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12月底的香港，水下體感溫度低至1℃。

謝霆鋒在片場凍得直哆嗦。

他的身子已大半泡入水中，腦袋被對手演員不斷往下踹，一下、兩下、三下……直至完全被水浸沒。

水流帶著刺骨的冷，如一雙無形的手緊緊扼住他的喉嚨……這一幕，看得大銀幕下的觀眾都忍不住跟著屏住呼吸。

這不是謝霆鋒第一次拍水下動作戲。16歲便擁有潛水牌照的他，水性不錯。

但這確實是“意想不到”的一次——在水里泡了三個晚上，謝霆鋒和對手演員冷到全身不自覺地發抖，難以控制憋氣和面部表情。

終于，飾演對手的外國演員撐不住了，而謝霆鋒始終沒有說出那句“（我）不行了”。

作為演員的謝霆鋒向來好強，對自己狠起來稱得上“瘋狂”。

他拍動作戲，追求真實，追求極致，忍受不了借位、替身、后期特效等等有可能讓觀眾“無感”的措施。

這是一種堅持，也是一種信念。

就像電影《海關戰線》中的那句臺詞——“My duty ”,在他身體里扎根生長。

前不久我們采訪了《海關戰線》的兩位主創——導演邱禮濤&動作指導兼領銜主演謝霆鋒。

在我們的采訪中，導演邱禮濤聊起拍攝時謝霆鋒源源不斷的想法，現在還覺得驚喜。

“有一場在船上面打的戲，如果沒有霆鋒提出，這個拳腳（方面）我想象的沒有那么多，他就有這樣的想法。”

得益于以往拍攝動作片的經驗，謝霆鋒首次擔任動作指導就顯得駕輕就熟。

但當我問他有沒有想要凸顯獨屬于謝霆鋒的動作風格時，他卻秒速否認。

他專業且通透，動作是為人物塑造服務，而不是自己耍酷的工具。

“如果從謝霆鋒的視角出發，那可能我每個戲都是一樣的，就會有問題。”

誠然，腎上腺素飆升的動作場面是觀眾對《海關戰線》的第一印象。

你追我趕的飆車、熱浪襲人的爆破、驚險刺激的槍戰，從高空扒懸吊貨柜到貨輪撞擊維多利亞港......海陸空全方位開“炸”。

作為動作指導，謝霆鋒要做的不僅是完成各種驚險刺激的動作，還得通過動作為角色講故事，用不同的動作傳遞不同的信息或情緒。

動作語言用好了，分量絕不亞于一場精妙對白。

拿片中張允南和周正禮在道館的那場戲來說。

當時幾位同事不幸殉職，兩人心中都無比傷痛，并隱隱藏著一股怒火。

如何體現？

邱禮濤和謝霆鋒一致覺得，干脆讓兩人對打一場。

用什么打？

謝霆鋒得知張學友喜歡網球，于是設計兩人用棍，其中張學友手持短棍，打起來更為灑脫自如。

亦師亦友的兩人在道館打斗，表面上是切磋鍛煉，實際上是一場無聲交流與情緒宣泄。

這種處理方式不僅比單純吵架更符合角色性格，也更具視覺效果。

注意一個細節——在打斗中，周正禮的長棍斷為兩截。

這個設計，和之后他單槍匹馬64連招大戰對手來了個call back。

動作絲滑，看得好爽

謝霆鋒喜歡在動作設計中留下伏筆，當伏筆揭曉，如同多年前親手埋下的寶藏被人挖起。

他稱其為：埋藏的根基。

看《海關戰線》全程都有種熱血上頭的感覺，回頭一想，這正源自于謝霆鋒所追求的真實。

他坦承動作設計中有個矛盾點——“首先是安全，但是看起來不能夠安全。”

邱禮濤心有戚戚：“你不能為了安全把這個難度慢慢減低減低。”

面對其他演員，謝霆鋒多次強調以安全為先。

至于自己？

他笑笑，“我就沒管自己了。”

電影中有諸多驚險刺激的場景，大銀幕上沖擊力十足，看了幕后花絮更讓我捏很多把汗。

比如在七層樓高的懸吊貨柜上翻滾，雨天濕滑讓危險系數陡增。

稍有不慎，攝像機會直接砸到謝霆鋒臉上。

還有一場爆破戲，當爆破點炸開，我們甚至能感受到撲面而來的熱浪，和從他身上呼嘯而過的氣流推力。

與危險擦肩而過，不后怕不可能，但謝霆鋒更在乎的是呈現效果。

爆破結束后，他站起來第一時間對工作人員豎起大拇指：“這個拍得好看。”

還記得在《海關戰線》首映禮上的對話，邱禮濤感慨上一次與謝霆鋒合作，“小謝”才19歲。

一晃20余年過去，令謝霆鋒驕傲的是，這么多年這么多人依然在做同一件事。

不斷成長的同時，亦不負初心。

這一點體現在《海關戰線》上，是除了經典香港動作片的骨血，還有著打造海關題材的新意和刻畫幽微人性與復雜心理的野心。

片中張允南這個角色，深具“搖擺不定的矛盾感”，始終在壓抑和癲狂、理智和崩潰之間游走。

仿佛在演職場中的你我，也讓影片在爽感之外，多了一層對當下、對人心的叩問。

戳中我的，還有個小細節——

片中，貨輪撞擊維多利亞港時，“珍寶海鮮舫”的鏡頭一閃而過。

作為香港旅游地標和電影取景圣地，珍寶海鮮舫于2022年6月中旬駛離香港，后遭遇風浪船身入水。

本以為它的入鏡是美麗的巧合，邱禮濤卻告訴我，這是他特意補拍的鏡頭。

“在劇情合理的情況下，希望在電影里面留下這個畫面，將來我們下一代、下一代、再下一代可以看見。”

通過鏡頭、通過電影留住那方小小的天地，這是屬于《海關戰線》、屬于香港電影的浪漫情懷。

我好奇香港電影人強烈的責任感，兩位主創卻直言沒想那么多。

謝霆鋒用一句話回應了所有：

“只是我們覺得該這樣做，就這樣做了。”

“該這樣做”的不只記錄，還有傳承。

比如堅持“打戲無后期，爆炸無特效”的香港動作片拍攝模式。

在綠幕和摳圖盛行的當下，很多人不理解，明明可以用更輕松的方式快速合成，為什么還要自我“折磨”？

原因很簡單。

實拍帶來的真實感是特效無法取代的。

無論是爆炸、肉搏帶來的壓迫與震撼，還是人下意識的疼痛、恐懼、欣喜、傷心，真實能夠最直觀地傳遞給觀眾。

這也是謝霆鋒在表演歷程中最深刻的體會。

20年前拍攝《新警察故事》，他倒吊著身子從香港會展中心41樓徑直墜落。

中間繩子纏脖，讓他差點窒息休克。

有后怕，沒后悔。

當年的謝霆鋒和現在的謝霆鋒的身影跨越時光交融：

“這些是我給自己的一個交代。”

都說不同年代的觀眾心里住著不同身份的謝霆鋒：歌手、演員、星廚……每一個身份，他都能做到天花板級別。

也許是因為，他埋著頭，只管往前奔。

把所有事做到極致，將流言與質疑擊碎于礁石。

少年成長為男人，回過頭才發現，那些支流已然匯成一片無垠的海。

采訪的過程中，看著眼神依然清澈的謝霆鋒，我提起很喜歡的一支MV——《玉蝴蝶》。

那時他將將20歲，堅持潛到水中，低吟淺唱，獻出款款深情。

如果說那一年的謝霆鋒有著強烈的沖擊力，那么現在的他，身上則多了一重柔軟和流動。

他敞開懷抱接納新事物，也較真地守著一些情懷。

時光沒改變他的容顏，更撼動不了他的內心。

“我以前是這么拍電影，現在也是這么拍電影。”

我想，有一種真誠，有一種力量，永遠讓人無法抗拒。

如水——柔軟而有力，流動且無垠。

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