在工筆繪畫特有的工致細膩中，加之中國古典繪畫朦朧柔和的色彩，張孫哲將觀眾引入其視覺切片內，進行一次富有當代氣息的“臥游”。然而，他畫中凝視的海岸、泳池與劇院，奇異地在古典韻味與當代氣質之間，制造出某種介于過去與未來，現實與超現實之間的錯位感。基于此，藝術家在畫中建立了對于傳統媒介、當代生活與未來想象的核心表達。

以寒山子為始

在南京逸空間舉辦的張孫哲個展“今日揚塵處”中，藝術家將觀眾引入一張張富有當代氣息的視覺切片之中。晚露色海岸、鱷魚、夜間泳池、復古老爺車內飾……他所關注的對象與景觀，奇異地在古典韻味與當代氣質之間，描繪出了一條細細的，幾乎難以覺察的裂縫。如同編程里難以排除的bug，張孫哲在畫里玩味著某種“錯位感”，由此構成畫作的特殊氣質。

張孫哲《鏡中游》

絹本設色 90×160cm 2024

張孫哲《翱游》

絹本設色 178x110cm 2024

張孫哲生于1991年，2008年至2015年在中國美術學院攻讀中國畫專業的本科與碩士，之后在中央美術學院攻讀博士。畢業后重返南方，在浙江大學工作兩年，如今在南京藝術學院任教。從南方到北方，又回到南方學習和工作，張孫哲一路周游，豐富的求學與生活經歷，跨學科、跨地域的復雜背景，開闊了他的藝術視野與思考緯度，讓他的畫面更具開放與包容的特性。

藝術家張孫哲

展覽聚焦于2022年至今的一批新作，從2022年的海景作品《涌入沙灘的暮色》《海的奏鳴》《退潮》等，到2023年以虛擬色彩為工業制品賦予復古魅力的《駛向黎明·向Marcello Gandini致敬》《逐霞》等，再到2024年《遨游》《暗流》《泊》《鏡中游》等將題材進一步打開，在自己的語言系統里，藝術家不斷拓展創作的疆界。

張孫哲個展“今日揚塵處”

2024.10.26-11.24 南京逸空間

敏銳的觀眾或許可以感受到作品中的變化——相比過去他對汽車、電視、飛機等“時髦”物象與時代符號的迷戀，他開始將目光移向空間。在張孫哲看來，無論物象還是空間，都是可供他使用的圖像切片，他摘取的標準，在于這些切片能否立即喚醒人們的聯想。

他描繪的老式復古汽車，直接讓人關聯到某種現代生活方式與既定觀念。恰如本次展覽中的新作，現實與想象，過去與未來，在空間中紛紛跨越了模糊的邊界，甚至合為一體。

張孫哲《駛向黎明·向Marcello Gandini致敬》

絹本設色 90x160cm 2023

曾參加2024年度水墨提名展

張孫哲《幻途》

50x70cm 絹本設色 2022

曾參加2024年度水墨提名展

“今日揚塵處，昔時為大海。”這是唐代僧侶詩人寒山子的著名詩句，被引用在展覽的標題里。張孫哲喜歡寒山子的詩，藝術家在寒山子如偈如謎的詩作中，感受到一個當代的心靈與詩人跨越時空的共鳴。

這句詩中包含某種剎那間滄海桑田變幻，如電影蒙太奇般違背了線性時間的觀念，已具備了某種當代意義上的時間性，這與張孫哲試圖在畫中傳遞的核心不謀而合。藝術家意在構造的視覺切片世界，散發著如本次展覽策展人林書傳所說“對時間的悲愴之感”，將觀眾引入一個模糊了虛幻與真實、過去與未來，帶有些許失落的世界中。

源于現實高于現實

以傳統技法表達當代景觀，這是中國畫經歷“85新潮美術”后，逐漸踏出的一個當代水墨與工筆創作的工作方向。在90后藝術家張孫哲的探索中，既有對于這種創新模式的延續，也展現出成長于數字時代的創作者特有的美學想象與思維方式。

張孫哲《坐·望》

絹本設色 68x124cm 2024

張孫哲繪畫中所呈現的視覺切片，來自他有意截取的瞬間。那些散發奇異熒光的復古老爺車，以優雅姿態躍出海面的鯨魚，停在橋下的皮劃艇，又或是停留在沙灘上的鋼琴與鱷魚，似乎都與現實保持了距離感。

然而，他的畫面并不是超現實的：“我的超現實跟通常意義上的超現實主義繪畫不同，并不是馬格里特式的超現實。我的畫面看似不能實現，卻在現實中似乎都能夠被復現。”

張孫哲《逐霞》

絹本設色 90x160cm 2023

曾參加2024年度水墨提名展

除了圖像上以現實為基礎，那些看似“魔幻”的色彩也基于現實。就像盛夏臺風來臨前一天的晴空黃昏時，天空呈現出玫紅、紫色的晚霞，畫作對顏色進行重組，形成畫中看似非真的色彩。

藝術家希望捕獲在1990年代的成長過程中，來自電影、動畫、電子游戲等新興媒介中收獲的視覺體驗，來為當下的中國畫創作注入時代性的色彩。

張孫哲《海的奏鳴》

絹本設色 50x70cm 2022

曾參加2024年度水墨提名展

這種方法在2022年以來的新作中尤為明顯。張孫哲在電子熒屏的色調中，滲入更多自然的顏色，在現實與虛擬、自然與非自然之間尋找色彩實驗的平衡點。另一方面，他的作品與中國古典繪畫文脈的內在連接從未斷開，只是以極為隱晦的方式并存著。

《涌入海角的暮色》中，鱷魚兀然地停留在被夕陽染紅的沙灘上，天空中海鷗飛翔，右下角寫著“海角天涯”四個大字的霓虹燈牌，幾乎不會有人把這與古典繪畫直接地聯想在一起。

張孫哲《涌入海角的暮色》

絹本設色 170x270cm 2022

曾參加中國當代水墨年鑒七周年學術邀請展

藝術家實則參考了北宋畫家崔白《雙喜圖》著名的構圖——兩只喜鵲在空中停滯，與地面上的兔子遙相呼應，“海角天涯”四個字采用瘦金體書寫。相較于表面化的借鑒，藝術家更希望以內在化的連接，表達對中國藝術傳統的尊重與回溯。

畫中具體的物象，直接地來自張孫哲從日常中提取的視覺經驗，即使是在他最具幻想性的作品《暗流》里，同樣基于現實的瞬間。畫中泳池被夜色包圍，落地窗外卻顯現出仿佛從科幻片里借鑒而來的奇特景觀。

張孫哲《暗流》

絹本設色 45x81cm 2024

張孫哲與《藝術栗子》分享了這幅畫的創作由來：藝術家經常去健身房的泳池里夜游，每當臨近深夜時，他能夠在空無一人的泳池里徜徉。實景與想象經過藝術加工，最終形成展覽中具有超現實意味的作品。

林書傳在展覽前言中寫道，在張孫哲的作品里，有一種介于超現實與現實，過去與未來，傳統與當下之間的別樣趣味，這或許來自藝術家“用自己的方式敘述著一種真實卻從未存在過的關系”。這樣看來，畫家畫面中看似不合理的感覺，或稱之為超現實感，恰恰源于他在畫中的表達。這已經溢出了大眾對中國畫的“刻板印象”。

去未來奏響對今日的挽歌

張孫哲《寒山詩意I》

石板 50x40x2cm 2024

《寒山詩意I》局部

張孫哲的新作石碑系列，將過去與未來的張力濃縮到一系列50×40cm的石碑拓片上。藝術家描繪了由未來寄給現在的奇異場面——螺旋槳飛機擱淺在荒野，老式游戲機安置在山水間，游戲機又往天空中投射出恐龍的巨大影像。

張孫哲《寒山詩意I》

拓片 50x40cm 2024

在這個幾乎象征數據、算法與技術的世界盡頭，高古與未來感耦合于一體，藝術家想象著人類世已經時過境遷時，某個不確定的視角正屏息凝視著這個走向荒蕪的世界。

張孫哲用石碑形式為作品賦予歷史性的崇高與肅穆感。石碑、線刻、恐龍、飛機和游戲機，這些曾經在時代中行走的事物，正是與其所在時代緊密關聯的事物，被藝術家提取成為符號。可想而知，在未來的某個時刻，他們必然成為逝去的形象，甚至成為對過去某段時代的物質性或圖像性的祭奠。看似懷古，卻是指向未來某一時間點的深沉悲歌。

張孫哲個展“今日揚塵處”

2024.10.26-11.24 南京逸空間

藝術家在石刻的題跋上引用了寒山子的詩句“游戲不覺暮，屢見狂風起”，古人與今人的處境或許并不遙遠，張孫哲用類似考古遺跡中才有的石刻質感，在反差中增加觀者內心對于時間感知的張力。

從語言到圖像，張孫哲甚至從畫幅層面，就為觀看設定了限制。很多畫鎖定了9：16的比例畫幅，這與大多數電影的畫幅比例大致相同；《湖泊中的暮色》《泊》等作品，則采用了手機屏幕的常規尺寸。他試圖將這種直覺性的、潛移默化的視覺切割納入創作中，這是對當下視覺習慣和畫幅秩序的回應。

張孫哲《泊》

絹本設色 48x36cm 2024

中國畫強調“臥游”，強調在凝固的繪畫中讓觀者感受動態與時間線性的流動，而今天，一部手機便可讓我們游走世界。對張孫哲來說，能讓他自己與觀者愿意進入一個境地停留、徘徊，在他創造的視覺情境中獲得片刻珍貴的專注與寧靜，也許就已經達到他造境的初衷了。

文字｜羅雯

圖片｜逸空間、張孫哲