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作者 | 九魚

在發行后的第三年，《你的目光》在短視頻平臺上因為翻唱而翻紅了。

有趣的是，歌曲的平臺數據破億時，才被更多的人發現，它的原唱Alec Benjamin（以下簡稱本杰明）不僅是個地地道道的美國人，是英文歌《The Way You Felt》的中文版。

到截稿時，在抖音上，話題#你的目光#已有兩萬多人參與創作，4.8億的播放量。在這期間，不僅中英兩版歌曲都在發布三年后，又一次登上多個國內流媒體平臺的排行榜，本杰明的音樂平臺賬號也迎來了一波漲粉。

現如今，越來越多的海外歌手正在以各種各樣的形式“闖華”，發布中文單曲只是其中的一項。國內越發龐大的娛樂消費市場，以及與西方市場的巨大差異性，使得闖華是否成功貌似已成了一種鑒定海外歌手國際影響力的標準之一。

數據破億，純屬偶然？

說起本杰明，可能有些人還有些陌生，但大概率都聽過他的成名作也是全球冠軍單曲《Let Me Down Slowly》。

現在在短視頻平臺上因為翻唱而爆火的《你的目光》，是在他成名之后第三年發行的第一首中文單曲，和原曲《The Way You Felt》幾乎是同一時間上線的。在當時，這兩首歌并沒有在國內掀起多大的水花，位居歌手頁首位的依然是《Let Me Down Slowly》。

從今年五月開始，《你的目光》在短視頻網站上被大量用戶翻唱，其中數據最好的一個視頻來源于抖音用戶@流浪聲樂生，點贊量已經突破了兩百萬。同時，該視頻也是@流浪聲樂生目前為止數據最好的一個視頻。

本杰明從14歲就開始學習中文，發行中文單曲更像是一件水到渠成的事。其次，每首歌曲都有各自的宣發周期，不管是《你的目光》，甚至是更近一些時日發行的《成長》都早已過了宣發周期。本杰明一方，除了在@流浪聲樂生 的視頻下留言表示感謝之外，更是沒有任何跟進。

關鍵在于，除了歌詞，中文版《你的目光》和原版英文歌沒有任何差別。理論上來說，如果單純是因為歌曲好聽，兩個版本被選中的幾率是一致的。中英文換氣點和歌詞密度的差異，讓中文版依然有股“外國曲子”的味道。但從發音到密度都極度貼合主題和編曲的中文歌詞，降低了些許違和感，這也使得中文版的演唱難度也因此提升了近一倍。

于是，在首輪翻唱視頻熱度起來之后，歌曲自帶的難度吸引來了的，更多是以“秀一波唱功”為創作訴求的用戶。同一時間，相關的演唱教學視頻和和合拍視頻將歌曲涉及的門類一并擴充，再加上平臺內生成的挑戰詞條的加持，從而實現了最終的破圈。

綜合這些因素來看，《你的目光》的翻紅更像是一個偶發性的個例，而不是精心策劃過的營銷事件。唯一不可否認的是，中文單曲的存在是這次事件能發生的首要條件，但語言這一門檻的存在，使得這種形式不僅很挑人，甚至還有可能出力不討好。

語言門檻過高，搬運來湊？

海外歌手發布中文單曲算不上什么新鮮事，在互聯網剛開始影響音樂行業時，日韓明星幾乎人手一首中文單曲。其中，Super Junior 當時更是為了進軍中國市場，而專門成立了一個 Super Junior-M 的中區小分隊。

但在影響力上，大多數中文版單曲都不如原曲，基本上都一概被歸納成了歌手的“寵粉行為”，并沒有在國內實現破圈，最終也大都沉底于歌手頁面落灰。在數據上，能和《你的目光》相提并論的，更是屈指可數。

艾薇兒早年發行的《Girlfriend》《Hot》都有中文版。雖然說艾薇兒的中文發音已經非常標準了，但中文版的歌詞卻是英文歌詞的直譯。這也是為什么在那個還沒有 AI 背鍋的年代，這兩首中文版一度被人誤以為是樂迷自創的。

后期稍微算玩出點新意的就是Luis Fonsi的《Despacito》和 Charli XCX 的《Boys》的中文版了。但前者找來了林俊杰合唱，Fonsi 負責的中文部分并不多；后者的則是由國內知名制作人 HowieLee 重新編曲，Charli XCX也是在苦練了好幾個月的中文后才最終錄制完成。

介于發行中文單曲的難度和風險都過高，新媒體順勢成了海外歌手闖華的主要戰場。以微博為首的社交媒體則是首批試驗田之一，海外歌手的官方帳號發布內容多以搬運其海外賬號為主，哪怕 IP 地址再正確，還是被粉絲詬病“真人”含量過低。有的歐美歌手官方認證的社媒賬號的粉絲量，還比不上同平臺的后援會賬號。

在少數打破這一困局的海外藝人中，Cardi B算其一。去年九月，Cardi B一口氣連續入駐小紅書、微博和抖音。入駐當日，Cardi B在三個平臺上分別發布了拍給對應平臺的中國粉絲的原創視頻；其中，抖音賬號單日就漲了10萬粉。目前為止，三個賬號的粉絲量加起來雖然還不到三百萬，后續發布內容也多以搬運為主，但賬號評論區的活躍度一直都很高。

Cardi B抖音賬號

就Cardi B這一例子來說，在同樣以搬運為主要形式的運營前提下，是否體現出海外藝人對外呈現的性格特征，以及其往日對華的態度，都是其國內社媒賬號是否會被粉絲認可，并借此提升國內影響力的關鍵因素。

回歸作品，垂直吸粉

客觀地說，海外歌手在國內的新媒體賬號大多由所屬唱片公司或者代理商在運營，再加上中西方網絡語境的差異，經過篩選后再加工搬運，算是最快捷也是最保險的方式。但就目前在社交媒體上的效果來看，這種運營方式并不討好。

相對社交媒體平臺而言，音樂平臺的效果則更為顯著。早在2016年，就有一個名為Galen Crew的美國歌手，在得知自己的作品網易云音樂擁有大量粉絲而備受鼓舞，而后來成功地到中國巡演。巡演現場幾乎場場爆滿，在華期間也吸了不少新粉；巡演結束后，Galen Crew就正式入駐了網易云音樂。

當時，Galen Crew的案例在國內外都傳閱成了一段佳話。第二年，網易云音樂就迎來了首輪一線海外歌手包括Maroon5、FloRida、Juicy J等的入駐風潮。隨著國內音樂平臺生態的完善，這些賬號通過發布音樂動態、分享歌單、在歌曲評論區回復樂迷等互動形式，也一并活躍了起來。

同樣是在2017年入駐的R3hab，在經過一年的運營后，網易云音樂上的粉絲量從最初不到8000漲到了28萬有余，整整翻了35倍。同一時間，其在國內的微博賬號粉絲量還不到十萬。到現在，這一賬號已發布了一千多條動態、收獲了六十多萬關注，其創建來分享電子音樂的播客訂閱量也突破了一萬。

說到底，目前海外歌手利用新媒體闖華的主要目的還停留在擴展個人音樂作品的影響力，還不到能和國內歌手一樣，各個賬號還要兼顧接代言、固人設、拿商務資源等功能。在這一情況下，相對于發什么，可能發在哪兒更為重要。

近年來，也有不少海外歌手以來國內參加綜藝節目的方式闖華。顯然，這種方式比發布中文單曲的門檻還要高，但收效最好。特別是像“歌手”系列這種競技類音綜，海外歌手的加入，在增加了節目看點、起到鞭策內娛作用的同時，他們也以最直接的方式接觸了國內演出市場，提升了在華的影響力。

從運營過海外歌手的從業人士那兒得知，相較于國內歌手，海外歌手能著手的運營方式要少得多，最終是否能轉化出愿意買票進場的樂迷更是難上加難。特別是在華運營一些海外非一線歌手時，以上提到的大多數方式要么是資源不匹配，要么很難激起水花，但還是擋不住越來越多海外歌手闖華的腳步。

就目前海外歌手闖華的形勢來看，音樂作品還是排在了首位。而且國內音樂行業，特別是演出市場在經歷了短暫的回溫后，已經出現疲軟，對翻來覆去的演出名單，樂迷有些審美疲勞了。既然如此，這一趨勢的走高，也算得上是一件好事。

-全文完-