喜劇背后有深刻的思考和痛苦的體悟，主題才能變得宏大。

閻鶴祥的表演中，有關于個人選擇、相聲藝術和師承體系的思考，但game點始終在“太子妃要走要留”這個詼諧的軸心上游走，這需要強大的創作和表演能力。

我來這兒不是比賽的，我來找人的。

開宗明義且一語雙關。1. 郭麒麟和閻鶴祥很久沒有合作，人找不到了。2. 為什么還要找？因為還有一個師承關系的羈絆，還有未來合作的盼望。

我的搭檔郭麒麟，我和他爸都找不著他，但凡不是這種給錢的活，你都逮不著他。

話題觸及“獨立”。1.連他爸都找不著，暗暗點出了“獨立”的內涵。2.獨立首先是經濟獨立，自己能掙錢了，而且是相聲之外的錢。這是超越父輩掌控的獨立，搭檔都行了，你呢？

我沒有想到，跟大林搭檔這么多年，有一天站在一個舞臺上說笑話，被他審視。
以前我們平起平坐，現在我stand-up comedy，他sit down please了

“獨立“和死守的差別隨著時間浮現，在其他領域干出成績，突破了相聲師承的局限。里面還包含了英文對仗，很高級。

中國人說中國話，逗中國人開心，本質上沒有什么區別，我老覺得，未來單口喜劇也會卷出師承、門派、大褂，到那天，單口喜劇就完了。

第一次涉及嚴肅的問題，相聲的師承體系，附帶著強大的人身依附關系，是“獨立”的反面，這面對“中國人逗中國人開心“這種本質，是否太過陳腐了？我早有一個觀點：相聲師承體系違背了現代人交際特征，甚至沖擊了公司制度，應該改革。

你們以為大林來是當嘉賓的嗎？是他爸讓他看著我，不讓我胡說八道。

沖擊師承體系仍然是相聲界的大罪，會被看作欺師滅祖。在相聲界老師爺們認為，否定師承，等于否定相聲；接受師承，接受局限，被看作忠誠，事實上卻遠離了“逗中國人開心“這一主旨。

那些師哥都是肘掖之疾，閻鶴祥才是心腹大患。

說白了，其他師哥的看法是，我自己的師父不行，這是個人恩怨層面，只有閻鶴祥認為，整個人身依附、畫地為牢、論資排輩的體系，都是不合理的。一些人反對掌權者，只有一個人認為權力體系有問題，誰才是心腹大患？

徒在外師命有所不受。

找補一下，還承認這個師父。

當年你為什么選擇跟郭麒麟搭檔？我說你真逗，你老板的孩子跟你合作，這是你選擇的嗎？沒辦法，我搭檔郭麒麟跟我師父郭德綱先生都太有名了，這也是我一直沒有擺脫的一個標簽，我并不想擺脫，但大家都想做自己。就像大林，剛出道也想擺脫他爸的標簽，但是沒辦法，有些東西就長在你身上。但有些標簽我不理解，在網上大家叫我德云太子妃。
哀家不理解，本宮很疑惑。剛開始大數據天天給我推黛安娜，今年好了，今年推凱特了。
真是說相聲的，輩還越來越挫。

這段話先大段陳述，再一一展開笑點。人身依附關系太強大了，讓人沒法做自己，標簽的極端化，以及被定義的極端化，就是“德云太子妃”，看似高貴，實則可憐，被高度綁定在一個強大的標簽之上。

在師承體系下，輩分本來就很荒唐，借助黛安娜和凱特，點燃了這種荒謬。

我跟于老師關系很融洽，因為不想讓大家認為婆媳關系不好。

這是歸謬的升級，也是荒謬的成長。閻鶴祥跟于謙，本來該是師侄師叔的關系，但是，里面摻雜了自己對領導孩子的依附性，以及于謙對郭德綱的依附性，多種依附性疊加，生出了“婆媳關系”這種奇葩。

我問大林，我跟你師父同時掉水里你救誰啊，他說就我師父，因為我爸爸不能像你沒有搭檔。

可見，親情+搭檔+師承，這是擺在年輕相聲演員面前的三大羈絆，而這一切都是當前相聲門派體系的固疾，閻鶴祥能用一個場景串聯起四個人物、五組關系（郭于搭檔、老郭小郭父子、于郭師徒、郭閻師徒，小郭和閻搭檔），可謂石破天驚。

多說一句，很多時候幽默并不來自于某一句話，而是對人物關系的調侃，多重關系放置在同一背景中，連鎖反應必然是精彩的。譬如大話西游中牛魔王至尊寶紫霞和牛夫人同框，只要滿足了多個人物復雜關系，一點燃就是爆點頻出。

我師父很疼我，他說假如有一天大林不說相聲了，我跟于老師兩口子就帶著你，咱仨一塊說，后來試了幾次不行，觀眾看了很可憐，說這是德云留守家庭。

仍然非常高級，可以看出，相聲界的“親情+搭檔+師承”實際上是鐵板一塊，真有一個角色“獨立”了，引起的是整個拼圖的缺失，這也反過來證明了“獨立”的代價，一個陳舊的體系有其維護自身存在的內在力量，雖然這很荒謬。

沒辦法，后來我跟我師父說，我要出去單飛，干點別的事，我師父說不行，你得給我兒子守著呀，確實很封建。

這個“封建”又是一語雙關。古代的貞潔觀念是封建，現代的相聲門派就不封建嗎？

接著，閻鶴祥用相聲技法，演繹了郭德綱三次插科打諢回應閻鶴祥“我要說脫口秀”，點燃全場。

這，就是相聲的技巧，如果不可樂，不是相聲的問題。

閻鶴祥用這句話，區隔了相聲藝術的問題和相聲門派的問題。不是相聲本身不可樂，是“封建”的高門大院，限制了這種藝術的發揚光大和現代化改造。聽懂了這層意思，郭麒麟拍燈了。這是共鳴，這是共同的問題、苦惱和抗爭。

這也為“獨立”做了最好的注腳：我們不是背叛相聲，也不是背叛師父和父親，而是苦人身依附關系久矣。

接著，閻鶴祥借助老劉兩人演繹了自己借鑒單口喜劇的嘗試，說那非打起來不可。這段表演直擊相聲界一些“三俗”的局部陋習，喜歡搞輩份錯位，其實并不高級，相聲不敢調侃觀眾，不能調侃觀眾，不能互動，這何嘗不是技法上的局限，技法不創新的問題又在哪兒呢？還是那個“封建”的問題。

接下來，閻鶴祥又讓脫口秀借鑒相聲，擺脫“客服”式的結尾，我老感覺，他在陰陽楊笠，四個魔王調侃了三個，偏偏閃著你。

下面就是見證“摩托車“笑點的時刻了。

人不是摩托車，人鎖不起來，人是萬物的尺度，人是目標本身，而在相聲界現有的“封建體系”下，人的離開和固守會被看作“拋棄”“背叛”“留守”等等，仿佛只有把人工具化了，人才是安全的。

我之所以走南闖北，進行新喜劇的嘗試，是想把相聲這門傳統藝術跟這個新鮮的世界做一個萬能的接口，可能的話，不要管我叫德云太子妃，可以叫我德云type-c。

絕了，精確地傳遞了個人的追求和困境：我并不想背叛或離開某個人，我只是想以另一種方式發展相聲，做萬能接口，跳出傳統藝術隔絕于新鮮世界的框架。而收尾收在一個中英文諧音上，一個“太子妃”足夠封建，一個“type-c”又足夠新潮，這種精準實在令人嘆服。

很多人以為，德云社養著閻鶴祥，他能到處旅游，是很爽的事情，但這對于一個極度珍惜自己藝術生命的創造者來說，卻是一種煎熬。

在表演結束后的互動里，“不獨立毋寧死”的硬幣，作為禮物送給了郭麒麟，閻鶴祥一直不想說出來，因為“獨立”二字對德云社的冒犯實在太大了，一腔追求藝術發展的熱血，很可能被現有價值觀認定為道德問題；同時，郭麒麟也不肯說，因為他自己說了，怕失控流淚，他也想要“獨立”的精神，他身上也有層層的桎梏，甚至，血脈相連的關系比師徒的捆綁更為可怕。

“不獨立，毋寧死“，是閻鶴祥送給郭麒麟的祝福和鼓舞，而他們，注定要帶著鐐銬跳舞，把限制當作天才的磨刀石，留住情義，讓精神高飛。