談及中國式審美，這是一個既深邃又廣泛的話題。中國式審美，根植于中國傳統文化的沃土之中，融合了儒家、道家等哲學思想，形成了獨具魅力的審美取向和追求。以下是對中國式審美幾個核心方面的闡述：
一、和諧之美 中國式審美強調人與自然的和諧、人與社會的和諧以及人與自身的和諧。這一理念深受儒家“天人合一”思想的影響，認為美應當體現在整體的協調與平衡之中。在建筑、繪畫、音樂等藝術形式中，這種和諧之美得到了淋漓盡致的展現。例如，古代中國建筑講究布局對稱、與環境相融，體現了人與自然的和諧共處；而中國傳統繪畫則傾向于通過山水、花鳥等自然元素，傳達出一種寧靜致遠的和諧意境。故宮、頤和園等皇家園林，以及江南水鄉的古鎮和徽派建筑。這些建筑以木結構為主，注重對稱布局，色彩鮮明而不失和諧，細節處精雕細琢，體現了中國人對于空間、色彩和結構的獨特審美追求。
二、自然之美 中國式審美傾向于從自然中汲取靈感，追求自然之美。這種審美傾向在山水畫、園林藝術等領域得到了充分體現。山水畫通過墨色的濃淡干濕、線條的疏密曲直，展現出山水的雄渾壯美或清秀婉約，力求“自然不加修飾”。而園林藝術則通過疊石理水、植樹栽花等手法，模擬自然山水，營造出一種雖由人作、宛自天開的藝術效果。國畫中的山水畫和花鳥畫，強調意境和氣韻生動。畫家們通過墨色的濃淡干濕、線條的疏密曲直，以及留白等手法，營造出超越物象本身的深遠意境，展現了中國人對于自然美的獨特感悟和表現方式。
三、意境之美 中國式審美非常注重意境的營造。意境，即藝術作品所呈現出的超越物象本身的深層意蘊和情感氛圍。在中國傳統繪畫中，畫家往往通過留白、象征等手法，引導觀者展開豐富的想象，從而感受到作品所蘊含的深邃意境。這種意境之美不僅體現在視覺藝術上，還滲透到詩詞、音樂等各個領域，成為中國式審美的重要標志之一。刺繡、瓷器、玉器等，這些工藝品在色彩、圖案和造型上都體現了中國人對于精致和和諧的追求。例如，刺繡作品色彩豐富而不失協調，圖案寓意深遠；瓷器則以其溫潤如玉的質感和精美的紋飾著稱；玉器則以其溫潤的質感和精湛的雕刻工藝展現了中國人對于自然美的獨特表達。
四、寓意與象征 中國傳統文化注重通過形象、顏色、符號來傳遞深刻的寓意和象征意義。在中國式審美中，這種寓意與象征的手法得到了廣泛應用。例如，紅色在中國文化中代表吉祥和喜慶；魚則因諧音“余”，而象征富貴有余。這些寓意和象征不僅豐富了藝術作品的內涵，還使觀者在欣賞過程中產生共鳴和思考。中國古典詩詞以其精煉的語言、深邃的意境和豐富的情感著稱，如唐詩宋詞等。這些詩詞不僅表達了詩人的個人情感，也反映了當時社會的風貌和人們的審美追求。同時，中國傳統音樂如古箏、琵琶等樂器演奏的音樂，旋律優美動聽，注重情感的表達和意境的營造，體現了中國人對于音樂美的獨特理解和追求。
五、內外兼修 中國式審美強調美并非單純的外觀，而是需要內在的修養與道德品質來支撐和滋養。這一理念在人物畫、書法等領域得到了充分體現。人物畫不僅關注人物的外在形象美，更注重通過人物的神態、動作等傳達出人物的內在氣質和精神風貌。而書法則通過筆墨的運用，展現出書法家的學識修養和人格魅力。 中國式審美是一種獨特而豐富的文化表現形式，它融合了中國傳統文化的精髓和現代審美觀念，具有深刻的文化內涵和美學價值。在當今全球化的背景下，中國式審美依然保持著其獨特的魅力和影響力，為世界美學的發展貢獻著中國智慧和力量。(圖文來源網絡）