部電影后感覺后勁很大。

敢說，男主小方的飾演者許偉豪未來完全是“克制感”賽道上不可小覷的預備役選手。

而他這個人物的結局其實不單是定下了整個電影的悲劇色調，他選擇終結自己的方式也讓整部電影有了一抹詩意的色彩。

這種詩意的表達，以及整部電影細膩的質感也是認為它值得一看的原因。

單從色調來看《紅色沖浪板》就像一首夏日長詩，是莎士比亞的“我可否將你比作夏天”。

觀看電影，印象最深的就是像檸檬汽水般清爽的色調與明暗交織的人物，那些隱晦的情愫像海水般潮起，埋在沙灘，再溶于海里。

因為關乎身份認同與成長療愈，《紅色沖浪板》的鏡頭非常含蓄，花了大功夫在細節上，用了多重隱喻。

顏色作為人物命運的象征，是劇中人物的“紅藍白”三塊沖浪板，這非常容易就讓人聯想到基氏的《藍白紅》三部曲。

紅色沖浪板是小方的沖浪板，也是貫穿全片的象征物，它象征著小方對溝通和新生的渴望與熱情。

一方面，它是血的顏色，是小方曾誤殺的愛人，是死于被東濱哥做過手腳的紅色沖浪板的袁泳，小方的兩個愛人都直接或間接的死于他手。

另一方面， 紅色也是生的顏色，是“我遇見你，我記得你，這座城市天生適合戀愛，你天生適合我的身體。”

他因為紅色沖浪板結識了袁泳和楊帆，被明媚的笑誘惑著將心門打開，他已經快要準備好迎接新生。

只是可惜，生門常遁，死門常開。

而藍色沖浪板代表袁泳，象征著自由。

性取向不被母親接受的他來到這里是因為活夠了，想要一直在海里躺著，他說著“我媽巴不得我就這么躺著不回去了”，卻還是說“要是有一天他們能夠認可我就好了。”

而小方，他教會了袁泳如何在海里站起來，卻不敵袁泳趴在自己的藍色沖浪板上，追尋永遠在海里躺著的自由。

作為電影中唯一的女性角色，楊帆的白色沖浪板則象征著平等與純潔，也是電影不冒犯女性的關鍵。

她并非傳統男同電影中女性“施暴者”、“受暴者”的形象，充當“傳統的枷鎖”或者“邊緣”女性形象，取而代之的是一種真摯、明媚、純粹。

《斷背山》中安妮·海瑟薇演的同妻

在她身上，性取向是平等的，感情是純潔的。她一直試探著小方的反應，在袁泳走后，最無助的時刻，她對已經駛遠的小方一遍遍喊著“小方，你等我回來。”

除了顏色，這部電影在象征元素的表達上堪稱文藝裝腔犯和細節控的狂歡。

象征元素之于詩電影，就如意象之于詩歌，借由象征元素表達言外之意，話外之音。

三個人，三塊沖浪板，三本書，每本書都意指人物內心。

眾所周知，書籍出現在電影中從來不是為附贈“彩蛋”或裝飾品，而是在結構或主題上與影片互文。

《喜劇之王》里，星爺閱讀的是《演員的自我修養》，黑色幽默這不就來了。《賽末點》里，男主角威爾頓看的是陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》，非常符合窮小子的野心。

《紅色沖浪板》里，小方閱讀的是乙一的《動物園》，而乙一的代表作正是《夏天、煙火與我的尸體》，對應小方的陰暗面。

袁泳拿來墊泡面的《十日談》作為上過歷史課本的書，書中荒謬的現實與憤懣，想死的心情，就是袁泳本人。

而楊帆被封面吸引，也被小方贈予的書是金庸的《白馬嘯西風》，書中李文秀最后“白馬帶著她一步步回到中原。白馬已經老了，只能慢慢的走，但終是能回到中原的。”意指了楊帆面對失去的好友，愛而不得的相似。

在帕索里尼看來，電影具有“非理性的”、“夢幻般的、初等的、原始的成分。”因此，“電影語言根本上就是一種‘詩意語言’”。

《紅色沖浪板》最具詩意的，恰恰是那些詩化鏡頭。

很多文藝片因為悶，就更愛用配樂，但它沒有犯大部分電影濫用配樂的毛病，而是將配樂同鏡頭情境結合的非常有品。

配樂方面導演也下了很大的功夫，馬雪導演力邀樸贊郁導演御用配樂師趙惠媛制作這部電影的配樂。

里面有一些圓舞曲、 長笛，大弦樂在觀影過程充分調動觀眾的情緒，增加了整體的試聽體驗。

趙惠媛老師之前的代表作有電影《小姐》和《內在美》

印象最深的一段是小方和袁泳仔陽臺抽煙時，小方穿著藍色的衣服，袁泳穿著紅色的褲子，《Sealed With A Kiss》響起，歌聲唱著“雖然我們必須在夏天告別，我會天天在心中寄出我全部的愛。”

等到抽完，小方撿起地上的兩根煙頭，撕下墻上的禁煙標志，將煙頭扔進瓶子里，貼上禁煙標志，讓那些秘密與邊界，暗流涌動。

這一幕也是一種預言，呼應著最后。

兩根煙頭飄在水上，瓶水是海，煙頭是身，命運已定。

屬于袁泳的藍色消失了，頭盔只剩下紅白兩色，但大海還在。他游啊游，一直游到海水變藍。

在另一個平行時空里，他們的經歷，是夢、是電影、是一場場想象與偶然。

設計/視覺：Lvv