“永無島”一塊蛋糕計劃

——澳門牛房倉庫徐戈個展

展覽地點：澳門美副將大馬路與提督大馬路交界

展覽時間：2024.7.4—2024.8.4

主辦：牛房倉庫

贊助：澳門特別行政區政府文化發展基金

場地支持：澳門文化局

支援單位：中國美術學院雕塑與公共藝術學院

獨家媒體支持：灣區之下

學術主持：鄭靖

藝術家：徐戈

策展人：鄭聞

展覽總監：吳方洲

展覽現場視頻

“一塊蛋糕計劃”始於2014年，藝術家徐戈參加上海The Gallery畫廊的公益展覽《Now & Them–The Collab#1》，作品現場拍賣所得款項將捐給鋪路石青少年發展中心計劃的“I Care”項目，為有需要的弱勢兒童提供必要的眼部治療。他也一直在尋找一個機會將這個計劃展開和延續，讓更多的表達進入到這塊四十釐米大小的蛋糕內，用日常物的視角來解釋內心的種種疑問以及對周遭事物的觀察。

本項目從日常物的微觀視角出發，提出身存環境的變遷以及我們每個人處在時代背景下的個體遭遇。四十釐米的小尺寸標準尺度創作是這次的特點，如何在一個相對規範的標準微型空間表現大的城市文化背景成為此次創作項目的一個挑戰。

本次在澳門的駐地創作期間，藝術家嘗試去尋找不同文化、不同語境中相互衝突、對立亦或是並行交織的一些事物和關鍵字，將它們分類組合，創作出若干塊蛋糕形態的裝置。每一塊蛋糕的底部尺寸為長度四十釐米左右的三角形。所用材料可以是當地收集的，也可以是與微型熒幕的虛實結合，以及聲音機械等媒介的植入，甚至是在開幕現場與甜點師的合作可食用蛋糕。最終，將呈現一場由實物、手稿、影像所組成的展覽。

展覽共展出藝術家徐戈最新創作的6塊蛋糕形態裝置、1塊真實可食用蛋糕、8張手稿以及1個影像視頻。這是一個夢幻島，是充滿奇跡與幻想的世界。當你想遇見它的時候，你們或許擦肩而過；當你不想遇見它的時候，卻不期而遇。想，是一個過程，可快、可慢，一旦生髮，你就踏入了永無島的世界。

展 覽 現 場

展 覽 作 品 細 節

AI視頻作品《永無島》播放現場

這次展覽徐戈嘗試用AI影像描繪“永無島”，這是一個極富荒誕美學意味的短片。短短4分53秒講述的是一個關於欲望、權利、金錢、自由和信仰的故事。

“1941年5月的一個下午，在戰爭的陰霾籠罩中，一個葡國男孩發現了一個可以種出金幣的秘密，隨即在一片農田裏開啟了他的種錢計劃……”

葡國男孩的種錢計劃實現了嗎？故事的結尾你是否選擇醒來？這些看似荒誕的哲學問題最終指向一個答案：“看似合理的生產秩序造成了前所未有的物質繁榮，卻使人們的生活完全外化，不再有深刻的內心世界，人們追逐一切可以追逐的東西，卻使心靈成了沙漠。”於是，前來觀展的你，開始思考令人匪夷所思的生命追求，歡迎來到一個全新的世界—永無島（NEVERLAND）。

AI視頻作品《永無島》；片長：4′53〃；年份：2024

《永無島》；尺寸：40cm；材質：珊瑚、金屬、礦石、鴉片罐、牙齒；年份：2024

這是貫穿展覽敘事的覈心作品——《永無島》，故事中的永無島（NEVERLAND），是一個充滿奇跡與幻想的世界。如果你想遇見它，你就會遇見它。可能很快，也可能很慢，但一定會與它不期而遇。這是一個關於得到和失去的故事。你在現實裏失去過什麼，你就會在永無島裏得到什麼，而你在現實裏得到過什麼，你也會在永無島裏失去什麼。用珊瑚、金屬、礦石、鴉片罐、牙齒等資料做成“一塊蛋糕”，包含了人的欲望與生死，代表吞噬一切的海蛇，被纏繞著的珍寶、清朝丟棄在海邊的鴉片罐以及藝術家的牙齒。這些看似毫不相關的資料和內容，被濃縮凝結在一塊40cm長的蛋糕裏，指向了世界的背面，是一個和現實永遠不一樣的永恒，現實在哪裡，永無島就在哪裡，你看得到它或者看不見它，它都在那裏，永無島無處不在。

《新世界》；尺寸：40cm；材質：水泥、樹脂、橡膠；年份：2014

在蛋糕形態的記錄與表達中，不僅有通往未知世界“永無島”，還有來自另一個平行時空的“新世界”，這是與我們生存的地球完全不同的世界。這件作品混合水泥、樹脂、橡膠等資料，以“恐龍”為對象，象徵著對260萬年前生物起源的追溯，而由此展開的“新世界”包含著人類故事的演變，一片連結過去和未來的新大陸浮現。恐龍望向遠方的頭顱，提醒著此時的我們作為“我”，作為人類問自己“我應該存在於這個新世界嗎？”讓我們咬一口並考慮一下。

《一個無名的亞當——失樂園》；尺寸：40cm；材質：銅、植物標本、熒幕；年份：2024

末日荒原的廢墟中矗立著一塊熒幕，我們在物理世界中找尋生命的跡象，而綠色只存在於熒幕之中，數位亞當不停地在重複著自己的獨白， I can be anyone，i am you！

碳基生命最終會被取代嗎？當我們咬下這塊蛋糕的時候，AI時代的序幕已經拉開……

《看不見的人》；尺寸：40cm；材質：鋁合金、塑膠；年份：2024

在成長過程中我們嘗試去扮演各種角色，想要融入嚮往的群體之中，獲得別人的關注和認可，就像拉爾夫?艾裡森在《Invisible Man》裏描述了這樣的一個沒有名字的黑人男子。我們想要成為各種“他者”，卻始終在尋找自我，成為自己的過程中。

《守護者的軀體》；尺寸：40cm；材質：不銹鋼、蠟；年份：2024

《守護者的軀體》以不銹鋼和蠟為媒介，通過融化、脫模、炙烤、成型，那羅延重生。那羅延形象源自作品《失衡——隱秘的那羅延》，金剛力士的殘肢素體上長滿了植物，影像作為一種科技手段，使得單一的肢體得以延伸向更廣闊的宇宙，生命也由此得到延續。而這次重生，撕開了守護者堅不可摧的軀殼，展現出他如凡人般微妙而脆弱的內心掙扎。蠟燭點燃，那羅延紅色的身體一點點滲透。在光與影的交織中，守護者在守護與犧牲之間搖擺的心靈開始舞蹈，內心深處脆弱與堅韌於此交織。

《保質期》；尺寸：40cm；材質：不銹鋼、舊錢幣；年份：2024

財富擁有保質期嗎？你希望這個保質期是多久？用不銹鋼和舊錢幣組成的“蛋糕”——《保質期》以罐頭為原型，罐頭如果不開封，能夠保存很久很久，但一旦開封，就會加速腐蝕、變質，我們將舊錢幣置於罐頭中，製作了一個金錢罐頭，它的保質期是多長呢，決定權在你手中。同時，錢幣象徵著欲望與資本，一旦開封，就會加速腐爛。

創 作 手 稿

藝術家 Artist

徐戈 Xu Ge

中國美術學院公共空間藝術系副教授，本科與研究生階段的學習都是在中國美術學院完成的。2008年赴義大利羅馬美術學院交換學習。2010年留校任教於中國美術學院公共空間藝術系至今。2017年以訪問學者的身份到浙江大學機械工程學院交流。

徐戈的研究是建立在造型藝術的基礎之上，融合科技手段並且延伸至公共空間當中，著力探索身體與媒介、空間與敘事的多重表達。在他那裡，聲音、光影、機械部件和控制系統成為一種造型媒材。各種資料有機地組合在一起，用動態裝置的方式詮釋情感，跨界的創作理念使他的作品呈現出更加多元的面貌。

作為一名公共藝術領域的實踐者，徐戈時常審視自我表達與公眾對話之間的關係。他的《屋子系列》作品探討的是人的生存空間的不斷變化對情感的影響；《來自風的信號》系列作品表現人與自然的關係；《一塊蛋糕系列》用駐地創作的方式，尋找不同文化、不同語境中相互衝突、對立亦或是並行交織的一些事物和關鍵字，將它們分類組合，創作出若干塊蛋糕，用日常物的視角來解釋內心的種種疑問以及對周遭事物的觀察。

目前，徐戈正致力於研究跨越物理空間與數位虛擬空間邊界的創作表達。