新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 易拾

椎名林檎多年前曾經(jīng)在一篇專訪里講過這樣一件事，她為了創(chuàng)作新歌，買了一些預(yù)制好的音樂素材，為此心里感到有些困惑：“創(chuàng)作者可以這樣做嗎？”

這個“靈魂拷問”對于現(xiàn)在的創(chuàng)作者來說，已經(jīng)不是問題了。使用預(yù)制的音樂素材再創(chuàng)作，已經(jīng)大行其道。過去，DAW（Digital Audio Workstations，數(shù)字音頻工作站）內(nèi)置的樂段，足夠業(yè)余音樂人拼湊出一首完整的歌曲，如今，越來越多的音樂人開始在AI生成音樂的基礎(chǔ)上加工再造。

隨著AI工具的進一步普及，音樂無疑將進入一個高度預(yù)制化的時代，決定未來音樂人生存空間的除了人性與才華，還有科技與狠活。

“預(yù)制音樂”的時代來了

自動化母帶處理平臺LANDR早前發(fā)布了一個新插件，LANDR Composer，這個人工智能驅(qū)動的新插件可以幫任何水平的用戶預(yù)制和弦進行、旋律、低音旋律和琶音。

據(jù)LANDR的說法，LANDR Composer專為幫助音樂人克服創(chuàng)作瓶頸、加速制作流程而設(shè)計，用戶無需懂樂理也可以創(chuàng)建多達四個場景，每個場景包含和弦、旋律、琶音和貝斯四個模塊，可定制調(diào)性、音階、拍子等參數(shù)并選擇常用和弦進行。

AI音樂工具正在同時以兩個方向發(fā)展，一種如Suno，能夠生成包括人聲在那的完整歌曲，另一種則是像LANDR Composer這樣的工具，它并不致力于取代創(chuàng)作的整個過程，而是為創(chuàng)作者提供預(yù)制素材，給音樂人以“啟發(fā)”。

在這個AI工具越來越發(fā)達的時代，能“啟發(fā)”音樂人的AI音樂工具也越來越多。YouTube發(fā)布過一個叫Dream Track的AI音樂工具，可以生成類似“斷眉哥”查理·普斯（Chalie Puth）或T-Pain風(fēng)格的作品，YouTube強調(diào)，這個工具主要是用以啟發(fā)音樂人去再創(chuàng)作。比如，如果你想創(chuàng)作一首“斷眉式”歌曲，就用Dream Track生成一段音樂，感覺不錯，就依葫蘆畫瓢。

今年6月，Stability AI推出了一個專注于生成采樣和音效的短音頻AI工具Stable Audio Open，可以生成47秒的聲音素材，從鼓、樂器的重復(fù)片段到鳥鳴。這是一個開源的工具，任何人都可以在調(diào)用。

對于需要無版權(quán)素材的創(chuàng)作者來說，Stable Audio Open確實能帶來一些便利。當(dāng)下有不少平臺都在使用AI來生成大量的無版權(quán)音樂素材提供給創(chuàng)作者，這也成為當(dāng)下AI音樂最常見的實用場景之一。

采樣交易平臺Tracklib的一項調(diào)查稱，21.2%的制作人使用AI來生成歌曲創(chuàng)作需要的素材，3%的制作人使用AI來創(chuàng)作整首歌曲。臥室制作人們更樂于使用AI創(chuàng)作，據(jù)bedroomproducersblog（臥室制作人博客）對1500位臥室制作人做的調(diào)查，36.8%的受訪者已經(jīng)開始使用AI輔助創(chuàng)作。

AI預(yù)制音樂，人類來料加工，已經(jīng)成為活生生的現(xiàn)實，“預(yù)制音樂”四個字，看起來有點荒誕不經(jīng)，但其實，錄音產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，是一個不斷“預(yù)制化”的過程，轉(zhuǎn)折點可能是DAW的出現(xiàn)。

預(yù)制音樂，我們并不陌生

音樂博主里克·比亞托（Rick Beato）早前曾在視頻中批評當(dāng)下的流行音樂過于同質(zhì)化，在他看來，原因之一就是濫用DAW的內(nèi)置音源。

身為資深音樂人的比亞托回憶說，在沒有DAW的年代，錄制一首歌，所有流程都需要音樂人自己動手，歌里聽出的都是“人味”，而現(xiàn)在的歌曲因為大量DAW的內(nèi)置音源和相關(guān)的預(yù)設(shè)，導(dǎo)致音色都很機械化。

使用DAW或電子樂器的內(nèi)置音源創(chuàng)作，由來已久。2001年，達蒙·阿爾班（Damon Albarn）直接用合成器Omnichord的內(nèi)置音源做了一段Loop，于是就有了Gorillaz的成名作《Clint Eastwood》。2007年，一位音樂人使用GarageBand內(nèi)置的Loop創(chuàng)作了一首歌，歌曲非常火，它就是蕾哈娜（Rihanna）的《Umbrella》。

最早的DAW工具只是為音頻處理和混音設(shè)計的簡單軟件，如今它們已成為音樂制作的核心平臺。通過這些工具，音樂人可以使用大量的預(yù)制樂段、音效和電子樂器，從而大幅簡化了創(chuàng)作流程。

DAW也讓創(chuàng)作者在處理多樣化的音樂素材時更加高效和便捷。借助DAW，創(chuàng)作者可以輕松地將不同類型的音頻文件進行排列、裁剪、變速和調(diào)整音高，混合來自不同來源的音樂素材，從而快速整合出一支自己想要歌曲。

在此背景下，DAW實際上建構(gòu)了一種“預(yù)制音樂”的概念。任何人都可以在網(wǎng)上買到或下載各種預(yù)制好的素材，使用DAW快速拼接成自己的作品，而不必從零開始。這種操作類似于烹飪預(yù)制菜，廚師無需處理食材，只需按照指示進行簡單加工即可。

MusicRadar的一項調(diào)查顯示，2023年，超過70%的電子音樂制作人表示，他們依賴DAW的預(yù)制素材庫來簡化創(chuàng)作流程。一位音樂人告訴我們，他在平臺上發(fā)的歌，很多都是直接用DAW的內(nèi)置樂段拼接而成。

如今的DAW，越來越智能化，今年5月，蘋果發(fā)布了新版Logic Pro，在原有的智能鼓手基礎(chǔ)上，新增了智能貝斯和智能鍵盤。PreSonus早前推出的Studio One Pro 7，除了AI驅(qū)動的音軌分離技術(shù)，用戶還可以直接在軟件中訪問海量無版權(quán)Sample，并通過“音頻搜索”發(fā)現(xiàn)匹配的音頻素材。

DAW的發(fā)展趨勢就是不斷降低音樂創(chuàng)作和制作的門檻，隨著AI的加入，音樂創(chuàng)作和制作的門檻將會趨向于零，但技術(shù)只是為人創(chuàng)造了更多可能性，結(jié)果考驗是“人性”。

音樂的未來：考驗的最終是人性

今年早些時候，電子音樂制作人白天不亮、與非門阿慶、sususu、地磁卡等九名電子音樂人在Suno的“啟發(fā)”下，創(chuàng)作了AI共創(chuàng)合輯《共生頻率》，文案中介紹，“每位音樂人在創(chuàng)作過程中開發(fā)了AI的不同用法: 有的使用算法生成人聲之后再親自上陣打磨歌曲，有的則借Suno得到歌曲動機、采樣編曲。”

這段文案，其實已經(jīng)為我們勾勒出了一個未來的音樂創(chuàng)作場景。無論是使用AI生成的素材還是成品來創(chuàng)作，亦或只是“啟發(fā)”，未來的音樂無疑將會融入更多AI元素，我們所聽到的聲音也將因此永遠被改變。如果我們現(xiàn)在覺得DAW制作的音樂太機械化，未來的音樂只會更加機械化，很多音樂會像“預(yù)制菜”一樣，沒了“鍋氣”。

技術(shù)的發(fā)展是一個不斷讓更多人能夠享受到工具便利的過程，同時也是一個不斷考驗人性的過程。

面對時代提供的便利，總會有人鉆空子。今年9月，美國一男子被逮捕，罪名是利用人工智能生成數(shù)十萬首歌曲，并使用機器人賬號反復(fù)播放，獲得超千萬美元的非法版稅收入。在音樂平臺上，一些疑似AI生成的假藝人，已經(jīng)開始瘋狂收割流量。

無論如何，技術(shù)本身不能決定音樂作品的成功，關(guān)鍵在于使用這些工具的方式。盡管AI工具如今已經(jīng)可以生成復(fù)雜的音樂，但若缺少藝術(shù)家的獨特詮釋，音樂作品可能仍會缺乏靈魂。若藝術(shù)家能賦予這些AI音樂以情感和意義，那么技術(shù)將不再是障礙，而是通向更高藝術(shù)境界的橋梁。

回到椎名林檎的“靈魂拷問”，她如何處理買來的音樂素材？椎名林檎說跟制作人一起盡量將素材處理得與眾不同，這讓聽眾并不會從她的音樂中聽出任何“雷同”。椎名林檎對待音樂素材的態(tài)度，給音樂人們對待AI提供了一個樣板。

如果人們不僅僅是簡單粗暴地使用AI預(yù)制音樂，而是重新創(chuàng)造、重新詮釋，致力于賦予作品獨特的生命，這種方式既是對技術(shù)的駕馭，也是對人性的回歸。而那些堅持以人類傳統(tǒng)方式創(chuàng)作音樂的人們，在AI大行其道的未來將會備受敬重。

-全文完-