聊聊《看不見影子的少年》大結局。

邊美珍大結局將織了又拆拆了又織的毛衣交給小七，母子已經陰陽兩隔、半路來的“假兒子”倒是有幾分明媚溫情的承載。

老王小七打完游戲告別、交代未來事，走向下一站。

于公，老王善惡有交代；

于私，他依舊沒有“大團圓”，往后余生依舊苦苦尋覓中。

來，展開說。

一，消失的豆豆、活埋的邊杰

豆豆依舊流落在外，老王兜兜轉轉凄涼半生，依舊活在“死活人”一般的無盡痛楚中。

邊杰被老金活埋，幼年險些被他借人販子之手拐賣，少年時期為保護姐姐落得一身剮，卻又被姐姐誤會、被繼父活埋于冷雨夜。

開播時狠狠戳中我痛點的老王和邊美珍，失獨家長的無盡痛苦，大結局依舊在我的淚點上撒鹽；稚子杳杳千里萬里、人間無音訊，幼子凄涼喪命于枕邊人之手、含淚含恨凝血成孤魂。

流落異鄉的孩子，含冤枉死的少年，生不如死的父母，都叫人唏噓。

老王最觸動我的點，依舊是那種無始無終無窮無盡的痛感，不必刻意去表現，也不必有特別激烈的戲劇沖突甚至是爆發載體，他呆坐于此，整個人就像一座傷心的墳墓。

故事后半段基本都是明牌打法，唯一的反轉是所謂的老王黑化。

老王并非真正黑化，而是聯手同事給老金假證物，目的是要誘導老金轉移尸體、獲得證據。

這場“假黑化”，故事進程之內，要成為本格邏輯鏈中的強需求；戲劇看點之中，要有“黑化再反轉”的情緒張力。

但從實際效果來看，為黑而黑、為轉而轉的刻意感，大于自然的裂變感；創作者的企圖心滲透，也大于人物有機肌理。

“因為我不能違紀”偉光正的價值取向自然正確，但呈現手法略僵化。

劇作對“豆豆下落”的重磅使用方式，是壞人以此為籌碼要挾，寫角色寫沖突的思路都沒有問題，只是上價值的方式硬。

你看，高啟強是反派，從賣魚小阿強變成風浪中的地頭蛇，犯法作惡是真，可憐無依上梁山也是真；角色魅力并不因為是反派就折損。

老王臨門一腳不肯踏入淤泥地，牢牢守著底線，這種人性掙扎里的無盡痛苦本該有動人心魄的力量，但劇作借老王和秦勇之口念了幾句特別生硬的臺詞，反而顯得流于表面。

盡管如此，張頌文呈現的失孤狀態，依舊很動人。

二，需要做減法

老金燕子父女最后一集“罪都在我”的拉扯，觀感略厭煩：你們有完沒完？

懸念早已全部揭曉，角色弧光也已經悉數展示，且多次重復。

審訊階段依舊反復拉扯，固然是人性是親情，但承載密度和表現力度都存疑。

老金是一個很有存在感的反派，重組家庭，為讓妻子再生一個親兒子、不惜花錢綁架繼子，陰差陽錯失敗；多年后女兒誤會繼子拍她洗澡照片，推搡中發生意外，而老金最終活埋繼子。

他體現著諸多傳統偏見（有親生女兒還不夠、一心想要生兒子），擁有著虛偽奸猾的兩面，同時又有濃郁的父愛，自私惡毒但也并非全無顧念。親情力量之于虛偽自私的陰毒小人，挺有張力。

但后續節奏太拖沓、情緒太滿，反而產生了一點過猶不及的遺憾。

也并非只有老金一個角色如此，劇作中后段整體觀感都略綿軟拖沓，讓人很疑惑：如果緊巴緊巴擰成8集或10集會不會好很多？

比如12集燕子自首，告別媽媽弟弟，信息增量不多，多是情緒。

再比如13集老金威脅老王，一整集四舍五入就只有這一件事。

杜家父子自首等等情節都一樣，基本都是“一集只有一個主要事件，余下都是鋪陳情緒”。

這種做法對懸疑劇來說很危險，不太容易被認可為“溫情新嘗試”、而更容易被罵“注水”。

比如燕子自首之前，有貓跳下、大貓帶著小貓等畫面；當畫面出現“綠葉中貓”時、容易讓人誤會即將由此揭開關鍵性線索，很快發現這只是一組情緒型鏡頭：貓猶有親、人何以孤？

不能簡單粗暴將之歸類為注水拖沓，但情緒型橋段確實太多太滿。

燕子和邊美珍告別和弟弟告別，每一段親情本身都有動人的點，但一而再再而三反復、像一首沒有音高起伏的歌，一直在同一個聲調上啊啊啊啊太久，反而是一種消耗，更需要做減法。

三，強情緒強情節、弱故事慢情緒

這部劇從第一集開始就是很明確的強情緒類型，為什么都是情緒、開局特別感人而中后段力量被削弱？

第一點，有無懸念伴隨感的不同。

雖則劇方處處措辭小心，有“我們雖在迷霧劇場，但其實不是特別懸疑”既視感，但前幾集其實懸念挺多。

故事中挖了一個又一個坑，挖坑方式也好、鋪墊節奏也罷，手法都挺周正。

中段就早早進入“明牌”階段，幾乎不再有懸念。不僅是大方向大關口沒有懸念，連小細節小鉤子也基本都掉線。

“在感人親情中看懸疑故事”，和“純看情緒”，觀感自然不同。

第二點，普遍性的情緒共振，孤案性的個體情緒。

失孤的老王，失去兒子的神志不清的母親邊美珍，是幾個眼神就讓人眼淚汪汪嗷嗷哭的程度。

因為他們勾起的不是“老王”、“老邊”一個人的個人化情感，而是一種普遍的親情共振。

他們的痛苦和片尾出現的尋親公益畫面一起，山呼海嘯點燃親情閘門、然后一瀉千里，情緒共振效應很明顯。

中后段濃墨重彩寫老杜父子、老金父女，也是父愛也是人性糾葛，但這兩個特別特殊的故事，一則虛構性太強、二則老金小杜都很惡，三則一直在同構的重復結構中打轉，很難建立起強共情強共振。

整體來看，劇作似乎是從“強情節強情緒”走向“弱故事慢情緒”。

邊美珍是一滴淚一臉悵惘中見眾生之苦、萬家之憫，在小載體中映射了極強的情緒力量，而后續的戲劇橋段、則是某種意義上的失焦失衡。

舒心結語

懸疑賽道屢出精品爆款，外在競爭推波助瀾“卷上加卷”；懸疑作品天然更注重邏輯縝密程度、故事節奏質感，內在需求維度自帶“自然卷”。

數年中數部品相不錯的懸疑劇，都未能成功出圈成為爆款，一定程度是類型化的同質感疲感在拖后腿；如此境況之下，更為精細更為垂直的“亞分類”、或許是懸疑大賽道中的新風向。

《看不見影子的少年》這般家庭懸疑中的親情牌，某種意義上就是一個細分領域的新可能。

縱使后半段節奏觀感欠佳，依舊有諸多感人高光，是一抹亮眼的淚滴琥珀色。