七門常翻看后臺留言

發現大家尤其關注

喜夜角色里奇怪又奇妙的梗：

還有一些人

鐘愛喜夜里的“奇怪”設定

比如：

丟了葫蘆的七娃

一登頂就斷片的山

無限循環的八十一難

光做慈善一點沒搶的劫匪

一說壞事就會心跳加速的老爸

想整蠱但一直沒成功的包子鋪

一見到白雪公主就變壞的女巫

抽屜鉆出來的豆啦B夢?????????

喜劇就像一面棱鏡

不論是爆笑有梗的臺詞

還是巧妙的情節設定

這些都是喜劇的不同面

今天，七門想聚焦喜劇的另一面

——表演

來看看歷史上的喜劇大師

如何用身體釋放喜劇魅力！

默片時代

影像技術、聲畫尚未純熟

攝影機通常會固定在某一個位置

不會隨著演員而移動

演員們就會使用夸張的肢體動作

來引起銀幕前觀眾的注意

而“棍棒喜劇”

就在這樣的環境下

誕生啦！

所謂“棍棒喜劇”

就是喜劇效果主要由人物的動作——

擲物、撲跌、追逐、打斗等所營造

夸張而收放自如的表演

就成為此類喜劇的重中之重

以下來展示史上偉大而經典的

「喜人」和他們的「喜劇時刻」

查爾斯·卓別林

默片喜劇之神

查爾斯·卓別林

小禮帽、窄禮服、俏頭皮鞋、竹節手仗

矮小的身體搭配肥大的褲子

滑稽又和諧

流浪漢查理

總會在謀生和求愛中碰壁

《消遣》1914

《破滅的美夢》1914

《工作》1915

《尋子遇仙記》1921

《發薪日》1922

《城市之光》1931

《摩登時代》1936

巴斯特·基頓?????

被稱為“冷面笑匠”的基頓

用最嚴肅的表情

干最冒險的事

常常將自己處于

極端危險的境地

我們得以見證無數驚奇的時刻

《一周》1920

《警察》1922

《白日夢》1922

《氣球》1923

《福爾摩斯二世》1924

哈羅德·勞埃德

哈羅德·勞埃德

作為默片喜劇的開掘者之一

圓框眼鏡、寬大西服

勞埃德的形象是斯文柔弱的

但靈活的身體總能化險為夷

他的《安全至下》會帶領我們

體驗“史無前例的瘋癲”

《東部人西游記》1920

《高空驚魂記》1920

《絕不軟弱》1921

《安全至下》1931

《大學新生》1925

雅克·塔蒂

雖然他的時代

有聲片已經興起

但塔蒂不太使用對白

而用動作、音效展示喜劇效果

身體瘦高、舉止笨拙的于洛先生

總在旅行和工作中遭遇頻頻

笑料百出

《于洛先生的假期》1953

《我的舅舅》1958

《玩樂時間》1967

《交通意外》1971

《游行》1974

在中國

在20世紀初電影的拓荒時期

也有不少“棍棒喜劇”的元素穿插

比如《勞工之愛情》（1922）中

木匠設計“陷阱”與戴眼睛的段落

還有《馬路天使》（1937）中

趙丹吹號的片段

對于喜劇來講

故事、臺詞、表演

如果連到一起

就會像涓涓細流匯入江河

如果分開呈現

也會開枝散葉，各自生花

或許正因為這樣

才構成了喜劇的

無數種可能性

你心中的喜劇「名場面」

有哪些呢？

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作者：愛看喜劇de